Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Глінка (Михайло Іванович) - знаменитий російський композитор, рід. 20 травня 1804 р., в селі Новоспасськом, Смоленською губ., розум. в ніч з 2-го на З лютого, в 1867 році, в Берліні, похований в Петербурзі в Александро-невськой лаврі.

Дитинство Р. майже безвиїзно провів в селі. Перші проблиски музичних здібностей виражалися у дитяти пристрастю до дзвонового дзвону. Р. так любив звоніння, що під час хвороби для його забави приносили малі дзвони до нього в кімнату. Оркестр дядька, що наїжджав нерідко до отця Глінки, немало сприяв розвитку музичної натури геніального хлопчика. Виконання оркестром російських пісень справляло на Р. глибоке враження. На одинадцятому році їм оволодів непереборний потяг до музики. “Музика - душа моя” - ці слова були девізом Г. Учиться грі на фортепіано Р. став в 1815 р. Коханими його п'єсами були, після російських пісень, твори Крейцера, Мегюля, Штейбельта. У 1822 р. Р. закінчив курс в пансіоні при Головному педагогічному інституті в Петербурзі. Під час перебування в пансіоні Р. не кидав музику і займався з Фільдом, від гри якого був в захопленні. Пізніше за Р. займався у Карла Мейера. Йому він всього більш зобов'язаний розвитком свого таланту. 18 років Р. почав складати - “писати навпомацки”, як він сам виражався. Теорію композиції він ще не вивчав. Спершу їм були написані варіації на теми Вейгля і Моцарта, а потім вальс “власного твору” для фортепіано, в f-dur.

У 1823 р. Р. відвідав Кавказ, який залишив незгладимий слід в його вразливій натурі. Згодом Р., завдяки Кавказу, геніально передав східний колорит в своїй опері “Руслан і Людмила”. Повернувшись в с. Новоспасськоє, Р. взявся за вивчення музичних класиків; з оркестром дядька він розучував твори Гайдна, Моцарта, Бетховена, Керубіні і ін., практично знайомлячись з характером інструментовки зразкових композиторів. Приїхавши до Петербургу в 1824 році, Р. відновив свої заняття біля Мейєра і користувався його радами до 1830 р., Займаючись ще з італійцем Замбоні, складаючи на задані італійські тексти арії, речитативи і ін. Докладний список творів, написаних Р. до 1830 р., поміщений в звіті Імпер. публічної бібліотеки (1867 р.). До цього періоду відносяться романси: “Моя арфа”, “Не спокушай”, “Світить місяць”, квартети і ін. У 1830 році Р. виїхав за кордон і пробув там чотири роки, переважно в Італії, де він вивчав мистецтво співу. Своїм творам, написаним в цей час, Р. не надає значення. Подорож принесла Р. особливу користь в тому відношенні, що в Берліні він протягом п'яти місяців грунтовно займався теорією композиції у відомого теоретика Дена. Р. говорить про Дена наступне: “він привів в порядок мої теоретичні відомості і власноручно написав мені науку гармонії або генерал-бас, науку мелодії або контрапункт і інструментовку... Немає сумніву, що Дену зобов'язаний я більш за всіх інших maestro”. Будучи за кордоном, далеко від всього рідного, Глінка відчув тугу по батьківщині. Він пригадав молоді роки, чарівливість російської пісні - і напав на думку написати народну оперу.

Думка про російську оперу не покидала Р. і після його повернення до Росії, в 1834 р. За порадою Жуковського, Глінка зупинився на сюжеті “Івана Сусаніна”, який і оброблений, за планом Р., бароном Розеном. Р. з жаром взявся за роботу; спершу написав увертюру, а потім взявся за перші два акти. У 1836 р. у князя Юсупова, а потім у графа Вієльгорського, був виконаний перший акт “Життя за Царя”. Закінчивши оперу, Р. не без зусиль добився її постановки на імператорській сцені. Дирекція зобов'язала Р. підпискою не вимагати винагороди за свій твір. В п'ятницю, 27 листопада 1836 р., відбулося перше представлення “Життя за Царя”. Успіх опери був величезний. Попит на номери опери, виданою Снегиревим, був такий великий. що бракувало екземпляри для продажу. В період часу від 1830 до 1836 р., окрім опери, Р. написав декілька варіацій на різні теми, тріо для фортепіано, кларнета і фагота (1833), романси: “Діброва шумить”, “Не називай її небесної”, “Тільки дізнався я тебе” і ін. До 1836 - 1838 р. відносяться: “Нічний огляд” для співу, польський з хором, романси: “Де наша троянда”, “Сумнів”, “В крові горить вогонь бажання”.

Незабаром після “Життя за Царя” Р. взявся за оперу “Руслан і Людмила”; але твір її йшов не так швидко, як твір першої опери. “Руслан” був дан вперше також в п'ятницю, 27 листопада 1842 р. Хід роботи сповільнювався складанням лібретто, яке робилося колективно (вірші для лібретто, окрім узятих з поеми Пушкіна, писали Ширков, Лялькар, Гедеонов і автор опери), заняттями в співецькій капелі, куди Р. був призначений в 1837 р. капельмейстером, уроками в театральній школі, хворобою, розривом з дружиною. Енергію в Р. до деякої міри підтримувала своїм співчуттям до його таланту “брат” - кружок літераторів і художників, що утворився у Лялькаря. Першими номерами з “Руслана”, складеними Р., були: велика частка номерів 1-ої дії; персидський хор “Лягає в полі морок нічної”, марш Чорномора і балада Фінна (1838). Перше уявлення не виправдало очікувань Г. Успех “Руслана” був слабкіше за успіх “Життя за Царя”. Нова опера Р. викликала в публіки і критиці найрізноманітніші і протилежні думки. Після 32-х уявлень “Руслан” не з'являвся на сцені; впровадження італійської опери було причиною припинення діяльності російської трупи в Спб. Тільки у шестидесятих роках зачався рух на користь “Руслана”. В даний час ця опера за всіх вважається перлом російського музичного мистецтва.

Між 1838 і 1842 р., окрім “Руслана”, Р. написав музику до драми Лялькаря “Князь Холмський”, вальс фантазію (1839), тарантелу з хором (на прохання Мятльова, в 1842 р.), випускний хор e-dur для дівиць Екатерінінського інституту (1841) і ін. У 1843 р. Р. майже не складав; їм написано тільки два романси: “Люблю тебе”, “До неї” і тарантела a-moll для фортепіано. Припинення діяльності російської опери в Петербурзі, а з нею і представлень “Руслана”, було сильним ударом для Р., що мав великий вплив на його подальшу композиторську діяльність. У 1844 р. Р. надовго відправився закордон. У Парижі Р. дебютував, як композитор, в двох концертах-монстр, під управлінням Берліоза, великого шанувальника Т. На цих концертах були виконані лезгинка з “Руслана” і рондо Антониди з “Життя за Царя”. Підбадьорений успіхом, Р. сам дав концерт, в якому познайомив публіку з деякими своїми творами, у тому числі і з маршем Чорномора. Але набагато більший успіх у той час мали твору Р. в Петербурзі: арія Горіслави з “Руслана”, тріо з “Життя за Царя” у виконанні італійців приводили публіку в захоплення. Переселившись до Іспанії, Р. намагався познайомити публіку зі своїми творами, але ці спроби залишилися безуспішними. Вже в Парижі біля Р. виникла думка скласти декілька концертних п'єс для оркестру, під назвою “Fantaiaies pittoresques”.

У Іспанії Р. мав намір писати оперу в іспанському роді. Він уважно вивчав і записував народний пісні. Плодами його перебування в Іспанії є увертюра “Аррагонськая хота” і цікава колекція іспанських народних мелодій. До 1854 р. Р. постійно міняв своє проживання: жив в Смоленську, Варшаві, Петербурзі, Парижі. Під час цих мандрувань їм написано декілька романсів, як напр. : Чи “чую голос твій”, “Заздоровний кубок”, “Пісня Маргарити”, “Фінська затока”, потім друга іспанська увертюра (“Ніч в Мадриді”) і знаменита “Камаринська”. У 1852 р. Р. зачав симфонію “Тарас Бульба”, але залишив її. У 1854 р. Р. повернувся до Петербургу, де і пробув близько двох років. На прохання сестри своїй Л. І. Шестакової і друзів, Р. зачав свою біографію, яку і закінчив в 1855 р. Вона доведена до повернення до Росії, в 1854 р. Останніми роками Р. оркестрував декілька своїх і чужих речей. У 1855 р. Р. знову повстав: їм задумана була нова опера “Двомужниця” (по драмі князя Шаховського).

Але повільність роботи лібреттиста охолодила Р., який перейшов до нового підприємства, - повідомити православну церковну мелодію справжню, цілком їй властиву гармонізацію. У 1856 р. Р. поклав на три голоси эктению обідні “Та виправиться”. До видатних церковних творів Р. відноситься “Херувимська”. Усвідомлюючи, що голоси, на яких побудовані співи православної церкви, знаходяться в прямому зв'язку з церковними ладами зап. церкви, Р. поїхав в 1856 р. до Берліна до Дена з метою грунтовно вивчити новий для нього предмет. Заняття з Деном йшли успішно. До несчастию, вони були останніми; Р. простудився і помер. У 1885 р. в Смоленську йому поставлений пам'ятник. 50-тилетия обпер “Життя за Царя” (1886) і “Руслана” (1892) Россия гідно вшановувало. В день ювілею “Руслана” в Петербурзі вулиця, ведуча від Поцелуєва моста до Никольськой церкви, мимо Маріїнського театру, названа вулицею Глінки.

Діяльність Р. повна безмежної творчості, багатої розвитком. Він випередив сучасні йому музик, смаки і поняття; тому те він своєчасно і не зрозумів. Якщо порівняти діяльність Р. в кількісному відношенні з діяльністю багатьох вельми відомих композиторів, що писали опери дюжинами, то вона виявиться не обширною. Але якщо подивитися на неї з погляду якісної, то вона величезна. Національну оперу він довів до такої художньої висоти, до якої жоден російський композитор не досягав після Г. Характер творів Р. надзвичайно різноманітний. Типовість його музыкальн. образів дивна; мелодійні і гармонійні сторони його творчості однаково приголомшують своїм багатством. Зосередилося воно, главн. обр., у вокальних творах; але і як симфоніст Р. видається надзвичайною самобутністю, колоритом і гнучкістю.

Діяльність Р., по ступеню розвитку його творчої здатності, можна розділити на три періоди. До першого (1822 - 1834) відноситься лава більш менш вдалих робіт, що свідчать про завдатки таланту. Це період підготовчий. Другий період (1834 - 1837) представляє плоди праці передуючих років. У “Житті за Царя” Р., при всій своїй геніальності, не відрізняється ще цілком самостійним характером у вокальних і симфонічних формах. Але в цій опері зустрічається вперше художня обробка російської пісні, яка лягла в основі всієї опери. Завдяки Р., створилася російська опера. У цьому ж періоді написані найчудовіші романси Г. Уже в зачали третього періоду (1837 - 1857), в “Руслані”, Р. менш удається до народних мелодій; а сам створює чисто слов'янську музику. У цьому періоді дивна здатність русск, художника до відтворені найрізноманітніших народних типів в музиці є в повній силі і блиску. Оркестр Р. досягає найблискучішого розвитку; у його формах оригінальність, свіжість, новизна.

Діяльність Р. не представляє лави випадкових, більш менш вдалих проявів таланту. Навпаки, в ній видно безперервний, прогресивний розвиток, прагнення до нових горизонтів - прагнення, властиве великим художникам, яким. призначено позначати собою поворотні пункти в мистецтві.

Ср. автобіографію Р. (видавництво “Російської Старизни”, 1871), вторинне видання записок, з приєднанням листування (видання Суворіна, 1888); стаття Ст Ст Стасова, “Михайло Іванович Глінка” (“Російський Вісник”, 1857); “Глінка і його значення в історії музики”, Лароша (“Російський Вісник”, 1868); “Спогади Ф. М. Толстого, з приводу записок М. І. Глінки” (“Російська Старизна”, 1871); “Спогади про Міхайле Івановичі Глінке”, А. Н. Серова (“Мистецтво”, 1860, 1, 2, 3, 4, 5); “Руслан і русланисты”, А. Н. Серова (“Музика і Театр”, 1867); “Докладний розбір опери “Життя за Царя”, Ростислава (Спб., 1854); “Первинний план опери “Руслан і Людмила”, В. В. Стасова (“Російська Старизна”, 1871); “План перших трьох дій опери “Життя за Царя”, із справжнього рукопису М. І. Глінки” (“Музичний Сезон”, 8, 1870); “Листи М. І. Глінки” (Спб., 1872): “Біографічний лексикон російських композиторів”, А. І. Рубца (1886); “Біографія Глінки” (Смоленськ, 1885); “М. І. Глінка”, нарис Оболенського і Веймарна (Спб., 1885); “Нарис історії опери “Життя за Царя”, Веймарна (1886); “П'ятдесятиліття опері “Життя за Царя”, Загоськина (Казань, 1887); “Пам'яті М. І. Глінки”, В. В. Стасова (Спб., 1887); “Glinka”, par Octave Fouque (П., 1870); “Glinka”, Prof. Carozzi (Мілан, 1874).