Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

1. юний злочинець
Отець Баха раптово помер, коли Іоганну Себастьяну було дев'ять років, і хлопчик був відданий на виховання старшому братові, органістові міста Ордруфа - Іоганну Крістофу Баху.
У Крістофа була збірка творів знаменитих тоді композиторів: Фробергера, Пахельбеля, Букстехуде. Але цю збірку 'модної' музики старший брат замикав в загратовану шафу, щоб Іоганн Себастьян не розбестився і не втратив пошану до загальноприйнятих музичних авторитетів.
Проте ночами юний Бах вмудрявся якимсь хитрим способом підчепити і витягнути із-за грат нотну збірку... Він тайком переписував його для себе, але вся складність полягала в тому, що дістати свічки було неможливо і доводилося користуватися тільки місячним світлом.
Цілих шість місяців десятирічний Іоганн Себастьян по ночах переписував ноти, але, на жаль... Коли героїчна праця наближалася до завершення, Іоганн Крістоф застав молодшого брата на місці злочину і відібрав біля непокірного і оригінал, і копію...
Горе Баха не знало меж, в сльозах він закричав:
- Раз так, я сам напишу таку музику, напишу ще краще!
Брат розсміявся у відповідь і сказав:
- Йди спати, базіка.
Але Іоганн Себастьян не кидав слів на вітер і свою дитячу обіцянку виконав...

2. таємниця трьох оселедців
Якось молодий Бах відправився з Люнебурга до Гамбурга - послухати гру знаменитого в ту пору органіста і композитора І.А. Райнкена. Був він звичайним школярем, з худим гаманцем і хорошим апетитом. У галасливому і веселому Гамбурзі гроша швидко кінчилися і в зворотний шлях Іоганн Себастьян пустився, обтяжений новими музичними враженнями і жалюгідною жменькою дрібних монет.
Десь на півдорозі між Гамбургом і Люнебургом музика голодного шлунку вже безбожно заглушала творчість І.А. Райнкена. А тут ще трактир на дорозі зустрівся. І запахи звідти йшли такі апетитні, такі запаморочливі. Що зголоднів Бах стояв перед цією прекрасною спорудою і безнадійно перебирав дрібні гроші. Грошей не вистачало навіть на найскромніший обід.
Раптом відкрилося вікно і чиясь рука кинула в купу сміття декілька оселедцевих голів. Майбутній геній без жодного утруднення підібрав ту, що повалилася на нього пищу і зібрався перекусити. Надкушувавши першу оселедцеву голову, він вже уявляв, як обробиться з другою, і трохи не позбувся зуба. У оселедцеві був захований золотий дукат! Здивований Бах швиденько розпатрав другу голову - ще золотий! І третя голова була настільки ж чудово нашпигована.
Що зробив Іоганн Себастьян? Ситно пообідав і негайно відправився до Гамбурга - слухати І.А. Райнкена.
Ну а звідки узялися гроші в оселедцевих головах, так цього до цих пір ніхто не знає.

3. ну, я-то ні при чому...
Сучасників захоплювала неперевершена гра Баха на органі. Проте постійно чувши в свою адресу захоплені відгуки, Бах незмінно відповідав:
- Моя гра не заслуговує на таку піднесену увагу і похвали, панове мої! Адже мені тільки і потрібно-то всього лише потрапляти пальцями по належних клавішах в певний час - і тоді інструмент грає сам...

4. гармонія перш за все!
У знанні гармонії з Бахом не міг порівнятися жоден із смертних. Можливо тому він абсолютно не терпів недозволених акордів... Обривки музичної фрази терзали слух генія, і, за свідченням сучасників, не було вірнішого засобу вивести його з себе. Одного дня Бах увійшов до якогось суспільства, де музичив дуже посередній любитель. Побачивши великого композитора, той настільки розгубився, що схопився, перервав гру і, на свою біду, зупинився на дисонуючому акорді. Ні з ким ні вітаючись, не обертаючи анінайменшої уваги на виконавця, що злякався, розгніваний Бах кинувся до інструменту... Розлючений лев, що атакує гладіатора, і той виглядав би вівцею в порівнянні з Іоганном Себастьяном. Навіть не сівши, він довів проклятий акорд до належного кадансу. Зітхнув, поправив парик і пішов вітатися з господарем.

5. а де суперник?..
У 1717 році до Дрезден приїхав прославлений французький органіст Маршан. Своєю грою він всім закрутив голови, навіть королеві-курфюрстові. На думку всіх, Маршан рішуче затьмарив собою всіх німецьких виконавців. Але курфюрстові сказали, що у Веймаре проживає органіст Бах, мистецтво якого не допускає ніякого суперництва.
Змагання Маршана і Баха влаштував королівський капельмейстер Волюмье. У призначений день у великих зборах Маршан заграв блискучу французьку арію, супроводжуючи мелодію багаточисельними прикрасами і блискучими варіаціями. Коли Маршан узяв останній акорд, ті, що слухали вибухнули гучними оплесками. Услід за тим просили зіграти Баха.
Іоганн Себастьян несподівано заграв ту ж саму арію, яку тільки що виконував Маршан. Причому, не дивлячись на те що він тільки що почув її вперше в житті, Бах безпомилково повторив всі варіації, одну за іншою, і грав із збереженням всіх прикрас французького віртуоза, а потім перейшов до варіацій власного винаходу, набагато витонченіших, важчих і блискучіших... Коли він закінчив і встав із-за інструменту, послідував оглушливий грім оплесків, який не залишав сумніву, хто грав краще - француз або німець. Проте було вирішено, що музиканти зійдуться ще раз для музичного змагання.
Але в призначений вечір Маршан не з'явився. Пізніше з'ясувалося, що француз ще вранці виїхав з міста, навіть не зробивши прощальних візитів, тобто - просто втік...

6. здорове повітря лейпцига
Служивши кантором в церкві св. Хома, Бах отримував додаткові прибутки від виконання церковних треб (весіллів і похоронів), які непогано оплачувалися прихожанами. Одного дня, коли всі громадяни міста довгий час перебували в повному здоров'ї і ніяк не хотіли вмирати, а отже, доходи Баха стали мізерними, дружина поскаржилася йому, що скоро у них в будинку буде грошей не лише на юшку, але і на хліб... Іоганн Себастьян розвів руками:
- Дорога моя, всьому провиною здоровий возух Лейпціга, тому і небіжчиків замало, і мені, жвавому, жити нема на що...

7. бах сердиться
Не дивлячись на всю безмежну доброту і простодушність, Бах деколи бував сварливим і запальним. Одного разу на репетиції другий органіст церкви св. Хома, граючи, допустив невелику помилку... Розсердившись і не знайшовши під рукою чим би запустити в неумеху-музыканта, Бах в роздратуванні зірвав з себе парик і шпурнув їм в органіста.
- Тобі треба чоботи тачать, а не грати на органі! - закричав Іоганн Себастьян.

8. блудний син і музика
Незрозуміло чому, але Бах любив засинати під музику.
Увечері, коли він лягав спати, три його сина по черзі грали йому на клавесині. Подібні обов'язкові заняття дуже докучали дітям, і найсолодшим звуком для них було мелодійне батьківське хропіння. Вони відмітили, що найшвидше він засинав під гру Крістіана. Щасливчик! Швиденько приспавши отця, він виривався на свободу.
Якось була черга Еммануїла. Він терпіти не міг ці вечірні вправи і, як тільки почув довгожданий посвист, вмить утік від клавесина, зупинивши гру прямо на недозволеному акорді. Вже занурений -в солодку дрімоту Бах вмить прокинувся. Дисонанс катував його слух! Дисонанс вбивав його сон. Спочатку він думав, що дитя пішло помочитися і скоро повернеться. Та ба. Еммануїл не повертався!
Бах довго ворочався в теплому ліжку, потім одним ривком відкинув ковдру, в непроглядній темноті, натикаючись на меблі і набиваючи шишки, пробрався до інструменту і вирішив акорд.
Через хвилину композитор безтурботно спав.

9. жартівник
Бах любив переодягатися бідним шкільним вчителем і у такому вигляді з'являтися в якій-небудь глухій церкві. Там він просив у церковного органіста дозволу зіграти на органі. Отримавши таке, великий органіст сідав за інструмент і... Присутні в церкві бували настільки уражені пишністю і потужністю його гри, що деякі, вважаючи, що звичайна людина не може грати так чудово, в переляку тікали... Вони думали, що до них в церкву заглянув... переодягнутий диявол.

10. династія
Всі Бахи були музикантами, окрім 'засновника' династії Фейта Баха, що жив В XVI столітті, який був булочником і тримав млин. Проте переказ говорить, що і він чудово грав на якомусь струнному інструменті, що нагадує гітару, і дуже любив музику.
Отець, дядько, дід, прадід, брати, всі багаточисельні сини, внук і правнук Іоганна Себастьяна Баха були хто органістом, хто церковним кантором, хто капельмейстером або концертмейстером в різних містах Німеччини...
Сам же Бах в кінці життя говорив:
- Вся моя музика належить Богові, і всі мої здібності Йому призначені.

11. бах і учень
Одного дня Іоганн Себастьян Бах у присутності своїх учнів грав одну зі своїх прелюдій. Одін з учнів почав захоплюватися грою маестро, але Бах перервав його:
"У цьому немає нічого дивного! Треба тільки знати які клавіші і коли натискувати, а все останнє зробить орган".

Іоганн Себастьян Бах - великий німецький композитор XVIII століття. Минуло вже більше двохсот п'ятдесяти років з дня смерті Баха, а інтерес до його музики все зростає. За життя композитор не отримав заслужене на визнання.

Інтерес до музики Баха виник майже сто років опісля після його смерті: у 1829 році під управлінням німецького композитора Мендельсона було публічно виконано найбільший твір Баха - "Пристрасті за Матвієм". Вперше - в Германії - було видано повне зібрання бахівських творів. А музиканти всього світу грають музику Баха, приголомшуючись її красі і натхненню, майстерності і досконалості. "Не струмок! - Море має бути йому ім'я", - сказав про Бахе великий Бетховен.

Предки Баха відвіку славилися своєю музичністю. Відомо, що прапрадід композитора, булочник по професії, грав на цитрі. З роду Бахов виходили флейтисти, сурмачі, органісти, скрипалі. Врешті-решт кожного музиканта в Германії зачали називати Бахом і кожного Баха - музикантом.

Іоганн Себастьян Бах народився в 1685 році в невеликому німецькому містечку Ейзенахе. Перші навики гри на скрипці він отримав від отця, скрипаля і міського музиканта. Хлопчик мав чудовий голос (сопрано) і співав в хорі міської школи. Ніхто не сумнівався в його майбутній професії: маленький Бах повинен був стати музикантом. Дев'яти років дитя залишилося сиротою. Його вихователем став старший брат, що служив церковним органістом в місті Ордруфе. Брат визначив хлопчика в гімназію і продовжував навчати музиці. Але те був нечутливий музикант. Одноманітно і нудно йшли заняття. Для допитливого десятирічного хлопчика це було болісно. Тому він прагнув до самоосвіти. Дізнавшись, що у брата в замкнутій шафі зберігається зошит з творами прославлених композиторів, хлопчик тайком ночами діставав цей зошит і переписував ноти при місячному світлі. Шість місяців тривала ця утомлива робота, вона сильно пошкодила зір майбутнього композитора. І як же було засмучення дитяти, коли брат застав його одного дня за цим заняттям і відібрав вже переписані ноти.

У п'ятнадцять років Іоганн Себастьян вирішив зачати самостійне життя і переїхав в Люнебург. У 1703 році він закінчив гімназію і отримав право вчинити в університет. Але Баху не довелося використовувати це право, оскільки потрібно було здобувати кошти для існування.

Протягом свого життя Бах кілька разів переїжджав з міста в місто, міняючи місце роботи. Майже кожного разу причина виявлялася одна і та ж - незадовільні умови роботи, принизливе, залежне положення. Але як би не була несприятлива обстановка, його ніколи не покидало прагнення до нових знань, до вдосконалення. З невтомною енергією він постійно вивчав музику не лише німецьких, але також італійських і французьких композиторів. Не упускав Бах випадку і особисто познайомитися з видатними музикантами, вивчити манеру їх виконання. Одного дня, не маючи на поїздку грошей, молодий Бах відправився в інше місто пішки, щоб послухати гру прославленого органіста Букстехуде.

Так само неухильно відстоював композитор своє відношення до творчості, свої погляди на музику. Всупереч преклонянню придворного суспільства перед іноземною музикою, Бах з особливою любов'ю вивчав і широко використовував в своїх творах народні німецькі пісні і танці. Чудово пізнавши музику композиторів інших країн, він не став ним сліпо наслідувати. Обширні і глибокі знання допомагали йому удосконалювати і відшліфовувати свою композиторську майстерність.

Талант Себастьяна Баха не обмежувався цією областю. Він був кращим серед своїх сучасників виконавцем на органі і клавесині. І якщо як композитор Бах за життя не отримав визнання, то в імпровізаціях за органом його майстерність була неперевершеною. Це вимушені були визнати навіть його суперники.

Розповідають, що Бах був запрошений до Дрезден, щоб брати участь в змаганні із знаменитим у той час французьким органістом і клавесиністом Луї Маршаном. Напередодні відбулося попереднє знайомство музикантів, обидва вони грали на клавесині. У ту ж ніч Маршан поспішно виїхав, визнавши тим самим безперечну перевагу Баха. Іншим разом, в місті Касселе, Бах здивував своїх слухачів, виконавши соло на педалі органу. Такий успіх не закрутив Баху голову, він завжди залишався дуже скромною і працелюбною людиною. На питання, як він досяг такої досконалості, композитор відповів: "Мені довелося старанно займатися, хто буде так само старанний, досягне того ж".

З 1708 року Бах влаштувався у Веймаре. Тут він служив придворним музикантом і міським органістом. У веймарский період композитор створив свої кращі органні твори. Серед них відома Токката і фуга ре мінор, знаменита Пасакалія до мінор. Ці твори значительны і глибокі за змістом, грандіозні по своїх масштабах.

У 1717 році Бах з сім'єю переїхав в Кетен. При дворі принца Кетенського, куди він був запрошений, не було органу. Бах писав, головним чином, музику клавіру і оркестрової. У обов'язку композитора входило керувати невеликим оркестром, акомпанувати співу принца і розважати його грою на клавесині. Без зусиль справляючись зі своїми обов'язками, Бах весь вільний час віддавав творчості. Створені в цей час твори для клавіру є другою після органних творів вершиною в його творчості. У Кетені були написані двохголосні і триголосні інвенції (триголосні інвенції Бах називав "синфониями"). Ці п'єси композитор призначав для занять зі своїм старшим сином Вільгельмом Фрідеманом. Педагогічні цілі керували Бахом і при створенні сюїт - "Французьких" і "Англійських". У Кетені Бах закінчив також 24 прелюдії і фуга, що склали перший том великої праці під назвою "Добре темперований клавір". У цей же період була написана і знаменита "Хроматична фантазія і фуга" ре мінор.

У наш час інвенції і сюїти Баха стали обов'язковими п'єсами в програмах музичних шкіл, а прелюдії і фуги "Добре темперованого клавіру" - в училищах і консерваторіях. Призначені композитором для педагогічної мети, ці твори представляють, крім того, інтерес і для зрілого музиканта. Тому п'єси Баха для клавіру, зачинаючи з порівняно неважких інвенції і кінчаючи складною "Хроматичною фантазією і фугою", можна почути на концертах і по радіо у виконанні кращих піаністів миру.

З Кетену в 1723 році Бах переїхав до Лейпціга, де залишився до кінця свого життя. Тут він обійняв посаду кантора (керівника хору) співецької школи при церкві Св. Хома. Бах був зобов'язаний обслуговувати силами школи головні церкви міста і нести відповідальність за стан і якість церковної музики. Йому довелося прийняти сором'язливі для себе умови. Разом з обов'язками викладача, вихователя і композитора були і такі розпорядження: "Не виїжджати з міста без дозволу пана бургомістра". Як і раніше, обмежувалися його творчі можливості. Бах повинен був складати для церкви таку музику, яка б "не була дуже тривалою, а також... опероподобной, але щоб порушувала в слухачах благоговіння". Але Бах, як завжди, жертвуючи багатьом, ніколи не поступався головним - своїми художніми переконаннями. Впродовж всього життя він створював твори, вражаючі по своєму глибокому змісту і внутрішньому багатству.

Так було і цього разу. У Лейпцігу Бах створив свої кращі вокально-инструментальные композиції: велику частку кантат (всього Бахом написане близько 250 кантат), "Пристрасті за Іоаном", "Пристрасті за Матвієм", Месу сі мінор. "Пристрасті", або "пассионы" по Іоану і Матвію - це оповідання про страждання і смерть Ісуса Хріста в описі євангелістів Іоана і Матвія. Меса близька за змістом "Пристрастям". У минулому і меса і "пристрасті" були хоровими співами в католицькій церкві. Біля Баха ці твори виходять далеко за рамки церковної служби. Меса і "Пристрасті" Баха - це монументальні твори концертного характеру. У їх виконання беруть участь солісти, хор, оркестр, орган. По своєму художньому значенню кантати, "Пристрасті" і Меса є третьою, найвищою вершиною творчості композитора.

Церковне начальство було явно незадоволене музикою Баха. Як і в колишні роки, її знаходили дуже яскравою, барвистою, людяною. І дійсно, музика Баха не відповідала, а швидше суперечила строгій церковній обстановці, настрою відчуженості від всього земного. Разом з крупними вокально-инструментальными творами Бах продовжував писати музику для клавіру. Майже в один час з Месою був написаний знаменитий "Італійський концерт". Пізніше Бах закінчив другий том "Добре темперованого клавіру", куди увійшли нові 24 прелюдії і фуга.

Окрім величезної творчої роботи і служби в церковній школі, Бах брав активну участь в діяльності "Музичної колегії" міста. Це було суспільство любителів музики, яке влаштовувало концерти світською, а не церковної музики для жителів міста. З великим успіхом Бах виступав в концертах "Музичної колегії" як соліст і диригент. Спеціально для концертів суспільства він написав багато оркестрових, клавірів і вокальних творів світського характеру.

Але основна робота Баха - керівника школи півчих - приносила йому одні засмучення і неприємності. Засоби, що відпускалися церквою на школу, були нікчемні, і півчі хлопчики голодували, були погано одягнені. Невисокий був і рівень їх музичних здібностей. Півчі нерідко набирали, не вважаючись з думкою Баха. Оркестр школи був більш ніж скромний: чотири труби і чотири скрипки!

Всі прохання про допомогу школі, подані Бахом міському начальству, залишалися без уваги. Відповідати ж за все доводилося канторові.

Єдиною відрадою були як і раніше творчість, сім'я. Сини, що підросли, - Вільгельм Фрідеман, Пилип Еммануїл, Іоганн Християн - виявилися талановитими музикантами. Ще за життя отця вони стали відомими композиторами. Великою музичністю відрізнялася Ганна Магдалена Бах, друга дружина композитора. Вона володіла прекрасним слухом і красивим, сильним сопрано. Добре співала і старша дочка Баха. Для своєї сім'ї Бах складав вокальні і інструментальні ансамблі.

Останні роки життя композитора були затьмарені серйозною хворобою очей. Після невдалої операції Бах осліпнув. Але і тоді він продовжував складати, диктуючи свої твори для запису. Смерть Баха залишилася майже не відміченою музичною громадськістю. Про нього скоро забули. Сумно склалася доля дружини і молодшої дочки Баха. Ганна Магдалена померла десять років опісля в будинку піклування для бідних. Молодша дочка Регина тягнула жебрацьке існування. Останніми роками її важкому життю їй допомагав Бетховен.

Канадські дослідники з Університету Торонто розробили новий спосіб лікування безсоння. Вони створили музику, яка відповідає хвилям, мозком, що випускається. У певний момент звучання мелодії напруга людини спадає, і він може розслабитися і заснути.

Для створення цієї музики дослідники вивчили специфічні ритми і звуки, які сприяють розслабленню. Спеціальна програма підбирає мелодію, грунтуючись на хвилях, що випускаються мозком, коли людина прагне заснути.

Дослідники повідомили, що "музика для мозку" зменшує деякі психосоматичні симптоми, наприклад занепокоєння, проте подібна терапія не викликає залежності.

Згідно з результатами дослідження, "музика для мозку" понизила напругу і поліпшила сон у людей, що страждали від безсоння протягом двох років.

Десять випробовуваних слухали музику, створену спеціально для них, а вісім інших слухали одну і ту ж мелодію. Біля обох груп через чотири тижні зменшилося занепокоєння, проте більший ефект наголошувався у людей, для яких музика підбиралася індивідуально.

"Терапія музикою може бути альтернативним методом для лікування безсоння і неспокійного стану. У древні часи філософи, історики і дослідники говорили про музику, як про ще один спосіб лікування", - говорить Леонард Каюмов (Leonard Kayumov), професор психіатрії Університету Торонто.

Ми живемо в дуже гучному суспільстві, причому не лише велике пікове навантаження впливає на наші вуха, але і постійний, безперервний шум постійно "капає на мізки". Постійно бурмоче радіо, за вікном - трафік, що ніколи не припиняється: Сучасна людина, мабуть, ніколи не залишається в тій тиші, що буває на видаленні від цивілізації, серед природи. Адже всі системи нашого організму сформувалися ще тоді, коли предки людини бігали за мамонтами і ведмедями по лісах і ні про яке радіо не думали: Тобто, адекватним для людини є куди менший рівень постійного звукового тиску, ніж той, що присутній щомиті в мегаполісах, де живе більшість з нас.

Найбільш уразимо слух, звичайно, при дії гучних звуків, тоді як від шуму страждає, швидше, мозок - виникають головні болі, безсоння або, навпаки, сонливість: Концентруватимемося сьогодні на пошкодженнях саме вух, тобто на небезпеках, пов'язаних з гучними звуками.

Цілком фізіологічно, що після хорошого концерту чоловік випробовує зниження слуху. Не стоїть, до речі, грішити саме на рок-концерти або хардкор (як у танцювальному, так і в гітарному сенсі цього слова) - вечірки. Виміри переконливо свідчать, що при виконання, скажімо, Вагнера, диригент випробовує звукове навантаження, що перевершує всі можливі санітарні норми, у тому числі, встановлені для штампувальних цехів. І при цьому у нього немає ніякого захисту, у відзнаку, від робітників на заводі.

Від гучного звуку напружується найменший м'яз людського тіла і повертає малюсіньку кісточку, передавальну імпульс з барабанної перетинки. Плече важеля зменшується і сила удару звукової хвилі знижується. Мозок же розраховує силу звуку з урахуванням напруги м'яза і, хоча наші вуха не сприймають всієї сили литавр або бас-гитар, сигналізує нам про те, що музика гучна. Концерт кінчається, але м'яз не відразу розслабляється. Тому після шоу звуки нормальної гучності сприймаються як через вату. Зазвичай це проходить через декілька годинників і вже на наступний ранок слух в нормі. Проте, якщо подібне насильство над вухом відбувається дуже часто, людина поступово втрачає можливість сприймати тихі звуки - відбувається, як говорять фахівці, зниження слуху.

Дослідження, проведене в Орландо, виявило, що близько п'яти мільйонів дітей в США, у віці від 6 до 19 років, страждають від зниження слуху, викликаного регулярним гуркотом, який їм доводиться переносити.

Щоб зачати втрачати слух, вистачає восьми годинників дії звуку голосніше 85 децибел, неважливо, яке його джерело. На практиці це означає, що, якщо хтось ще чує музику у вашому плеєрі, а ви не знімали навушників майже цілий день - копите гроші на слуховий апарат.

Проблеми із слухом у дітей часто залишаються нерозпізнаними. Дитя не може повністю розчути, що говорить вчитель, а лікарка ставить діагноз "порушення уваги", не підозрюючи біля маленького і цілком здорового любителя "Скутера" (або, не кривдитимемо дітей, "Нірвану"), зниження слуху.

Втім, дослідження показують, що люди дуже різняться в сприйнятливості до шуму. Те, що позбавить одного можливості чути, може виявитися легкопереносимым для іншого. З цих останніх, мабуть, і вербуються залицяльники трэша і дум-металла:

Головне - не забувати, що зниження слуху, що одного разу сталося, як правило, необоротно. Отже головне - стежити за своїм способом життя, не забувати, що поняття гігієни включає не лише турботу про волосся і зуби, але і уважне, передбачливе відношення до звукового оточення.

Глінка (Михайло Іванович) - знаменитий російський композитор, рід. 20 травня 1804 р., в селі Новоспасськом, Смоленською губ., розум. в ніч з 2-го на З лютого, в 1867 році, в Берліні, похований в Петербурзі в Александро-невськой лаврі.

Дитинство Р. майже безвиїзно провів в селі. Перші проблиски музичних здібностей виражалися у дитяти пристрастю до дзвонового дзвону. Р. так любив звоніння, що під час хвороби для його забави приносили малі дзвони до нього в кімнату. Оркестр дядька, що наїжджав нерідко до отця Глінки, немало сприяв розвитку музичної натури геніального хлопчика. Виконання оркестром російських пісень справляло на Р. глибоке враження. На одинадцятому році їм оволодів непереборний потяг до музики. “Музика - душа моя” - ці слова були девізом Г. Учиться грі на фортепіано Р. став в 1815 р. Коханими його п'єсами були, після російських пісень, твори Крейцера, Мегюля, Штейбельта. У 1822 р. Р. закінчив курс в пансіоні при Головному педагогічному інституті в Петербурзі. Під час перебування в пансіоні Р. не кидав музику і займався з Фільдом, від гри якого був в захопленні. Пізніше за Р. займався у Карла Мейера. Йому він всього більш зобов'язаний розвитком свого таланту. 18 років Р. почав складати - “писати навпомацки”, як він сам виражався. Теорію композиції він ще не вивчав. Спершу їм були написані варіації на теми Вейгля і Моцарта, а потім вальс “власного твору” для фортепіано, в f-dur.

У 1823 р. Р. відвідав Кавказ, який залишив незгладимий слід в його вразливій натурі. Згодом Р., завдяки Кавказу, геніально передав східний колорит в своїй опері “Руслан і Людмила”. Повернувшись в с. Новоспасськоє, Р. взявся за вивчення музичних класиків; з оркестром дядька він розучував твори Гайдна, Моцарта, Бетховена, Керубіні і ін., практично знайомлячись з характером інструментовки зразкових композиторів. Приїхавши до Петербургу в 1824 році, Р. відновив свої заняття біля Мейєра і користувався його радами до 1830 р., Займаючись ще з італійцем Замбоні, складаючи на задані італійські тексти арії, речитативи і ін. Докладний список творів, написаних Р. до 1830 р., поміщений в звіті Імпер. публічної бібліотеки (1867 р.). До цього періоду відносяться романси: “Моя арфа”, “Не спокушай”, “Світить місяць”, квартети і ін. У 1830 році Р. виїхав за кордон і пробув там чотири роки, переважно в Італії, де він вивчав мистецтво співу. Своїм творам, написаним в цей час, Р. не надає значення. Подорож принесла Р. особливу користь в тому відношенні, що в Берліні він протягом п'яти місяців грунтовно займався теорією композиції у відомого теоретика Дена. Р. говорить про Дена наступне: “він привів в порядок мої теоретичні відомості і власноручно написав мені науку гармонії або генерал-бас, науку мелодії або контрапункт і інструментовку... Немає сумніву, що Дену зобов'язаний я більш за всіх інших maestro”. Будучи за кордоном, далеко від всього рідного, Глінка відчув тугу по батьківщині. Він пригадав молоді роки, чарівливість російської пісні - і напав на думку написати народну оперу.

Думка про російську оперу не покидала Р. і після його повернення до Росії, в 1834 р. За порадою Жуковського, Глінка зупинився на сюжеті “Івана Сусаніна”, який і оброблений, за планом Р., бароном Розеном. Р. з жаром взявся за роботу; спершу написав увертюру, а потім взявся за перші два акти. У 1836 р. у князя Юсупова, а потім у графа Вієльгорського, був виконаний перший акт “Життя за Царя”. Закінчивши оперу, Р. не без зусиль добився її постановки на імператорській сцені. Дирекція зобов'язала Р. підпискою не вимагати винагороди за свій твір. В п'ятницю, 27 листопада 1836 р., відбулося перше представлення “Життя за Царя”. Успіх опери був величезний. Попит на номери опери, виданою Снегиревим, був такий великий. що бракувало екземпляри для продажу. В період часу від 1830 до 1836 р., окрім опери, Р. написав декілька варіацій на різні теми, тріо для фортепіано, кларнета і фагота (1833), романси: “Діброва шумить”, “Не називай її небесної”, “Тільки дізнався я тебе” і ін. До 1836 - 1838 р. відносяться: “Нічний огляд” для співу, польський з хором, романси: “Де наша троянда”, “Сумнів”, “В крові горить вогонь бажання”.

Незабаром після “Життя за Царя” Р. взявся за оперу “Руслан і Людмила”; але твір її йшов не так швидко, як твір першої опери. “Руслан” був дан вперше також в п'ятницю, 27 листопада 1842 р. Хід роботи сповільнювався складанням лібретто, яке робилося колективно (вірші для лібретто, окрім узятих з поеми Пушкіна, писали Ширков, Лялькар, Гедеонов і автор опери), заняттями в співецькій капелі, куди Р. був призначений в 1837 р. капельмейстером, уроками в театральній школі, хворобою, розривом з дружиною. Енергію в Р. до деякої міри підтримувала своїм співчуттям до його таланту “брат” - кружок літераторів і художників, що утворився у Лялькаря. Першими номерами з “Руслана”, складеними Р., були: велика частка номерів 1-ої дії; персидський хор “Лягає в полі морок нічної”, марш Чорномора і балада Фінна (1838). Перше уявлення не виправдало очікувань Г. Успех “Руслана” був слабкіше за успіх “Життя за Царя”. Нова опера Р. викликала в публіки і критиці найрізноманітніші і протилежні думки. Після 32-х уявлень “Руслан” не з'являвся на сцені; впровадження італійської опери було причиною припинення діяльності російської трупи в Спб. Тільки у шестидесятих роках зачався рух на користь “Руслана”. В даний час ця опера за всіх вважається перлом російського музичного мистецтва.

Між 1838 і 1842 р., окрім “Руслана”, Р. написав музику до драми Лялькаря “Князь Холмський”, вальс фантазію (1839), тарантелу з хором (на прохання Мятльова, в 1842 р.), випускний хор e-dur для дівиць Екатерінінського інституту (1841) і ін. У 1843 р. Р. майже не складав; їм написано тільки два романси: “Люблю тебе”, “До неї” і тарантела a-moll для фортепіано. Припинення діяльності російської опери в Петербурзі, а з нею і представлень “Руслана”, було сильним ударом для Р., що мав великий вплив на його подальшу композиторську діяльність. У 1844 р. Р. надовго відправився закордон. У Парижі Р. дебютував, як композитор, в двох концертах-монстр, під управлінням Берліоза, великого шанувальника Т. На цих концертах були виконані лезгинка з “Руслана” і рондо Антониди з “Життя за Царя”. Підбадьорений успіхом, Р. сам дав концерт, в якому познайомив публіку з деякими своїми творами, у тому числі і з маршем Чорномора. Але набагато більший успіх у той час мали твору Р. в Петербурзі: арія Горіслави з “Руслана”, тріо з “Життя за Царя” у виконанні італійців приводили публіку в захоплення. Переселившись до Іспанії, Р. намагався познайомити публіку зі своїми творами, але ці спроби залишилися безуспішними. Вже в Парижі біля Р. виникла думка скласти декілька концертних п'єс для оркестру, під назвою “Fantaiaies pittoresques”.

У Іспанії Р. мав намір писати оперу в іспанському роді. Він уважно вивчав і записував народний пісні. Плодами його перебування в Іспанії є увертюра “Аррагонськая хота” і цікава колекція іспанських народних мелодій. До 1854 р. Р. постійно міняв своє проживання: жив в Смоленську, Варшаві, Петербурзі, Парижі. Під час цих мандрувань їм написано декілька романсів, як напр. : Чи “чую голос твій”, “Заздоровний кубок”, “Пісня Маргарити”, “Фінська затока”, потім друга іспанська увертюра (“Ніч в Мадриді”) і знаменита “Камаринська”. У 1852 р. Р. зачав симфонію “Тарас Бульба”, але залишив її. У 1854 р. Р. повернувся до Петербургу, де і пробув близько двох років. На прохання сестри своїй Л. І. Шестакової і друзів, Р. зачав свою біографію, яку і закінчив в 1855 р. Вона доведена до повернення до Росії, в 1854 р. Останніми роками Р. оркестрував декілька своїх і чужих речей. У 1855 р. Р. знову повстав: їм задумана була нова опера “Двомужниця” (по драмі князя Шаховського).

Але повільність роботи лібреттиста охолодила Р., який перейшов до нового підприємства, - повідомити православну церковну мелодію справжню, цілком їй властиву гармонізацію. У 1856 р. Р. поклав на три голоси эктению обідні “Та виправиться”. До видатних церковних творів Р. відноситься “Херувимська”. Усвідомлюючи, що голоси, на яких побудовані співи православної церкви, знаходяться в прямому зв'язку з церковними ладами зап. церкви, Р. поїхав в 1856 р. до Берліна до Дена з метою грунтовно вивчити новий для нього предмет. Заняття з Деном йшли успішно. До несчастию, вони були останніми; Р. простудився і помер. У 1885 р. в Смоленську йому поставлений пам'ятник. 50-тилетия обпер “Життя за Царя” (1886) і “Руслана” (1892) Россия гідно вшановувало. В день ювілею “Руслана” в Петербурзі вулиця, ведуча від Поцелуєва моста до Никольськой церкви, мимо Маріїнського театру, названа вулицею Глінки.

Діяльність Р. повна безмежної творчості, багатої розвитком. Він випередив сучасні йому музик, смаки і поняття; тому те він своєчасно і не зрозумів. Якщо порівняти діяльність Р. в кількісному відношенні з діяльністю багатьох вельми відомих композиторів, що писали опери дюжинами, то вона виявиться не обширною. Але якщо подивитися на неї з погляду якісної, то вона величезна. Національну оперу він довів до такої художньої висоти, до якої жоден російський композитор не досягав після Г. Характер творів Р. надзвичайно різноманітний. Типовість його музыкальн. образів дивна; мелодійні і гармонійні сторони його творчості однаково приголомшують своїм багатством. Зосередилося воно, главн. обр., у вокальних творах; але і як симфоніст Р. видається надзвичайною самобутністю, колоритом і гнучкістю.

Діяльність Р., по ступеню розвитку його творчої здатності, можна розділити на три періоди. До першого (1822 - 1834) відноситься лава більш менш вдалих робіт, що свідчать про завдатки таланту. Це період підготовчий. Другий період (1834 - 1837) представляє плоди праці передуючих років. У “Житті за Царя” Р., при всій своїй геніальності, не відрізняється ще цілком самостійним характером у вокальних і симфонічних формах. Але в цій опері зустрічається вперше художня обробка російської пісні, яка лягла в основі всієї опери. Завдяки Р., створилася російська опера. У цьому ж періоді написані найчудовіші романси Г. Уже в зачали третього періоду (1837 - 1857), в “Руслані”, Р. менш удається до народних мелодій; а сам створює чисто слов'янську музику. У цьому періоді дивна здатність русск, художника до відтворені найрізноманітніших народних типів в музиці є в повній силі і блиску. Оркестр Р. досягає найблискучішого розвитку; у його формах оригінальність, свіжість, новизна.

Діяльність Р. не представляє лави випадкових, більш менш вдалих проявів таланту. Навпаки, в ній видно безперервний, прогресивний розвиток, прагнення до нових горизонтів - прагнення, властиве великим художникам, яким. призначено позначати собою поворотні пункти в мистецтві.

Ср. автобіографію Р. (видавництво “Російської Старизни”, 1871), вторинне видання записок, з приєднанням листування (видання Суворіна, 1888); стаття Ст Ст Стасова, “Михайло Іванович Глінка” (“Російський Вісник”, 1857); “Глінка і його значення в історії музики”, Лароша (“Російський Вісник”, 1868); “Спогади Ф. М. Толстого, з приводу записок М. І. Глінки” (“Російська Старизна”, 1871); “Спогади про Міхайле Івановичі Глінке”, А. Н. Серова (“Мистецтво”, 1860, 1, 2, 3, 4, 5); “Руслан і русланисты”, А. Н. Серова (“Музика і Театр”, 1867); “Докладний розбір опери “Життя за Царя”, Ростислава (Спб., 1854); “Первинний план опери “Руслан і Людмила”, В. В. Стасова (“Російська Старизна”, 1871); “План перших трьох дій опери “Життя за Царя”, із справжнього рукопису М. І. Глінки” (“Музичний Сезон”, 8, 1870); “Листи М. І. Глінки” (Спб., 1872): “Біографічний лексикон російських композиторів”, А. І. Рубца (1886); “Біографія Глінки” (Смоленськ, 1885); “М. І. Глінка”, нарис Оболенського і Веймарна (Спб., 1885); “Нарис історії опери “Життя за Царя”, Веймарна (1886); “П'ятдесятиліття опері “Життя за Царя”, Загоськина (Казань, 1887); “Пам'яті М. І. Глінки”, В. В. Стасова (Спб., 1887); “Glinka”, par Octave Fouque (П., 1870); “Glinka”, Prof. Carozzi (Мілан, 1874).

Відомий польський критик М. Мохнацкий писав, що оцінювати Паганіні тільки як інструменталіста - це не охоплювати незвичайне явище в цілому: "Скрипка в руках Паганіні - знаряддя психіки, інструмент душі". Це - його індивідуальність, його своєрідність, відкриття нового шляху в інструментальному мистецтві.

У небагатому кварталі Генуї, у вузькому провулочку з символічною назвою Чорна кішка, 27 жовтня 1782 року у Антоніо Паганіні і його дружини Терези Боччардо з'явився на світло син Никколо. Він був другим дитям в сім'ї. Хлопчик народився немічним, хворобливим. Крихкість і чутливість успадкував від матери - екзальтованою і сентиментальною. Наполегливість, темперамент, бурхливу енергію - від отця, заповзятливого і практичного торгівельного агента.

Якось уві сні мати побачила ангела, який передрік її улюбленому синові кар'єру великого музиканта. Отець також увірував в це. Розчарований тим, що його перший син, Карло, не радував успіхами на скрипці, він примушував займатися другого. Тому у Никколо майже не було дитинства, воно минуло у виснажуючих заняттях на скрипці. Природа наділила Никколо незвичайним даром - якнайтоншим, до межі чутливим слухом. Навіть удари дзвону в сусідньому соборі били по нервах.

Хлопчик відкривав для себе цей особливий, дзвінкий незвичайним багатством фарб мир. Він намагався відтворити, відтворити ці фарби. На мандоліні, гітарі, на своїй маленькою скрипочке - улюбленій іграшці і мучительці, якою призначено було стати часткою його душі.

Гострозорі, чіпкі очі отця рано помітили обдарованість Никколо. З радістю він все більше переконувався: у Никколо рідкий дар. Антоніо запевнився в думці, що сон дружини віщий, син зможе завоювати славу, а значить - і заробити гроші, багато грошей. Але для цього треба найняти вчителів. Никколо слід займатися наполегливо, не щадивши себе. І маленького скрипаля замикали для занять в темну комірку, а отець пильно стежив, щоб той грав безперервно. Карой за неслухняність було позбавлення їди.

Посилені заняття на інструменті, як визнавав сам Паганіні, багато в чому підірвали його і без того крихке здоров'я. Впродовж всього життя він часто і важко хворів.

Першим більш менш серйозним педагогом Паганіні став генуезький поет, скрипаль і композитор Франчесько Ньекко. Паганіні рано почав складати - вже у восьмилітньому віці написав скрипкову сонату і лаву важких варіацій.

Поступово слава про юного віртуоза розповсюдилася по всьому місту, і на Паганіні звернув увагу перший скрипаль капели собору Сан-лоренцо Джакомо Коста. Уроки минали раз на тиждень, більше напівроку Коста, спостерігаючи за розвитком Паганіні, передавав йому професійні навики.

Після занять з Костой Паганіні зміг, нарешті, вперше вийти на естраду. У 1794 році зачалася його концертна діяльність. Він познайомився з людьми, що багато в чому визначили подальшу його долю і характер творчості. Польський віртуоз Август Дурановський, що концертував тоді в Генуї, потряс Паганіні своїм мистецтвом. Маркіз Джанкарло ди Негро, багатий генуезький аристократ і меломан, став не лише його іншому, але і узяв на себе турботу про майбутній Никколо.

З його допомогою Никколо зміг продовжити освіту. Новий вчитель Паганіні - віолончеліст, прекрасний поліфоніст Гаспаро Гиретті - прищепив хлопцю відмінну композиторську техніку. Він примушував його складати без інструменту, розвиваючи здатність чути внутрішнім слухом. За декілька місяців Никколо склав 24 фуги для фортепіано в чотири руки. Їм були також написані два скрипкові концерти і різні п'єси, які до нашого часу не дійшли.

Два виступи Паганіні в Парме минули з величезним успіхом, і молодого віртуоза побажали послухати при дворі герцога Фердинанда Бурбонського. Отець Никколо зрозумів, що настала пора експлуатувати талант сина. Узявши на себе роль імпресаріо, він зробив турне по Північній Італії. Юний музикант виступав у флоренції, а також в Пізе, Ліворно, Болонье і найбільш крупному центрі Північної Італії - Мілане. І усюди був величезний успіх. Никколо жадібно вбирав нові враження і під жорсткою опікою отця продовжував багато займатися, удосконалюючи своє мистецтво.

У цей період народився багато хто з його прославлених каприсов, в яких легко просліджується творче заломлення принципів і технічних прийомів, вперше введених Локателлі. Проте якщо біля Локателлі це були швидшими технічні вправи, біля Паганіні - оригінальні, блискучі мініатюри. Рука генія торкнулася сухих формул, і вони перетворилися, виникли химерні картини, заблискали характерні, гротескові образи і скрізь - гранична насиченість і динамічність, приголомшуюча віртуозність. Нічого подібного не створювала художня фантазія до Паганіні, не змогла створити і після. 24 каприса залишаються унікальним явищем музичного мистецтва.

Вже Перший каприс впокорює імпровізаційною свободою, барвистим використанням можливостей скрипки. Мелодія Четвертого відмічена суворою красою і величчю. У Дев'ятому блискуче відтворена картина полювання - тут і імітація мисливських рогів, і скачки коней, пострілів мисливців, пурхання злітаючих птиць, тут і азарт гонитви, гучний простір лісу. Тринадцятий каприс втілює різні відтінки людського сміху - кокетливого жіночого, нестримні гуркоти чоловічого. Завершує цикл знаменитий Двадцять четвертий каприс - ля-минор - цикл мініатюрних варіацій на тему, близьку стрімкій тарантелі, в якій виразно проступають народні інтонації.

Капріси Паганіні зробили переворот в скрипковій мові, скрипковій виразності. Він добився граничної концентрації виразності в стислих побудовах, спресовувавши художній сенс в тугу пружину, що стало характерним для всієї його творчості, у тому числі і виконавського стилю. Контрасти тембрів, регістрів, звучань, образних зіставлень, приголомшуюче різноманітність ефектів свідчили про знаходження Паганіні своєї власної мови.

Характер, що окріпнув, бурхливий італійський темперамент Никколо приводили до конфліктів в сім'ї. Залежність від отця ставала все більш важкою. Никколо жадав свободи. І скористався першим же приводом, щоб піти від жорстокої батьківської опіки.

Коли Паганіні було запропоновано зайняти місце першого скрипаля в Лукке, він його з радістю прийняв. З ентузіазмом Паганіні віддався роботі. Йому було доручено керівництво міським оркестром і дозволено концертувати. З небувалим успіхом він виступає в Пізе, Мілані, Ліворно. Захоплення слухачів крутить голову, п'янить відчуття свободи. Захопленням іншого порядку він віддається так само палко і пристрасно.

Приходить і перше кохання, і майже на три роки ім'я Паганіні зникає з концертних афіш. Про цей період він пізніше не говорив. У "Автобіографії" повідомив лише, що в ту пору займався "сільським господарством" і "із задоволенням щипав струни гітари". Можливо, деяке світло на таємницю проливають написи, зроблені Паганіні на рукописах гітарних творів, багато хто з яких присвячений якійсь "синьйорі Діде".
У ці роки було створено багато гітарних творів Паганіні, у тому числі дванадцять сонат для скрипки і гітари.

В кінці 1804 року скрипаль повертається на батьківщину, до Генуї, і декілька місяців займається лише твором. А потім знову їде в Лукку - в герцогство, яким правив Феліче Бачокки, одружений на сестрі Наполеона Елізі. Три роки служив Паганіні в Лукке камерним піаністом і диригентом оркестру.

Стосунки з княгинею Елізою поступово набули не лише офіційного характеру. Паганіні створює і присвячує їй "Любовну сцену", спеціально написану для двох струн ("Мі" і "Ля"). Інші струни під час гри з скрипки знімалися. Твір викликав фурор. Потім княгиня зажадала твір тільки для однієї струни. "Я прийняв виклик, - розповідав Паганіні, - і опісля декілька тижнів написав військову сонату "Наполеон" для струни "Сіль", яку виконав на придворному концерті 25 серпня". Успіх перевершив найсміливіші очікування.

В цей час Паганіні завершує і свій "Великий скрипковий концерт" мі-мінор, рукописну копію якого виявили в Лондоні лише в 1972 році. Хоча в цьому творі ще уловлюються традиції французького скрипкового концерту, проте тут вже ясно відчувається потужний творчий імпульс нового романтичного мислення.

Минули майже три роки служби, і Паганіні зачали обтяжувати стосунки з Елізою, двором, йому знов захотіла артистична і особиста свобода. Скориставшись дозволом виїжджати на концерти, він не поспішав повернутися в Лукку. Проте Еліза не випускала Паганіні з поля свого зору. У 1808 році вона отримала у володіння Тосканське герцогство із столицею флоренцією. Свято слідувало за святом. Знову потрібний був Паганіні. І він був вимушений повернутися. У флоренції минули ще чотири роки його придворної служби.

Ураження Наполеона в Росії різко ускладнило обстановку у флоренції, зробило перебування там Паганіні вже нестерпним. Він знов жадав звільнитися від залежності. Потрібний був привід. І він його знайшов, з'явившись в мундирі капітана на придворний концерт. Еліза наказала йому негайно переодягнутися. Паганіні демонстративно відмовився. Йому довелося бігти з балу і вночі виїхати з флоренції щоб уникнути арешту.

Покинувши флоренцію, Паганіні переїжджає до Мілана, що славиться знаменитим на весь світ оперним театром "Ла Скеля". Саме тут Паганіні літом 1813 року побачив перший балет Ф. Зюсмайера "Весілля Беневенто". Уява Паганіні була особливо захоплена ефектним танцем відьом. У один вечір він написав на тему цього танцю Варіації для скрипки з оркестром і 29 жовтня зіграв їх в тому ж театрі "Ла Скеля". Твір мав приголомшуючий успіх завдяки застосованим композитором абсолютно новим виразним скрипковим засобам.

В кінці 1814 року Паганіні приїжджає з концертами в рідне місто. П'ять його виступів минають з тріумфом. Газети називають його генієм "незалежно від того, ангел він або демон". Тут він зустрів дівчину Анджеліну Каванну, дочку кравця, безмірно захопився нею, узяв її з собою на концерти до Парму. Незабаром виявилось, що у неї буде дитя, і тоді Паганіні відправив її тайком до знайомих, що жили недалеко від Генуї.

У травні отець Анджеліни знайшов дочку, забрав її до себе і подав на Паганіні до суду за викрадання дочки і насильство над нею. Зачався дворічний судовий процес. Біля Анджеліни народилося дитя, яке незабаром померло. Суспільство було настроєне проти Паганіні, і суд виніс ухвалу про виплату ним потерпілій трьох тисяч лір і покритті всіх витрат процесу.

Судова справа перешкодила Никколо виїхати в Европу. Для цієї подорожі біля Паганіні був готовий новий концерт Ре-мажор (виданий пізніше як Перший концерт) - один з самих вражаючих його творів. Достатньо скромні концертно-інструментальні інтонації і художні образи тут розгорнені в драматично масштабне полотно великого романтичного напруження. Музика насыщена пафосом. Епічний розмах і широта дихання, героїчний початок органічно з'єднуються з романтично-підведеною лірикою. В кінці 1816 року Паганіні виїхав на концерти до Венеції. Під час виступу в театрі він познайомився із співачкою хору Антонієй Бьянки і узявся навчати її співу. Паганіні, не дивлячись на гіркий досвід, відвіз її з собою в концертні поїздки по країні і все більш прив'язується до неї.

Незабаром Паганіні знаходить ще одного друга - Джоаккино Россіні. Захоплений музикою Россіні, він складає на теми його опер свої чудові твори: Інтродукцію і варіації на молитву з опери "Моісей" для четвертої струни, Інтродукцію і варіації на арію "Сердечний трепет" з опери "Танкред", Інтродукцію і варіації на тему "Біля вогнища вже не сумую я більш" з опери "Попелюшка".

В кінці 1818 року скрипаль вперше приїжджає в древню "столицю миру" - Рим. Він відвідує музеї, театри, складає. Для концертів в Неаполі він створює унікальний твір для скрипки соло - Інтродукцію і варіації на тему арії "Як серце завмирає" з популярної опери Дж. Паїзієлло "Прекрасна мельничиха".

Можливо, на жанр цих варіацій вплинуло те, що Паганіні тільки що зібрав і записав по пам'яті для видання свої 24 каприса. В усякому разі, Інтродукція позначена як "каприччо". Написана з величезним динамічним розмахом, вона приголомшує контрастами, демонічною спрямованістю, повнозвучним, справді симфонічним викладом. Тема грається смичком, тоді як ліва рука пиццикато виконує акомпанемент, причому Паганіні тут вперше застосовує важкий, на межі технічних можливостей людини, прийом - стрімкий пасаж вгору і трель пиццикато лівою рукою!

11 жовтня 1821 року відбувся його останній виступ в Неаполі, і на два з половиною роки Паганіні залишає концертну діяльність. Стан його здоров'я так погано, що він викликає до себе матір, перебирається в Павію до відомої лікарки Сиро Борда. Туберкульоз, лихоманка, кишкові болі, кашель, ревматизм і інші захворювання терзають Паганіні. Тануть сили. Він випробовує відчай. Болісні втирання ртутної мазі, строга дієта, кровопускання не допомагають. Розносяться навіть чутки, що Паганіні помер.

Але навіть вийшовши з кризи, Паганіні майже не брав скрипку - боявся своїх слабких рук, неконцентрованих думок. У ці важкі для скрипаля роки єдиною віддушиною були заняття з маленьким Камілло Сиворі, сином генуезького купця.

Для свого юного учня Паганіні створює багато творів: шість кантабіле, вальс, менуети, концертино - "найскладніші і найкорисніші і повчальні з як погляду оволодіння інструментом, так і для формування душі", - повідомляє він Джермі.

У квітні 1824 року Паганіні несподівано з'являється в Мілане і оголошує про концерт. Окрепнув, він дає концерти в Павії, де лікувався, потім в рідній Генуї. Він майже здоровий; залишився - тепер уже на все життя - "нестерпний кашель".

Несподівано він знов зближується з Антонієй Бьянки. Вони разом виступають. Бьянки стала прекрасною співачкою, мала успіх в "Ла Скеля". Їх зв'язок приносить Паганіні сина - Ахілла.
Долаючи хворобливий стан і болісний кашель, Паганіні інтенсивно складає для своїх майбутніх виступів нові твори - "Військову сонату" для скрипки з оркестром, виконувану на струні "Сіль" на тему з опери Моцарта "Весілля Фігаро", - з розрахунку на віденську публіку, "Польські варіації" для виконання у Варшаві і три скрипкові концерти, з яких найбільшу популярність придбав Другий концерт із знаменитою "Кампанеллой", що стала своєрідним музичним символом артиста.

Другий концерт - сі-мінор - багато в чому відмінний від Першого. Тут немає тієї відкритою театрализованности героїчного пафосу, романтичною "демоничности". У музиці панують поглиблено-ліричні і радісно-тріумфуючі відчуття. Мабуть, це один з найбільш світлих і святкових творів артиста, настрій того періоду, що відображає його. Багато в чому це новаторський твір. Не випадково Берліоз говорив про Другий концерт, що "довелося б написати цілу книгу, якби я захотів розповісти про всі ті нові ефекти, дотепні прийоми, про благородну і величну структуру і оркестрові комбінації, про які і не підозрювали до Паганіні".

Мабуть, це кульмінація і творчості Паганіні. Після він не створив нічого рівного по дивній легкості втілення захоплюючих, радісних образів. Блиск, вогненна динаміка, повнозвучність, багатоколірність вираження зближують її з каприсом 24, але "Кампанелла" перевершує його і барвистістю, і цілісністю образу, і симфонічним розмахом мислення. Два інших концерту менш самобутні, багато в чому повторюють знахідки Першого і Другого.

На початку березня 1828 року Паганіні з Бьянки і Ахіллом відправляються в далекий шлях до Відня. Майже на сім років покидає Паганіні Італію. Зачинається останній період його концертної діяльності.

У Відні Паганіні багато складає. Тут народжується складний твір - "Варіації на австрійський гімн" і замислюється знаменитий "Венеціанський карнавал" - вінець його віртуозного мистецтва.

З серпня 1829 року, коли Паганіні приїхав до Франкфурту, по початок лютого 1831 року продовжувалося турне по Німеччині. За 18 місяців скрипаль грав в більш ніж 30 містах, виступив в концертах, при різних дворах і в салонах майже 100 разів. Це була небувала на ті часи активність виконавця. Паганіні відчував себе на злеті, виступи минали з величезним успіхом, він майже не хворів.
Весной 1830 року Паганіні концертував в містах Вестфалії. І тут нарешті виконується його давнє бажання - Вестфальський двір дарує йому титул барона, зрозуміло, за гроші. Титул передається по спадку, а саме це і треба було Паганіні: він думає про майбутнє Ахілла. У Франкфурті він потім полгода відпочиває і складає, закінчує обробку Четвертого концерту і в основному завершує П'ятий, "який буде моїм коханим", як він пише Джермі. Тут же написана і "Любовна галантна соната" для скрипки з оркестром в чотирьох частках.

У січні 1831 року Паганіні дає останній концерт в Германії - в Карлсруе, і в лютому він вже у Франції. Два концерти в Страсбурзі викликали таке захоплення, яке нагадало італійський і віденський прийоми.

Паганіні продовжує складати. Своєму другу Джермі присвячує шістдесят варіацій на тему генуезької народної пісні "Барукаба" для скрипки і гітари, які містять три частки по 20 варіацій. Дочці свого покровителя ди Негро він присвячує сонату для скрипки і гітари, а сестрі Доменике - серенаду для скрипки, віолончелі і гітари. Гітара в останній період життя Паганіні грає знов особливу роль, він часто виступає в ансамблі з гітаристами.

В кінці грудня 1836 року Паганіні виступає в Ніцці з трьома концертами. Він вже не в дуже хорошій формі.

У жовтні 1839 року Паганіні останній раз відвідує рідне місто Геную. Він в надзвичайно нервовому стані, ледве тримається на ногах.

Останні п'ять місяців Паганіні не міг виходити з приміщення, у нього опухнули ноги, і він опинився настільки виснажений, що не міг узяти в руку смичок, скрипка лежала поруч, і він перебирав її струни пальцями.

Никколо Паганіні помер в Ніцці 27 травня 1840 року.

1. кінець рулетці!
З юних років Паганіні був надзвичайно забобонний і боявся диявола.
Якось скрипаль зайшов разом з приятелем в гральний будинок. Пристрасть до азартних ігор дісталася йому по спадку - отець Паганіні любив гострі відчуття і неодноразово програвався до нитки. Не везло в грі і Паганіні. Але програші не могли його зупинити.
Проте того вечора, зайшовши в гральний будинок з декількома лірами в кишені, скрипаль покинув його ранком з цілим станом. Але замість того щоб радіти, Паганіні дуже злякався.
- Це він! - сказав він другу жахливим шепотом.
- Хто?
- Диявол!
- З чого ти узяв?
- Але я ж завжди вигравав!
- А може, сьогодні Бог тобі допоміг...
- Навряд чи Бог піклується про те, щоб людина отримала купу незароблених грошей. Ні, це диявол, це його підступи!
І з цього дня забобонний музикант більше ніколи не відвідував подібних закладів.

2. перевершив самого себе
На мало досвідчених в музиці слухачів Паганіні впливав багатьма трюками на зразок наслідування співу птиць, муканню корів, дзижчанню бджіл і інших комах і тому подібне За подібні номери заздрісники називали Паганіні шарлатаном. Одного дня на концерті він виконав композицію тільки на двох струнах, яку назвав "Дуетом закоханих". Одна його шанувальниця захоплено сказала маестро:
- Ви абсолютно нестерпна людина, нічого не залишаєте іншим... Хто зможе вас перевершити? Тільки той, хто зіграє на одній струні, але це ж абсолютно неможливо.
Ця ідея вельми сподобалася Паганіні, і через декілька тижнів в концертах він вже грав сонату на одній струні...

3. я вже помер
Деякі з музикантів, сучасників Никколо Паганіні, не хотіли вірити, що в техніці гри на скрипці він перевершив всіх віртуозів свого часу, і рахували його славу роздутої. Проте послухавши його гру, їм довелося змиритися з цією думкою.
Коли Паганіні дав декілька концертів в Германії, що вперше чув його гру скрипаль Бенеш був настільки приголомшений майстерністю італійця, що сказав своєму приятелеві Йелю, теж відомому скрипалеві:
- Ну, ми всі тепер можемо писати заповіт.
- Не все, - меланхолійно відповів Йель, вже декілька років знайомий з Паганіні. - Особисто я помер ще три роки тому...

4. це не так поважно
Паганіні був не просто розсіяним, він був абсолютно байдужим до подій власного життя. Він не пам'ятав навіть року свого народження і писав, що "народився в лютому 1784 року в Генуї і у своїх батьків був другим сином". На самій же справі Паганіні народився на два роки раніше і був не другим, а третім сином в сім'ї. До подібних пропусків в пам'яті маестро ставився достатньо байдуже:
- Моя пам'ять знаходиться не в голові, а в руках, коли вони тримають скрипку.

5. очевидне - неймовірне
Німецький скрипаль і композитор Генріх Ернст дав одного дня концерт, в якому він виконав варіації Паганіні "Nel cor piu non mi sento". На концерті був присутній автор.
Прослухавши свої варіації, він був украй здивований. Річ у тому, що генуезький віртуоз ніколи не друкував своїх творів, вважаючи за краще залишатися їх єдиним виконавцем. Чи можливо, що варіації були вивчені Ернстом по слуху? Це здавалося неймовірним!
Коли наступного дня Ернст з'явився до Паганіні з візитом, той поспішно заховав якийсь рукопис під подушку.
- Після того, що ви зробили, я повинен побоюватися не лише ваших вух, але навіть око! - сказав він.

6. ну. якщо ви теж віртуоз...
Паганіні спізнювався на концерт і найняв візника, щоб якнайскоріше дістатися до театру. Той виявився любителем скрипкової музики і дізнався великий маестро, а дізнавшись, запитав з нього плату, звичайну, що вдесятеро перевищує.
- Десять франків? - здивувався Паганіні. - Ви жартуєте!
- Зовсім немає, - відгукнувся візник. - Візьмете ж ви по десять франків з кожного, хто слухатиме сьогодні в концерті вашу гру всього на одній струні!
- Добре, я заплачу вам десять франків, - погодився Паганіні, - але тільки в тому випадку, якщо ви довезете мене до театру на одному колесі!

7. скупий король
Коли Паганіні передали запрошення англійського короля виступити при дворі за половину потрібного ним гонорару, скрипаль відповів:
- До чого такі витрати? Його величність може почути мене за значно меншу суму, якщо відвідає концерт в театрі!

8. Пара дурниць
Перед концертом заздрісники Паганіні підрізували на його скрипці всі струни, окрім однієї, проте Паганіні не злякався труднощів і, як завжди, зіграв блискуче.
Дізнавшись про це, захоплені залицяльники поцікавилися:
- Маестро, а зовсім без струн ви можи б зіграти!
- Пара дурниць, - усміхнувся Паганіни і з властивою тільки йому віртуозністю исполения виконав пицикато на барабані.

В кінці 60-х - брейк існував ще у виді двох самостійних танців - нью-йоркського акробатичного стилю, який у нас називали «нижніми брейком», і лос-анжелесской пантоміми («верхній брейк»).
Акробатичний стиль був латиноамериканського походження (взагалі, хип-хоп не варто асоціювати з одними чорними), і саме його спочатку крутили б-бои в брейках. Звідси його оригінальна назва - «breaking». Популярний біля чорних він став після того, як в 1969 році Джеймс Браун написав фанк-хіт «The Good Foot» і виконав на сцені елементи цього танцю.
Лос-анжелесськая пантоміма, звана «boogie», йшла від негритянської традиції. Знаменитий «tiсking» - ламаний танець, в якому танцюриста раз у раз заклинює в різних положеннях, - має явне африканське коріння.
«Вейвінг», при якому тіло рухається вільними хвилями, очевидно, виник як ритмічний «приспів» до тикингу. У тому ж 1969 року Дон Кемпбел, зібравши різні буги-фортелі, створив «кэмпбэллок» - попсовий варіант народного танцю. Незабаром його назва трансформувалася в «locking», а сам стиль став сценічним стандартом для чорних співців (більшість зірок MTV типа Джанет Джексон до цих пір так і рухаються).
А в дискотечный брейк лос-анжелесский буги прийшов в основному у вигляді стилю «робот». Ті, хто «тусувався» в перебудову на Арбате, його пам'ятають: білі рукавички, темні окуляри і непроникна фізіономія. «Робот» був танцювальним втіленням міфології фанку.
Придуманий Джорджем клінтоном науково-фантастичний міф свідчив, що в Золотому Столітті Фанку на землі жили танцюючі народи, які не соромилися своїх бажань і не намагалися нічого контролювати. І «свобода була вільною від необхідності бути вільною». Так було, поки владу не захопили священики і політики на чолі з сером Ноузом. Вони принесли з собою Принцип Задоволення і прищепили людям бажання володіти і правити. Люди стали жирні, злі і натягнуті - а танцювати розучилися. Небагато старовірів зберігали в таємниці секрет невинного фанку, але в світі влади і жадності це було все важче і важче. Тоді останні ревнителі древнього благочестя сіли на космічний корабель «Mothership» і відлетіли. І ось тепер, тисячоліття опісля, апостоли фанку повертаються, щоб знову навчити людей танцювати. Інопланетяни на тарілках, що літають, про які пишуть в газетах, - це і є ті самі посланці. Їх, власне, стиль «робот» і змальовував.
Напхавши в негритянські голови таких ідей, клінтон щільно підсадив братів на «сайнс-фикшн». Кожен фанк-концерт перетворювався на колективну урочисту зустріч прибульців. «Mothership» асоціювався біля чорної публіки з Мамою-Африкою, в яку не потрібно повертатися, - вона сама ось - ось з'явиться тут. Футуристична ідеологія фанку вплинула не лише на танець, але і на музику хип-хопа - а саме на ніжну любов до всякого роду мікшерам, семплерам, ревербераторам і драм-машинкам. Що ж до брейка, то нью-йоркські б-бои досить швидко освоїли буги, і з двох стилів синтезувався всіма улюблений танець. Третім його компонентом стали стилізовані прийоми ушу з репертуару Брюса Лі - наприклад, ефектний підйом з підлоги пружинистим стрибком.
Році до 72-го в Бронксе і Гарлеме було вже повне брейкерских бригад (нью-йоркське «crew» означає те ж, що і лос-анжелесское «clic», - бригада, артіль, банда), що ділили територію міста і що танцювали кожна на своєму перехресті. Мимохідь вони ганяли на роликах (екзотична штука у той час) і графитили стіни. Бригади постійно розвалювалися і, перетасувавшись, збиралися під новою назвою - всього їх була не одна сотня. Найвідомішими, такими, що існують і до цього дня, стали легендарні «Rock Steady Crew» і «New-York City Breakers». Саме їх ритуальні «битви» пізніше будуть зняті на відео і, облетівши весь світ, струсять мільйони підлітків, як електричний струм. До «Rock Steady Crew» належав і найзнаменитіший брейк-дансер на білому світі, латинос по кличці Крейзі Легз - згодом лауреат усіляких престижних хореографічних нагород, педагог і заслужений на б-бой Сполучених Штатів.