Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Джузепе Верді (1813-1901) - італійський композитор. Одін з найвидатніших майстрів оперного жанру. Автор 26 обпер, більшість з яких не сходить з сцен оперних театрів до теперішнього часу. У кращих творах Верді органічно поєднуються яскраві мелодизм і глибина музичних характеристик героїв, демократичність і вишуканість. Увібравши все краще, що було досягнуте італійською оперною школою (включаючи видатних майстрів бельканто), Верді незвичайно розширив музичну палітру оперних засобів вираження, відкрив нові шляхи, що ведуть до сучасності, залишаючись при цьому вірним реалізму.

Творчі принципи Верді, що прожив довге життя, зрозуміло, зазнали значну еволюцію. Від ранніх, достатньо незрілих творів, до монументальної "Аїди" з її глибиною - дистанція величезного розміру. Осібно коштують дві останні опери "Отелло" і "Фальстаф", в яких відбилася сприйнятливість майстра до нових тенденцій в розвитку музичної мови.

В цілому оперну творчість Верді можна розділити на три періоди. Перший - до знаменитої "тріади" ("Ріголетто", "Трубадур", "Травіата"); період зрілості, вершиною якого з'явилася вже згадувана "Аїда", і пізній, коли після тривалого "періоду мовчання" (16 років) з'явилися два останні шедеври.

Для першого періоду характерний інтерес до історико-героїчної тематики ("Набукко", "Ломбардці в першому хрестовому поході", "Ернані"), до сильних, виняткових осіб і пристрастей ("Макбет", "Луїза Міллер" по трагедіях В. Шекспіра і Ф. Шиллера). У цих творах 40-х рр. формуються мелодика, драматургічні прийоми вердиевской естетики.

У операх 50-60-х рр. талант Верді повністю розкрився. Його цікавлять вже не лише виняткові герої, а все більше прості люди. Саме звідси вже видніється шлях до веризму. Створені в 1851-1853 опери знаменитої "тріади", з їх демократичністю, яскравими мелодизмом, насиченим танцювально-пісенними інтонаціями, належать до вершин оперної класики.

У наступних операх Верді (1854-1861) "Сіцілійська вечерня", "Симон Бокканегра", "Бал-маскарад", "Сила долі" відчувається вплив великої опери, пов'язаний частково з роботою Верді для паризької "Гранд-опера". Складні сюжети, масові сцени, контрасти трагічного і комічного (особливо в "Балі-маскараді"), пошук нових драматургічних і музичних засобів вираження характерні для цього періоду. Завершують його опери "Дон Карлос" і "Аїда". У останній Верді досягає небувалих висот в області музичних засобів вираження, психології відчуттів героїв.

Після вже згадуваної тривалої перерви (прем'єра "Аїди" відбулася в 1871) Верді пише дві останні опери "Отелло" і "Фальстаф" - твори новаторські, де безперервність музично-драматичного розвитку, поєднуючись з декламаційним стилем, створює чудовий ефект єдності музики, слова і дії.

Більшість обпер Верді складають основу репертуару провідних музичних театрів у всьому світі, у тому числі в Росії. Навіть менш знамениті опери композитора, такі як "Двоє Фоськарі", "Аттіла", "Битва при Леньяно", "Розбійники", "Стіффеліо" та інші, можна бачити на афішах оперних театрів. З російських постановок рідко виконуваних опер Верді відзначимо першу постановку в Росії опери "Битва при Леньяно" (1961, Казань).

Е. Цодоков

Опери:
"Оберто, граф ди Сан-боніфачо" (1839), "Король на годину" (1840), "Навуходоносор" (1842), "Ломбардці в першому хрестовому поході" (1843), "Ернані" (1844), "Двоє Фоськарі" (1844), "Жанна д'Арк" (1845), "Альзіра" (1845), "Атілла" (1846), "Макбет" (1847, 1865), "Розбійники" (1847), "Єрусалим" (по "Ломбардцях", 1847), "Корсар" (1848), "Битва при Леньяно" (1849), "Луїза Міллер" (1849), "Стіффеліо" (1850), "Ріголетто" (1851), "Трубадур" (1853), "Травіата" (1853), "Сіцілійська вечерня" (1855), "Симон Бокканегра" (1857, 1881), "Арольдо" (по "Стіффеліо", 1857), "Бал-маскарад" (1859), "Сила долі" (1862, 1869), "Дон Карлос" (1867, 1884), "Аїда" (1871), "Отелло" (1887), "Фальстаф" (1893).