Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Відомий польський критик М. Мохнацкий писав, що оцінювати Паганіні тільки як інструменталіста - це не охоплювати незвичайне явище в цілому: "Скрипка в руках Паганіні - знаряддя психіки, інструмент душі". Це - його індивідуальність, його своєрідність, відкриття нового шляху в інструментальному мистецтві.

У небагатому кварталі Генуї, у вузькому провулочку з символічною назвою Чорна кішка, 27 жовтня 1782 року у Антоніо Паганіні і його дружини Терези Боччардо з'явився на світло син Никколо. Він був другим дитям в сім'ї. Хлопчик народився немічним, хворобливим. Крихкість і чутливість успадкував від матери - екзальтованою і сентиментальною. Наполегливість, темперамент, бурхливу енергію - від отця, заповзятливого і практичного торгівельного агента.

Якось уві сні мати побачила ангела, який передрік її улюбленому синові кар'єру великого музиканта. Отець також увірував в це. Розчарований тим, що його перший син, Карло, не радував успіхами на скрипці, він примушував займатися другого. Тому у Никколо майже не було дитинства, воно минуло у виснажуючих заняттях на скрипці. Природа наділила Никколо незвичайним даром - якнайтоншим, до межі чутливим слухом. Навіть удари дзвону в сусідньому соборі били по нервах.

Хлопчик відкривав для себе цей особливий, дзвінкий незвичайним багатством фарб мир. Він намагався відтворити, відтворити ці фарби. На мандоліні, гітарі, на своїй маленькою скрипочке - улюбленій іграшці і мучительці, якою призначено було стати часткою його душі.

Гострозорі, чіпкі очі отця рано помітили обдарованість Никколо. З радістю він все більше переконувався: у Никколо рідкий дар. Антоніо запевнився в думці, що сон дружини віщий, син зможе завоювати славу, а значить - і заробити гроші, багато грошей. Але для цього треба найняти вчителів. Никколо слід займатися наполегливо, не щадивши себе. І маленького скрипаля замикали для занять в темну комірку, а отець пильно стежив, щоб той грав безперервно. Карой за неслухняність було позбавлення їди.

Посилені заняття на інструменті, як визнавав сам Паганіні, багато в чому підірвали його і без того крихке здоров'я. Впродовж всього життя він часто і важко хворів.

Першим більш менш серйозним педагогом Паганіні став генуезький поет, скрипаль і композитор Франчесько Ньекко. Паганіні рано почав складати - вже у восьмилітньому віці написав скрипкову сонату і лаву важких варіацій.

Поступово слава про юного віртуоза розповсюдилася по всьому місту, і на Паганіні звернув увагу перший скрипаль капели собору Сан-лоренцо Джакомо Коста. Уроки минали раз на тиждень, більше напівроку Коста, спостерігаючи за розвитком Паганіні, передавав йому професійні навики.

Після занять з Костой Паганіні зміг, нарешті, вперше вийти на естраду. У 1794 році зачалася його концертна діяльність. Він познайомився з людьми, що багато в чому визначили подальшу його долю і характер творчості. Польський віртуоз Август Дурановський, що концертував тоді в Генуї, потряс Паганіні своїм мистецтвом. Маркіз Джанкарло ди Негро, багатий генуезький аристократ і меломан, став не лише його іншому, але і узяв на себе турботу про майбутній Никколо.

З його допомогою Никколо зміг продовжити освіту. Новий вчитель Паганіні - віолончеліст, прекрасний поліфоніст Гаспаро Гиретті - прищепив хлопцю відмінну композиторську техніку. Він примушував його складати без інструменту, розвиваючи здатність чути внутрішнім слухом. За декілька місяців Никколо склав 24 фуги для фортепіано в чотири руки. Їм були також написані два скрипкові концерти і різні п'єси, які до нашого часу не дійшли.

Два виступи Паганіні в Парме минули з величезним успіхом, і молодого віртуоза побажали послухати при дворі герцога Фердинанда Бурбонського. Отець Никколо зрозумів, що настала пора експлуатувати талант сина. Узявши на себе роль імпресаріо, він зробив турне по Північній Італії. Юний музикант виступав у флоренції, а також в Пізе, Ліворно, Болонье і найбільш крупному центрі Північної Італії - Мілане. І усюди був величезний успіх. Никколо жадібно вбирав нові враження і під жорсткою опікою отця продовжував багато займатися, удосконалюючи своє мистецтво.

У цей період народився багато хто з його прославлених каприсов, в яких легко просліджується творче заломлення принципів і технічних прийомів, вперше введених Локателлі. Проте якщо біля Локателлі це були швидшими технічні вправи, біля Паганіні - оригінальні, блискучі мініатюри. Рука генія торкнулася сухих формул, і вони перетворилися, виникли химерні картини, заблискали характерні, гротескові образи і скрізь - гранична насиченість і динамічність, приголомшуюча віртуозність. Нічого подібного не створювала художня фантазія до Паганіні, не змогла створити і після. 24 каприса залишаються унікальним явищем музичного мистецтва.

Вже Перший каприс впокорює імпровізаційною свободою, барвистим використанням можливостей скрипки. Мелодія Четвертого відмічена суворою красою і величчю. У Дев'ятому блискуче відтворена картина полювання - тут і імітація мисливських рогів, і скачки коней, пострілів мисливців, пурхання злітаючих птиць, тут і азарт гонитви, гучний простір лісу. Тринадцятий каприс втілює різні відтінки людського сміху - кокетливого жіночого, нестримні гуркоти чоловічого. Завершує цикл знаменитий Двадцять четвертий каприс - ля-минор - цикл мініатюрних варіацій на тему, близьку стрімкій тарантелі, в якій виразно проступають народні інтонації.

Капріси Паганіні зробили переворот в скрипковій мові, скрипковій виразності. Він добився граничної концентрації виразності в стислих побудовах, спресовувавши художній сенс в тугу пружину, що стало характерним для всієї його творчості, у тому числі і виконавського стилю. Контрасти тембрів, регістрів, звучань, образних зіставлень, приголомшуюче різноманітність ефектів свідчили про знаходження Паганіні своєї власної мови.

Характер, що окріпнув, бурхливий італійський темперамент Никколо приводили до конфліктів в сім'ї. Залежність від отця ставала все більш важкою. Никколо жадав свободи. І скористався першим же приводом, щоб піти від жорстокої батьківської опіки.

Коли Паганіні було запропоновано зайняти місце першого скрипаля в Лукке, він його з радістю прийняв. З ентузіазмом Паганіні віддався роботі. Йому було доручено керівництво міським оркестром і дозволено концертувати. З небувалим успіхом він виступає в Пізе, Мілані, Ліворно. Захоплення слухачів крутить голову, п'янить відчуття свободи. Захопленням іншого порядку він віддається так само палко і пристрасно.

Приходить і перше кохання, і майже на три роки ім'я Паганіні зникає з концертних афіш. Про цей період він пізніше не говорив. У "Автобіографії" повідомив лише, що в ту пору займався "сільським господарством" і "із задоволенням щипав струни гітари". Можливо, деяке світло на таємницю проливають написи, зроблені Паганіні на рукописах гітарних творів, багато хто з яких присвячений якійсь "синьйорі Діде".
У ці роки було створено багато гітарних творів Паганіні, у тому числі дванадцять сонат для скрипки і гітари.

В кінці 1804 року скрипаль повертається на батьківщину, до Генуї, і декілька місяців займається лише твором. А потім знову їде в Лукку - в герцогство, яким правив Феліче Бачокки, одружений на сестрі Наполеона Елізі. Три роки служив Паганіні в Лукке камерним піаністом і диригентом оркестру.

Стосунки з княгинею Елізою поступово набули не лише офіційного характеру. Паганіні створює і присвячує їй "Любовну сцену", спеціально написану для двох струн ("Мі" і "Ля"). Інші струни під час гри з скрипки знімалися. Твір викликав фурор. Потім княгиня зажадала твір тільки для однієї струни. "Я прийняв виклик, - розповідав Паганіні, - і опісля декілька тижнів написав військову сонату "Наполеон" для струни "Сіль", яку виконав на придворному концерті 25 серпня". Успіх перевершив найсміливіші очікування.

В цей час Паганіні завершує і свій "Великий скрипковий концерт" мі-мінор, рукописну копію якого виявили в Лондоні лише в 1972 році. Хоча в цьому творі ще уловлюються традиції французького скрипкового концерту, проте тут вже ясно відчувається потужний творчий імпульс нового романтичного мислення.

Минули майже три роки служби, і Паганіні зачали обтяжувати стосунки з Елізою, двором, йому знов захотіла артистична і особиста свобода. Скориставшись дозволом виїжджати на концерти, він не поспішав повернутися в Лукку. Проте Еліза не випускала Паганіні з поля свого зору. У 1808 році вона отримала у володіння Тосканське герцогство із столицею флоренцією. Свято слідувало за святом. Знову потрібний був Паганіні. І він був вимушений повернутися. У флоренції минули ще чотири роки його придворної служби.

Ураження Наполеона в Росії різко ускладнило обстановку у флоренції, зробило перебування там Паганіні вже нестерпним. Він знов жадав звільнитися від залежності. Потрібний був привід. І він його знайшов, з'явившись в мундирі капітана на придворний концерт. Еліза наказала йому негайно переодягнутися. Паганіні демонстративно відмовився. Йому довелося бігти з балу і вночі виїхати з флоренції щоб уникнути арешту.

Покинувши флоренцію, Паганіні переїжджає до Мілана, що славиться знаменитим на весь світ оперним театром "Ла Скеля". Саме тут Паганіні літом 1813 року побачив перший балет Ф. Зюсмайера "Весілля Беневенто". Уява Паганіні була особливо захоплена ефектним танцем відьом. У один вечір він написав на тему цього танцю Варіації для скрипки з оркестром і 29 жовтня зіграв їх в тому ж театрі "Ла Скеля". Твір мав приголомшуючий успіх завдяки застосованим композитором абсолютно новим виразним скрипковим засобам.

В кінці 1814 року Паганіні приїжджає з концертами в рідне місто. П'ять його виступів минають з тріумфом. Газети називають його генієм "незалежно від того, ангел він або демон". Тут він зустрів дівчину Анджеліну Каванну, дочку кравця, безмірно захопився нею, узяв її з собою на концерти до Парму. Незабаром виявилось, що у неї буде дитя, і тоді Паганіні відправив її тайком до знайомих, що жили недалеко від Генуї.

У травні отець Анджеліни знайшов дочку, забрав її до себе і подав на Паганіні до суду за викрадання дочки і насильство над нею. Зачався дворічний судовий процес. Біля Анджеліни народилося дитя, яке незабаром померло. Суспільство було настроєне проти Паганіні, і суд виніс ухвалу про виплату ним потерпілій трьох тисяч лір і покритті всіх витрат процесу.

Судова справа перешкодила Никколо виїхати в Европу. Для цієї подорожі біля Паганіні був готовий новий концерт Ре-мажор (виданий пізніше як Перший концерт) - один з самих вражаючих його творів. Достатньо скромні концертно-інструментальні інтонації і художні образи тут розгорнені в драматично масштабне полотно великого романтичного напруження. Музика насыщена пафосом. Епічний розмах і широта дихання, героїчний початок органічно з'єднуються з романтично-підведеною лірикою. В кінці 1816 року Паганіні виїхав на концерти до Венеції. Під час виступу в театрі він познайомився із співачкою хору Антонієй Бьянки і узявся навчати її співу. Паганіні, не дивлячись на гіркий досвід, відвіз її з собою в концертні поїздки по країні і все більш прив'язується до неї.

Незабаром Паганіні знаходить ще одного друга - Джоаккино Россіні. Захоплений музикою Россіні, він складає на теми його опер свої чудові твори: Інтродукцію і варіації на молитву з опери "Моісей" для четвертої струни, Інтродукцію і варіації на арію "Сердечний трепет" з опери "Танкред", Інтродукцію і варіації на тему "Біля вогнища вже не сумую я більш" з опери "Попелюшка".

В кінці 1818 року скрипаль вперше приїжджає в древню "столицю миру" - Рим. Він відвідує музеї, театри, складає. Для концертів в Неаполі він створює унікальний твір для скрипки соло - Інтродукцію і варіації на тему арії "Як серце завмирає" з популярної опери Дж. Паїзієлло "Прекрасна мельничиха".

Можливо, на жанр цих варіацій вплинуло те, що Паганіні тільки що зібрав і записав по пам'яті для видання свої 24 каприса. В усякому разі, Інтродукція позначена як "каприччо". Написана з величезним динамічним розмахом, вона приголомшує контрастами, демонічною спрямованістю, повнозвучним, справді симфонічним викладом. Тема грається смичком, тоді як ліва рука пиццикато виконує акомпанемент, причому Паганіні тут вперше застосовує важкий, на межі технічних можливостей людини, прийом - стрімкий пасаж вгору і трель пиццикато лівою рукою!

11 жовтня 1821 року відбувся його останній виступ в Неаполі, і на два з половиною роки Паганіні залишає концертну діяльність. Стан його здоров'я так погано, що він викликає до себе матір, перебирається в Павію до відомої лікарки Сиро Борда. Туберкульоз, лихоманка, кишкові болі, кашель, ревматизм і інші захворювання терзають Паганіні. Тануть сили. Він випробовує відчай. Болісні втирання ртутної мазі, строга дієта, кровопускання не допомагають. Розносяться навіть чутки, що Паганіні помер.

Але навіть вийшовши з кризи, Паганіні майже не брав скрипку - боявся своїх слабких рук, неконцентрованих думок. У ці важкі для скрипаля роки єдиною віддушиною були заняття з маленьким Камілло Сиворі, сином генуезького купця.

Для свого юного учня Паганіні створює багато творів: шість кантабіле, вальс, менуети, концертино - "найскладніші і найкорисніші і повчальні з як погляду оволодіння інструментом, так і для формування душі", - повідомляє він Джермі.

У квітні 1824 року Паганіні несподівано з'являється в Мілане і оголошує про концерт. Окрепнув, він дає концерти в Павії, де лікувався, потім в рідній Генуї. Він майже здоровий; залишився - тепер уже на все життя - "нестерпний кашель".

Несподівано він знов зближується з Антонієй Бьянки. Вони разом виступають. Бьянки стала прекрасною співачкою, мала успіх в "Ла Скеля". Їх зв'язок приносить Паганіні сина - Ахілла.
Долаючи хворобливий стан і болісний кашель, Паганіні інтенсивно складає для своїх майбутніх виступів нові твори - "Військову сонату" для скрипки з оркестром, виконувану на струні "Сіль" на тему з опери Моцарта "Весілля Фігаро", - з розрахунку на віденську публіку, "Польські варіації" для виконання у Варшаві і три скрипкові концерти, з яких найбільшу популярність придбав Другий концерт із знаменитою "Кампанеллой", що стала своєрідним музичним символом артиста.

Другий концерт - сі-мінор - багато в чому відмінний від Першого. Тут немає тієї відкритою театрализованности героїчного пафосу, романтичною "демоничности". У музиці панують поглиблено-ліричні і радісно-тріумфуючі відчуття. Мабуть, це один з найбільш світлих і святкових творів артиста, настрій того періоду, що відображає його. Багато в чому це новаторський твір. Не випадково Берліоз говорив про Другий концерт, що "довелося б написати цілу книгу, якби я захотів розповісти про всі ті нові ефекти, дотепні прийоми, про благородну і величну структуру і оркестрові комбінації, про які і не підозрювали до Паганіні".

Мабуть, це кульмінація і творчості Паганіні. Після він не створив нічого рівного по дивній легкості втілення захоплюючих, радісних образів. Блиск, вогненна динаміка, повнозвучність, багатоколірність вираження зближують її з каприсом 24, але "Кампанелла" перевершує його і барвистістю, і цілісністю образу, і симфонічним розмахом мислення. Два інших концерту менш самобутні, багато в чому повторюють знахідки Першого і Другого.

На початку березня 1828 року Паганіні з Бьянки і Ахіллом відправляються в далекий шлях до Відня. Майже на сім років покидає Паганіні Італію. Зачинається останній період його концертної діяльності.

У Відні Паганіні багато складає. Тут народжується складний твір - "Варіації на австрійський гімн" і замислюється знаменитий "Венеціанський карнавал" - вінець його віртуозного мистецтва.

З серпня 1829 року, коли Паганіні приїхав до Франкфурту, по початок лютого 1831 року продовжувалося турне по Німеччині. За 18 місяців скрипаль грав в більш ніж 30 містах, виступив в концертах, при різних дворах і в салонах майже 100 разів. Це була небувала на ті часи активність виконавця. Паганіні відчував себе на злеті, виступи минали з величезним успіхом, він майже не хворів.
Весной 1830 року Паганіні концертував в містах Вестфалії. І тут нарешті виконується його давнє бажання - Вестфальський двір дарує йому титул барона, зрозуміло, за гроші. Титул передається по спадку, а саме це і треба було Паганіні: він думає про майбутнє Ахілла. У Франкфурті він потім полгода відпочиває і складає, закінчує обробку Четвертого концерту і в основному завершує П'ятий, "який буде моїм коханим", як він пише Джермі. Тут же написана і "Любовна галантна соната" для скрипки з оркестром в чотирьох частках.

У січні 1831 року Паганіні дає останній концерт в Германії - в Карлсруе, і в лютому він вже у Франції. Два концерти в Страсбурзі викликали таке захоплення, яке нагадало італійський і віденський прийоми.

Паганіні продовжує складати. Своєму другу Джермі присвячує шістдесят варіацій на тему генуезької народної пісні "Барукаба" для скрипки і гітари, які містять три частки по 20 варіацій. Дочці свого покровителя ди Негро він присвячує сонату для скрипки і гітари, а сестрі Доменике - серенаду для скрипки, віолончелі і гітари. Гітара в останній період життя Паганіні грає знов особливу роль, він часто виступає в ансамблі з гітаристами.

В кінці грудня 1836 року Паганіні виступає в Ніцці з трьома концертами. Він вже не в дуже хорошій формі.

У жовтні 1839 року Паганіні останній раз відвідує рідне місто Геную. Він в надзвичайно нервовому стані, ледве тримається на ногах.

Останні п'ять місяців Паганіні не міг виходити з приміщення, у нього опухнули ноги, і він опинився настільки виснажений, що не міг узяти в руку смичок, скрипка лежала поруч, і він перебирав її струни пальцями.

Никколо Паганіні помер в Ніцці 27 травня 1840 року.