Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Клод Ашиль Дебюссі народився 22 серпня 1862 року в передмісті Парижа Сен-жермен. Його батьки - дрібні буржуа - любили музику, але були далекі від сьогодення професійного мистецтва. Випадкові музичні враження раннього дитинства мало сприяли художньому розвитку майбутнього композитора. Найяскравішими з них були рідкі відвідини опери. Лише з дев'яти років Дебюссіа зачав навчатися грі на фортепіано. За наполяганням близькій їх сім'ї піаністки, що розпізнала неабиякі здібності Клода, батьки віддали його в 1873 році в Паризьку консерваторію.

Старанні заняття перших років приносили Дебюссіа щорічні премії по сольфеджіо. У класах сольфеджіо і акомпанементу виявився його інтерес до нових гармонійних оборотів, різноманітних і складних ритмів.

Дарування Дебюссіу розвивалося надзвичайно швидко. Вже в студентські роки його гра відрізнялася внутрішньою змістовністю, емоційністю, рідкою різноманітністю і багатством звукової палітри. Але своєрідність його виконавського стилю, позбавленого модної зовнішньої віртуозності і блиску, не знайшла належного визнання ні у викладачів консерваторії, ні у однолітків. Вперше його талант був відмічений премією лише в 1877 році за виконання сонати Шумана.

Перші серйозні зіткнення з існуючими методами конснерваторного викладання сталися у Дебюссіа в класі гармонії. Лише композитор Э. Гиро, у якого Дебюссіа займався композицією, по-справжньому проникся устремліннями свого учня і виявив їх схожість в художньо-естетичних поглядах і музичних смаках.

Вже по-перше вокальних творах Дебюссіа, що відносяться до кінця 1870-х і початку 1880-х років ("Дивний вечір" на слова Поля Бурже і особливо "Мандоліна" на слова Поля Верлена), виявилася самобутність його таланту.

Ще до закінчення консерваторії Дебюссіом зробив свою першу закордонну подорож по Західній Европе на запрошення російської меценатки Н.Ф. фон Мекк, яка була протягом багатьох років близьким іншому П.І.Чайковського. У 1881 році Дебюссі приїхав до Росії як піаніст для участиям домашніх концертах фон Мекк. Ета перша поїздка до Росії (потім він побував там ще двічі - в 1882 і 1913 роках) збудила величезний інтерес композитора до російської музики, який не слабшав до кінця його життя.

Після трьох літніх сезонів його учениця Соня (п'ятнадцяти років) закрутила йому голову. Він просив дозволу одружуватися на ній біля її матери - Надії Філаретівни Фроловськой фон Мекк... І його негайно ж, дуже дружньо, попросили покинути Відень, де вони у цей момент знаходилися.

Коли він повернувся до Парижа, виявилось, що його серце і його талант дозріли для відчуттів до мадам Ванье, яка визначила собою типа "жінки його життя": вона була старша за нього, музикантка і панувала в незвичайно привабливому будинку.

Він познайомився з нею і почав їй акомпанувати на курсах співу мадам Моро-сенті, на яких головою був Гуно.

З 1883 року Дебюссі зачав брати участь як композитор в конкурсах на отримання Великої Римської премії. У наступному ж році він був удостоєний її за кантату "Блудний син". Це твір, написаний під впливом французької ліричної опери, виділяється справжнім драматизмом окремих сцен. Час перебування Дебюссіа в Італії (1885-1887) опинився для нього плідним: він познайомився із старовинною хоровою італійською музикою XVI століття і одночасно з творчістю Вагнера.

В той же час період перебування Дебюссіа в Італії ознаменувався гострим зіткненням його з офіційними художніми кругами Франції. Звіти лауреатів перед академією представлялися у вигляді творів, які розглядувалися в Парижі спеціальним жюрі. Відгуки на твори композитора - симфонічну оду "Зулейма", симфонічну сюїту "Весна" і кантату "Дева-обраниця" - виявили цього разу непереборну прірву між новаторськими устремліннями Дебюссіа і відсталістю, що панувала в найбільшій художній установі Франції. Дебюссі ясно виразив своє прагнення до новаторства в листі до одного з друзів до Парижа: "Я не зможу замкнути свою музику дуже коректні рамкм... Я хочу працювати, щоб створити оригінальний твір, а не потрапляти весь час на ті ж шляхи..." Після повернення з Італії до Парижа Дебюссіа остаточно пориває з академією. На той час відчуття до мадам Ванье значно прохолонули.

Прагнення зближуватися з новими напрямами в мистецтві, бажання розширити свої зв'язки і знайомства на художньому світі привели Дебюссіа ще в кінці 1880-х років в салон крупного французького поета кінця XIX століття і ідейного вождя символістів - Стефана Малларме. Тут Дебюссі познайомився з письменниками і поетами, чиї твори лягли в основу багатьох його вокальних творів, створених в 1880-1890-і роки. Серед них виділяються: "Мандоліна", "Арієтти", "Бельгійські пейзажі", "Акварелі", "Місячне світло" на слова Поля Верлена, "Пісні Білітіс" на слова Пьера Луіса, "П'ять поем" на слова найбільшого французького поета 1850-1860-х років Шарля Бодлера (особливо "Балкон", "Вечірні гармонії", "Біля фонтану") та інші.

Явна перевага, що приділяється вокальній музиці в перший період творчості, пояснюється значною мірою захопленням композитора поезією символіста. Проте в більшості творів цих років Дебюссіа прагне уникати і невизначеності символіста, і недомовленості у вираженні своїх думок.

1890-і роки - перший період творчого розквіту Дебюссіа в області не лише вокальною, але і фортепіанною ("Бергамасськая сюїта", "Маленька сюїта" для фортепіано в чотири руки), камерно-інструментальною (струнний квартет) і особливо симфонічною музики. В цей час створюються два найбільш значних симфонічних твори - прелюд "Післяполудневий відпочинок фавна" і "Ноктюрни".

Прелюд "Післяполудневий відпочинок фавна" був написаний на основі поеми Стефана Малларме в 1892 році. Твір Малларме привабив композитора насамперед яскравою живописністю міфологічної істоти, що марить в спекотливий день про прекрасних німф.

У прелюде, як і в поемі Малларме, немає розвиненого сюжету, динамічного розвитку дії. У основі твору лежить, по суті, один мелодійний образ "томління", побудований на "повзучих" хроматичних інтонаціях. Дебюссі використовує для його оркестрового втілення майже весь час один і той же специфічний інструментальний тембр - флейту в низькому регістрі.

Весь симфонічний розвиток прелюда зводиться до варіювання фактури викладу теми і її оркестровки. Статичність розвитку виправдовується характером самого образу.

Риси зрілого стилю Дебюссіа виявилися в цьому творі перш за все в оркестровці. Гранична диференціація груп оркестру і партій окремих інструментів усередині груп дає можливість комбінувати оркестрові фарби і створити якнайтонші нюанси. Багато досягнень оркестрового листа в цьому творі потім стали типовими для більшості симфонічних творів Дебюссіа.

Тільки після виконання "Фавна" в 1894 році про Дебюссіа-композитора заговорили в широких музичних кругах Парижа. Але замкнутість і певна обмеженість художньої середи, до якої належав Дебюссі, а також самобутній стиль його творів перешкоджали появі музики композитора на концертній естраді.

Навіть такий видатний симфонічний твір Дебюссіа, як цикл "Ноктюрни", створений в 1897-1899 роках, було прийнято стримано. У "Ноктюрнах" виявилося прагнення Дебюссіа до життєво-реальних художніх образів. Вперше в симфонічній творчості Дебюссіа отримали яскраве музичне втілення жвава жанрова картина (друга частка "Ноктюрнів" - "Свята") і багаті фарбами образи природи (перша частка - "Хмари").

Протягом 1890-х років Дебюссі працював над своєю єдиною закінченою оперою "Пеллеас і Мелізанда". Композитор довго шукав близький йому сюжет і нарешті зупинився на драмі бельгійського письменника-символіста Моріса Метерлінка "Пеллеас і Мелізанда". Сюжет цього твору привабив Дебюссі, за його словами, тим, що в нім "дійові особи не міркують, а зазнають життя і долю". Велика кількість підтексту давала можливість композиторові здійснити свій девіз: "Музика зачинається там, де слово безсиле".

Дебюссі зберіг в опері одну з основних особливостей багатьох драм Метерлінка - фатальну приреченість героїв перед неминучою фатальною розв'язкою, невіра людини в своє щастя. Дебюссіа певною мірою удалося пом'якшити безнадійно-песимістичний тон драми тонким і стриманим ліризмом, щирістю і правдивістю в музичному втіленні справжньої трагедії любові і ревнощів.

Новизна стилю опери обумовлюється багато в чому тим, що вона написана на прозаїчний текст. Вокальні партії опери Дебюссіа містять в собі тонкі нюанси розмовної французької мови. Мелодійний розвиток опери є виразною співучо-декламаційною лінією. Скільки-небудь значний емоційний підйом в мелодійній лінії відсутній навіть в кульмінаційних в драматичному відношенні епізодах опери. У опері є ціла лава сцен, в яких Дебюссіу удалося передати складну і багату гамму людських переживань: сцена з кільцем біля фонтану в другому акті, сцена з волоссям Мелізанди в третьому, сцена біля фонтану в четвертому і сцена смерті Мелізанди в п'ятому акті.

Прем'єра опери відбулася 30 квітня 1902 року в театрі "Комічної опери". Не дивлячись на прекрасного виконання, опера біля широкої аудиторії справжнього успіху не мала. Критика в цілому була настроєна недоброзичливо і дозволила собі різкі і грубі випади після перших спектаклів. Лише небагато крупних музикантів оцінили достоїнства цього твору.

До часу постановки "Пеллеаса" в житті Дебюссіа відбуваються значні події. 19 жовтня 1899 року він одружується на Лілі Тексье. Їх союз проіснує лише п'ять років. А в 1901 році зачинається його діяльність професійного музичного критика. Це сприяло формуванню естетичних поглядів Дебюссіом, його художніх критеріїв. Гранично ясно виражені в статтях і книзі Дебюссіа його естетичні принципи і погляди. Джерело музики він бачить в природі: "Музика щонайближче природі..." "Тільки музиканти мають привілей обхвату поезії ночі і дня, землі і неба - відтворення атмосфери і ритму величного трепету природи".

Сильний вплив на стиль Дебюссіа надав творчість найбільших російських композиторів - Бородіна, Балакирева і особливо Мусоргського і Рімського-корсакова. Найбільше враження справили на Дебюссіі блиск і живописність оркестрового листа Рімського-корсакова.

Але Дебюссі сприйняв лише окремі сторони стилю і методу найбільших російських художників. Йому опинилися чужі демократичні і соціально-викривальні тенденції в творчості Мусоргського. Дебюссі був далекий від глибоко людяних і філософськи-значних сюжетів обпер Рімського-корсакова, від постійного і нерозривного зв'язку творчості цих композиторів з народними витоками.

У 1905 році Дебюссіа одружувався другий раз. Вона була ровесницею Клода Ашиля, заміжній за Сигизмундом Бардаком, паризьким банкіром. "Мадам Бардак володіла спокусливістю, властивою деяким світським жінкам на початку століття", - писав про неї один з її друзів.

Дебюссі займався композицією з її сином і незабаром вже акомпанував мадам Бардак, що виконувала його романси. "Це млосний екстаз"... і одночасно це удар блискавки зі всіма його наслідками. Незабаром у них народжується чарівна дівчинка Клод - Емі.

Початок століття - вищий етап в творчій діяльності композитора. Твори, створені Дебюссіом в цей період, говорять про нові тенденції в творчості і насамперед про відхід Дебюссіа від естетики символізму. Все більше композитора приваблюють жанрово-побутові сцени, музичні портрети і картини природи. Разом з новими темами і сюжетами в його творчості з'являються і риси нового стилю. Свідоцтвом цьому є такі фортепіанні твори, як "Вечір в Гренаді" (1902), "Сади під дощем" (1902), "Острів радості" (1904). У цих творах Дебюссі виявляє міцний зв'язок з національними витоками музики.

Серед симфонічних творів, створених Дебюссіом в ці роки, виділяються "Море" (1903-1905) і "Образи" (1909), куди входить знаменита "Іберія".

Темброва оркестрова палітра, своєрідність ладу і інші особливості "Іберії" привели в захоплення багатьох композиторів. "Дебюссі, який реально не знав Іспанії, спонтанно, я б сказав, несвідомо творив іспанську музику, здатну викликати заздрість біля стількох інших, що знають країну досить добре..." - писав відомий іспанський композитор Фалья. Він вважав, що якщо Клод Дебюссі "скористався Іспанією як основою для розкриття однієї з найпрекрасніших граней своєї творчості, то розплатився він за це так щедро, що тепер Іспанія у нього у боргу".

"Якби серед всіх творінь Дебюссіа, - говорив композитор онеггер, - я повинен був вибрати одну партитуру, щоб на її прикладах міг отримати уявлення про його музику хтось, абсолютно незнайомий з нею раніше, - я узяв би з такою метою триптих "Море". Це, на мій погляд, твір наитипичнейшее, в нім індивідуальність автора відобразилася з найбільшою повнотою. Хороша сама музика або погана - вся суть питання в цьому. А у Дебюссіа вона блискуча. Все в його "Морі" натхненно: все до найдрібніших штрихів оркестровки - будь-яка нота, будь-який тембр, - все продумано, відчуте і сприяє емоційному одушевленню, яким повна ця звукова тканина. "Море" - дійсне диво імпресіоністського мистецтва..."

Останнє десятиліття в житті Дебюссіа відрізняється безперервною творчою і виконавською діяльністю аж до початку Першої світової війни. Концертні поїздки як диригент до Австро-Венгрию принесли композиторові популярність за кордоном. Особливо тепло він був прийнятий в Росії в 1913 році. Концерти в Петербурзі і Москві минули з великим успіхом. Особисте спілкування Дебюссіа з багатьма російськими музикантами ще більше підсилило його прихильність до російської музичної культури.

Особливо великі художні досягнення Дебюссіа останнього десятиліття його життя у фортепіанній творчості: "Дитячий куточок" (1906-1908), "Ящик з іграшками" (1910), двадцять чотири прелюдії (1910 і 1913), "Шість античних епіграфів" в чотири руки (1914), дванадцять етюдів (1915).

Фортепіанна сюїта "Дитячий куточок" присвячена дочці Дебюссіу. Прагнення розкрити в музиці мир очима дитяти в звичних йому образах - строгого вчителя, ляльки, маленького пастуха, іграшкового слона - примушує Дебюссіа широко використовувати як побутові танцювальні і пісенні жанри, так і жанри професійної музики в гротесковому, шаржованому вигляді.

Дванадцять етюдів Дебюссіа пов'язано з його тривалими експериментами в області фортепіанного стилю, пошуками нового вигляду техніки і засобів виразності. Але навіть в цих творах він прагне до вирішення не лише чисто віртуозних, але і звукових завдань.

За гідне завершення всього творчого шляху Дебюссіом слід вважати два зошити його прелюдій для фортепіано. Тут як би концентрувалися найхарактерніші і типовіші сторони художнього світогляду, творчого методу і стилю композитора. Цикл завершив, по суті, розвиток цього жанру в західноєвропейській музиці, найбільш значними явищами якого були до цих пір прелюдії Баха і Шопена.

У Дебюссіа цей жанр підводить підсумок його творчому шляху і є свого роду енциклопедією всього найхарактернішого і типовішого в області музичного змісту, круга поетичних образів і стилю композитора.

Початок війни викликав у Дебюссіа підйом патріотичних відчуттів. У друкарських висловах він підкреслено називає себе: "Клод Дебюссі - французький музикант". Ціла лава творів цих років навіяна патріотизмом. Своїм головним завданням..він рахував оспівування краси на противагу жахливим діянням війни, що калічать тіла і душі людей, знищують цінності культури. Дебюссі був глибоко пригнічений війною. З 1915 року композитор важко хворів, що також відбилося на творчості. До останніх днів життя - він помер 26 березня 1918 року під час бомбардування Парижа німцями, - не дивлячись на важку хворобу, Дебюссі не припиняв своїх творчих пошуків.