Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Бонн в другій половині XVIII століття був невеликим піренейським містечком, резиденцією кельнского князя. Саме тут в грудні 1770 року і народився майбутній геніальний композитор. Точна дата народження Людвіга не встановлена, відома тільки дата його хрещення - 17 грудня.

Князівство це, як і будь-яке інше в Германії, носило церковний характер. Але церква, на радість жителям, а особливо багаточисельним придворним і міській знаті, не перешкоджала усіляким розвагам і задоволенням. В той час, коли не було ні телебачення, ні радіо, ні комп'ютерів (хоча нам, людям, розпещеним цивілізацією, важко собі таке представити), велике місце в житті людей грала музика, жвава музика.

Багато рис своєї вдачі Людвіг успадкував від свого діда, Луї Бетховена. Гордість, незалежна вдача, наполегливість і працездатність - всі ці якості були властиві як дідові, так і його знаменитому внукові.

До Луї Бетховена в їх сім'ї всі були простими фламандськими ремісниками і орачами. І лише йому пощастило стати музикантом, що і зумовило долю Людвіга. 1732 року, молодий музикант залишив своє рідне містечко у пошуках щастя і благополуччя. Доля закинула його до Бонна. Через багато років старанної роботи, молоду людину, що прийшла в місто пішки з торбинкою за плечима, став капельмейстером в придворній капелі, що дозволило йому зайняти поважане положення в суспільстві.

Іоганн ван Бетховен - отець Людвіга - також служив в капелі. Співець, скрипаль і клавесиніст, говорять, він був здатним музикантом, але згубна пристрасть до алкоголю зробилася причиною багатьох страждань сім'ї і особливо Людвіга - старшого сина. На жаль, Іоганн не успадкував характер свого отця, але, слава генетиці, зміг перенести і передати його своєму синові.

Дружиною Іоганна в 1767 році стала молоденька вдова старшого лакея, що працювала у той час куховаркою, Магдалена Кеверіх. Луї Бетховен не схвалив вибору сина. Але, не дивлячись на це, в 1770 році у молодих народився син, названий на честь діда Людвігом (німецький варіант фламандського імені Луї). Народився він на горищі, в невеликій кімнатці з косою стіною і одним лише віконцем, виконаним в схилі черепичного даху. Саме у такій бідній обстановці і зачав своє життя геній, якого до цих пір пам'ятають і люблять мільйони.

Незабаром після народження Людвіга, помер Луї Бетховен. Після цієї сумної події сім'я почала дійсно мати потребу, Іоганн же просиджував велику частку часу в шинку. Але навіть на спиртне потрібні гроші.

Талант завжди себе проявить, рано чи пізно. Вже в чотирилітньому віці не можна було не відмітити здібностей хлопчика. Отець відразу віднісся до цього як до нового джерела доходів. Людвігу потрібно було розвиватися, практикуватися із здатним викладачем, але у отця були одні методи - примус і побої. Один вчитель змінював іншого, рідко коли серед них попадався дійсно хороший музикант, ніхто з них так і не надав наскільки або значущого впливу на талановитого дитяти. Мета Іоганна була в тому, щоб швидше підготувати Людвіга до концертів, чим швидше зачнуться концерти, тим швидше потечуть в кишеню Іоганна гроша. Перший концерт був дан в Кельне, де восьмилітній хлопчик, в рекламних цілях, був названий шестирічним. Але виступ не дав очікуваних доходів, можливо тому про інші концерти в дитячому віці ніяких свідоцтв не немає.

1782 рік, Бетховену 12 років. У цьому віці він вільно грає на клавесині, скрипці, органі, легко читає з листа. Саме у цей рік відбувається найважливіша подія в життя юного Бетховена, подію, яка зумовила всю його подальше життя і кар'єру.

Християн Готлоба Нефі став новим директором придворної капели в Бонні. Ця людина зробилася справжнім наставником і вчителем Людвіга, він упорядкував його музичну освіту. Нефі збудив в своєму учневі інтерес до музики І. С. Баха, Генделя, Гайдна і Моцарта, на зразках музики клавіру Ф. Е. Баха Бетховен вчиться тонкощам сучасного фортепіанного стилю.

При допомозі Нефі в тому ж році публікуються перші твори Бетховена: варіації на тему маршу Дресслера, три фортепіанні сонати. До цієї події була приурочена і газетна замітка директора капели, в якій мовилося: "Цей юний геній заслуговує на підтримку для своїх артистичних подорожей. Якщо він продовжуватиме в тому ж дусі, як і зачав, з нього вийде другий Вольфганг Амадей Моцарт". (Ось вам і перша реклама:)

На юного композитора були покладені великі надії, тепер залишалося їх виправдати.

Нефі чудово розумів, що розвитком одних музичних здібностей обмежуватися не можна. Бетховен, що не здобув спільної освіти, яка мало турбувала отця, поглиненого корисливими міркуваннями, із задоволенням зачав вивчати древні мови, літературу, філософію. Його кумирами стали Шиллер і Гете, а в творчість Шекспіра він був просто закоханий.

"Не існує твору, який був би для мене занадто вчено; не претендуючи ні в щонайменшому ступені на ученість у власному сенсі цього слова, я все ж з дитинства прагнув зрозуміти суть кращих і мудріших людей кожної епохи. Та буде соромно всякому художникові, що не вважає за свій обов'язок робити, щонайменше, те ж, що і я" - писав Бетховен вже в 1809 році своєму видавцеві Гертелю, оцінюючи той відрізок свого життя.
З 13-ти років Людвігу доводиться працювати, практично йому доводиться містити сім'ю. Він працює помічником органіста в капелі, підробляє в театрі, розучуючи партії із співцями і акомпануючи їм під час репетицій. За роки цієї наполегливої і багатообразної роботи Бетховен стає помітною фігурою на музичному світі міста. Молодий музикант мріє про визнання великих музикантів, про заняття з Моцартом.

Відень - це місто музики, музики і ще раз музики. Бонн, звичайно, місто хороше, і Бетховен міг стати там хорошим музикантом, як його дід, наприклад, але великим.

Здолавши всілякі труднощі, 17-річний Людвіг приїжджає в прославлене місто. Його мета - зустріч з Моцартом.

Маестро був повністю поглинений роботою над своєю оперою "Дон Жуан", тому гру молодого музиканта він слухав досить розсіяно і висловив лише скромну похвалу.

- Задайте мені тему для імпровізації, - у той час уміння імпровізувати на задану тему було широко поширене серед піаністів. І Моцарт задав: дві строчки поліфонічного викладу. До честі Людвіга він не розгубився, більш того, відмінно справився із завданням, уразивши своїми здібностями прославленого композитора. "Звернете увагу на нього, він всіх змусить про себе говорити" - так, по спогадах присутніх, відгукнувся Моцарт про юного Бетховена. Коли про тебе так говорить один з найбільших музикантів всіх часів, це обіцяє велику перспективу. Але тут відбувається ще один різкий поворот в житті Людвіга. Мати важко хвора і йому доводиться повернутися до рідного Бонна.

"Бажання ще раз побачитися з хворою матерью було настільки сильним, що усунуло з шляху всі перешкоди і допомогло мені здолати найбільші утруднення", - писав Бетховен після смерті матери. "Вона була мені такою доброю, люблячою матерью, кращим моїм іншому".

Коли мати померла, в 1787 році, на Людвіга ліг весь тягар турбот про сім'ю, оскільки отець зовсім опустився, незабаром він пішов за своєю дружиною.

Молодий Бетховен вимушений був брати додаткові роботи, збільшувати кількість уроків, до того ж ще і стежити за господарством і всім побутом сім'ї. Всі ці непосильні навантаження позначилися на здоров'ї Людвіга, він переніс тиф і віспу, що назавжди залишила на його обличчі сліди, що нагадували йому про цей важкий час все його життя.

Життя в Бонні обриднуло, молодий композитор не міг реалізувати всі свої амбіції, місто було йому тісний. Перебування тут йому скрашують відвідини будинку Олени фон Брейнінг. Швидше за все саме там він знаходив домашній затишок, якого був позбавлений з дитинства, ця інтелігентна сім'я стала йому близька. Майже все своє життя його зв'язувала дружба із старшим сином Стефаном, а дочка Лорхен - стала його першим юнацьким романтичним коханням. Сім'я Брейнінгов завжди підтримувала Бетховена в його музичних захопленнях, вони ж зробили вплив на повноцінний розвиток особи майбутнього великого композитора. Багато в чому завдяки ним Людвіг вчинив в 1789 році вільним слухачем на філософський факультет Боннського університету, але перебування там не було тривалим.

Як музикант Бетховен давно вже став справжнім віртуозом, він стояв на одному рівні з найбільшими піаністами Европи. Але як композитор йому було необхідне вдосконалення свого таланту, нові ідеї, відчуття, враження - все те, чого він не міг отримати в Бонні, що приївся.

І молодий музикант дочекався свого часу. Трапилося це частково по волі випадку в 1792 році, коли по дорозі назад з Лондона до Відня в Бонні ненадовго зупинився Йозеф Гайдн. На торжестві, влаштованому по такому приводу музикантами капели, Бетховен був представлений відомому у той час композиторові. Твори молодої людини справили враження на Гайдна, він пообіцяв усіляку підтримку і порекомендував їхати до Відня. Заручившись рекомендаційними листами до впливових людей в музичній столиці Европи, Бетховен покинув рідне місто, покинув його назавжди.

До 22 років життя Людвіга ван Бетховена закінчився так званий Боннський етап життя композитора. У 1792 році він був автором вже 50 творів, хоча якщо порівняти його з великим Моцартом, який до цього віку мав солідніший багаж творів (декілька сотів), його прогрес як композитора не був дуже великий. Але, швидше за все, це було затишшя перед бурею, перед тим, як Бетховен промайне ураганом по всіх засадах музики того часу.

Відень. Бетховен знову потрапляє в це чарівне місто музики. Звідусіль звучать австрійські і німецькі, угорські і слов'янські мелодії. А на придворній сцені "цвях сезону" - велика і неповторна італійська опера. Безліч оркестрів, хорових капел, оперних труп перебували на службі у крупних магнатів - це було божевільно модно серед людей "вище середнього рівня достатку". Не менша кількість обдарованих молодих музикантів тягнулася до Відня у пошуках покровителів і меценатів. Бетховен був однією з таких амбітних і талановитих людей.

Як відомо, талант не заховаєш. Незабаром молодий Людвіг стає одним з перших віртуозів Відня, гра його приголомшлива! Утішні відгуки мчать з усіх боків, його вважають за один з найперспективніших музикантів. Характер виконання навіть називають революційним, він грає абсолютно нову музику.

- Правила забороняють таку послідовність акордів.

- А я її вирішую, - заперечує молодий вільнодумець.

Музика - це фантазія, покладена на ноти. Які, до біса, правила?! Хіба можлива уява генія загнати в якісь рамки, навісити ярликів, захистити дурними забобонами?!
Першим вчителем Бетховена у Відні став Гайдн, людина по гідності оцінила таланти молодого музиканта. Він писав: "І знавці, і нетямущі повинні по цих п'єсах неупереджено визнати, що з часом Бетховен займе місце одне з найбільших композиторів Европи, а я гордитимуся правом називати себе його вчителем". Але, не дивлячись на настільки високу оцінку творчості Людвіга, Гайдн не знаходив повного взаєморозуміння зі своїм учнем. І це не було дивно, вони були дуже різними людьми, музикантами. Гайдн говорив своєму молодому учневі:

- У Ваших творах знаходитимуть багато прекрасного, навіть дивного, але дещо покажеться темним і дивним, тому що Ви самі людина дивна і похмура, а стиль композитора - це він сам. Подивитеся мої твори. Ви в них часто знайдете щось веселе, тому що я сам такий.

Близько півтора років Бетховен під керівництвом Альбрехтсбергера, ученого-теоретика, вивчає курс контрапункту. Але різне розуміння музики, світовідчування, мислення також стали непереборною стіною між цими двома людьми.

- Цей нічому не навчився і нічому не навчиться! - так відгукувався Альбрехтсбергер про свого учня. Але запитаєте зараз, через століття, у будь-якої людини, хоч наскільки досвідченого в музиці, чи знає він ім'я Бетховена? А Альбрехтсбергера? Не менш значними були заняття Бетховена біля Сальері, знаменитого італійця, він відомий нам як "отруйник" Моцарта, хоча ця історія всього лише міф, легенда того бурхливого і дивного часу. Відомий оперний композитор в їх далеко нерегулярних і досить рідких заняттях відкрив Бетховену так званий "вокальний лист". Хоча молодий композитор і був далекий від італійських майстрів в цій області, але Сальері допоміг відкрити Бетховену його власний вокальний стиль.

Перші декілька років, прожитих у Відні, справді стали для Людвіга щасливим часом в його житті. Він з успіхом виступав перед знатною публікою, привернув увагу професіоналів, і, що було особливе поважно для нього, меценатів. Бетховен писав одному з братів, гастролюючи в Празі: "Мої справи хороші, дуже хороші. Моє мистецтво породжує пошана біля тих, що оточують і приваблює друзів: Також і грошей отримаю я цього разу достатньо". Але це був тільки успіх піаніста, музиканта, хоча вже скоро вся Европа дізнається композитора на ім'я Людвіга ван Бетховена.

У ці роки Бетховен виробляє свій власний стиль, формується як яскравий і неординарний композитор-новатор, який прагне придумувати і створювати щось нове, а не повторювати вже написане до нього. Стиль - єдність і гармонія всіх елементів твору, він характеризує не стільки само твір, скільки особа автора. Бетховен володів всім цим в достатку.

З 1775 по 1802 рік композитор пише 19 фортепіанних сонат, 3 концерти для фортепіано з оркестром, 2 симфонії, 6 струнних квартетів ор.18, фортепіанні і струнні тріо, а також безліч інших творів. Вінчає всі ці твори Третя, Героїчна, симфонія, яка служить неспростовним доказом зрілості Бетховена-композитора.

Нові твори дуже популярні, особливо серед молодих музикантів. Видавці охоче друкують всі твори композитора, загалом справи йдуть непогано. Людвіг потрапляє у високі круги віденської аристократії, але тут Бетховен залишається Бетховеном.

Маєток князя Ліхновського, відомого мецената і покровителя людей мистецтва. Якийсь час Бетховен жив в цьому гостинному будинку. На вулиці йшов проливний дощ, маєток заполонили офіцери наполеонівської армії, що захопили на той час Відень. Приємний вечір в прекрасному будинку, але чогось все-таки не вистачало. Музики! І не просто музики, а музики у виконанні великого майстра! Ну звичайно ж, адже це так зручно завжди мати при собі музиканта-віртуоза, варто тільки клацнути пальцями і він вже біля фортепіано, виконує свої геніальні твори для напівп'яного офіцерського суспільства. Бетховен категорично відмовився. Тоді господар перейшов на вимоги (мабуть, він за цей час так і не дізнався свого гостя). Людвіг збісився, це він умів робити не гірше, ніж писати музику, і в непогідну погоду, голосно хлопнувши дверима, негайно покинув маєток. Який характер! Прийшовши додому, він напише ці горді рядки: "Князь! Тим, чим ви є, ви зобов'язані випадковості народження. Тим, чим є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існує і існуватиме тисячі. Бетховен же - лише один".

Природжена незалежність його (пригадаєте діда Бетховена) характеризується ще одним випадком з його життя, вірніше навіть всього лише однією фразою, сказаною на аресу принца Людвіга Фердинанда. Почувши в Берліні гру принца, треба відзначити, що він дійсно був не поганим музикантом, Бетховен зробив заслужений на комплімент: "Ви граєте не як принц, а як справжній артист".

Чи дійсно геній має бути скромним, бідним і напівголодним? Як говорить один популярний радіоведучий. Чи дійсно дійсна творчість створюється і пізнається в муках, і повинно бути звернено до бідних людей?

- Моє мистецтво повинне присвятити себе тільки благу бідних. Про блаженна хвилина! Як щасливий я, коли зможу тебе наблизити! - писав Бетховен.

Не знаю. Але за своє життя ця людина була і бідним і багатим, щасливим і нещасним, і все це тільки відкривало нам нові грані його таланту. Але залишимо сі міркування читачеві і продовжимо оповідання про дивну біографію Людвіга ван Бетховена.

У житті багатьох людей коли-небудь настає моменти, що вимагають локалізації всіх життєвих сил. Комусь тут таланить більше, комусь менше.

Що означає для людини втратити слух? Коли ти вже не можеш робити якісь звичні і очевидні речі, коли чуєш шум, що тільки виснажує, пронизливий всю голову, і усвідомлюєш, що жити з цим доведеться довгі роки, без співу птиць, звуків приливу, навіть стука каблуків по мостовій, сміху.

А що означає втратити слух для музиканта? Перші ознаки глухоти у Людвіга виявилися в 26 років. А в 1801 році, коли йому стукнуло 31, своєму другу юності Вегелеру Бетховен написав: "Я веду, можна сказати, жалюгідне життя; два роки вже, як я уникаю всякого суспільства, оскільки у мене бракує духу сказати людям: я глухий. Якщо б у мене була яка-небудь інша професія, було б ще терпиме, але при моїй професії це жахливо. Що говоритимуть із цього приводу мої вороги, яких не мало!.. Я часто вже проклинав і себе і творця за своє існування. Хочу, якщо удасться, піти наперекір долі, хоча в моєму житті будуть моменти, коли я буду нещасним створенням". Не дивлячись на настільки відчайдушне положення, Бетховен зберіг здоровість розуму і ясно уявляв собі всю ситуацію, що склалася.

Але біда не приходить одна. Трапилося це все в тому ж 1801 року. Похмурий і нелюдимий композитор полюбив. Полюбив пристрасно, безрозсудно, полюбив так сильно, всім серцем, що готовий був без щонайменшого зволікання віддати життя свою за кохану. Хто ж вона, що підкорила серце геніального творця? Мила, по-весняному прекрасна, з ангельським личком і божественною посмішкою, очима, в яких хотілося потонути, шістнадцятилітня аристократка Джульєта Гвіччарді.

- Тепер я частіше буваю в суспільстві, - пише Людвіг. - Цю зміну провела в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить і яку люблю я.

Вона стала тією соломинкою для Бетховена, за яку він всіма силами прагнув утриматися. Вона, здавалося, готова була відповісти взаємністю, Людвіг знову відчув прилив сил, надію на одужання, щастя було таке близьке.

"Ти ледве повіриш, як самотньо і сумно провів я останні два роки: глухота, точно примара якийсь, була мені всюди, я уникав людей, здавався мізантропом, на якого так мало схожий. Раніше я постійно хворів, а зараз - тілесні мої сили, а разом з тим і духовні з деякого часу все більше міцніють. З кожним днем я все ближче до мети, яку відчуваю, але не можу визначити. Тільки цим може жити твій Бетховен. Не треба спокою! Іншого спокою, окрім сну, я не визнаю. Ви повинні бачити мене щасливим. Я схоплю долю за глотку, зовсім зігнути мене не удасться. Про, як чудово жити тисячократним життям!". Цей лист теж написаний Вегелеру, але декілька місяців опісля.

Як жахливо вчинить з ним доля, ця ілюзія незабаром розсіється і Бетховену належить витримати ще одне випробування. І знову старий аристократичний забобон, з яким Людвіг вже зустрічався до і ще не раз зустрінеться після цієї трагічної історії. Для сім'ї Джульєти музикант був людиною другого сорту, всього лише артистом, обслуговуючим персоналом. Та і сама дівчина була легковажна, незабаром вона вийшла заміж за графа Галленберга, нікчемну людину і бездарного композитора. У житті Бетховена розігралася драма, гідна пера великого Шекспіра, настільки коханого композитором!

Глухота стала очевидною, невдачі в особистому житті стали для тридцятидворічного Бетховена безвихіддю. Що робити?.. Як жити далі, і чи варто жити?.. Самогубство?.. Чи буде це вихід?..

Гейлігенштадт - тихе і відокремлене містечко недалеко від Відня. Живописна природа на берегах Дунаю повинна була сприяти одужанню композитора. Це містечко стало історичним местомом в біографії Бетховена. На жаль, воно було пов'язане більше з сумними подіями. Тут були поховані останні надії на повернення слуху, оскільки рекомендоване лікарками лікування не дало ніяких результатів. Більш того, думки про смерть, таку близьку і таку зціляючу, не покидають його.
1802 рік. Жовтень. Гейлігенштадт.

Людвіг пише своє Гейлігенштадтськоє заповіт, адресований його братам Карлу і Іоганну. Прочитано його повинно було бути тільки після смерті Бетховена.

"Про, ви люди, що вважають або тлумачать, ніби я злісний, упертий, мизантропичен, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам думається. Серцем своїм і розумом я змалку схильний до ніжного відчуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось вже шість років знаходжуся я в злощасному стані: з року в рік обманююся сподіваючись на лікування, я примушений був, нарешті, визнати, що коштую перед тривалою недугою (лікування якого відніме, мабуть, роки, а то і зовсім неможливо); наділений від природи палким жвавим темпераментом, живив навіть схильність до розваг світла, я повинен був рано усамітнитися і повісті замкнуте життя: мислимо чи мені було відкритися в слабкості відчуття, яке має у мене бути набагато досконало, ніж біля інших, відчуття, яким я володів колись надзвичайно досконалість, в тому ступені, в якій їм володіють, та і володіли, напевно, тільки небагато з представників моєї професії - про, немає, це вище за мої сили. Для мене немає отдохновения в суспільстві, в невимушених бесідах і у взаємних виявленнях, я повинен знаходитися майже наодинці з собою і можу собі дозволити з'являтися на людях лише при крайній необхідності; я повинен жити як вигнанець, тому що як тільки я наближуся до якого-небудь суспільства, мене охоплює пекучий страх перед небезпекою виявити свій стан: яке приниження доводилося мені випробовувати, коли хто-небудь, що стояв поряд мене, чув здалека звук флейти, а я нічого не чув, або він чув спів пастуха, я ж знову нічого не чув. Такі випадки доводили мене до відчаю, бракувало небагато що, щоб я наклав на себе руки. Тільки воно, мистецтво, воно мене утримало. Ах, мені здавалося неможливим покинути мир раніше, ніж виконано мною все те, до чого я себе відчував покликаним, і так я тягнув це жалюгідне життя. Терпіння - так зветься те, що я повинен вибрати собі путівником, і я володію ним. На двадцять восьмому році життя я примушений вже стати філософом; це - не легко, а для артиста важче, ніж для кого-небудь іншого. Якщо вона (смерть.? авт.) прийде раніше, ніж представиться мені випадок повністю проявити свої здібності в мистецтві, то, не дивлячись на жорстоку долю мою, прихід її буде передчасним, і я вважаю за краще, щоб вона прийшла пізніше".

А на обороті, покидаючи це невелике містечко, Бетховен записав: "Отже, я покидаю тебе - і покидаю із сумом. Та, надія, яку леліяв я, яку приніс сюди з собою, надія зцілитися хоч би до якогось ступеня, остаточно втрачена. Як обпали з гілок і зачахнуло осіннє листя, - так і вона для мене пов'янула. Я віддаляюся звідси майже в тому ж стані, в якому сюди прибув. Навіть висока мужність, часто мене що надихало в прекрасні літні дні, - тепер зникло. Про, провидіння, дозволь випробувати мені хоч один чистий день справжньої радості - так давно вже її луна замовкла в моїх грудях. Про коли, про коли, об божество - зможу я його знов почути в храмі природи і людства - ніколи? Немає! Це було б дуже жорстоко".

Практично на всіх портретах, що дійшли до наших днів, Бетховен змальований похмурим і нелюдимим, його зовнішність відштовхувала людей, але коли я вперше прочитав ці рядки, то несподівано для себе усвідомив, що людина, за цією кам'яною маскою здатний ще і думати, відчувати. Це не просто ім'я в історії, яке твердять нам викладачі або пишуть в підручниках музичної літератури, це особа, він жив, радів і страждав, вирішував свої проблеми, і, як будь-який справжній художник, замислювався про долі миру. Зрозуміти його музику не складно, адже в ній він виражав свої думки, настрої, він писав для тих, хто хотів його слухати.

Але повернемося до композитора Бетховена. Вся різноманітність відчуттів, що переживається їм в цей період, була відбита і в його творах. Активна діяльність, пристрасть, жадання спокою і упокорювання - ці протилежні відчуття гармонійно стикаються в творах, написаних в цей складний для Бетховена період.

Не можу стверджувати, що страждання людини сприяють його творчому розкріпаченню, але судите самі: Третій фортепіанний концерт c-moll, ор.37 (1800); соната As-dur, ор.26 з похоронним маршем і "Соната в роді фантазії" ("Місячна соната", до речі, присвячена вона була Джульєті Гвіччарді) (1802); емоційно-імпульсна соната d-moll з речитативом, ор.31 (1802); "Крейцерова" соната для скрипки і фортепіано (1803) і лава інших творів. Вони прекрасні!

Зараз, через роки, оцінюючи і аналізуючи все життя великого композитора, ми можемо стверджувати, що врятуватися, зберегти своє життя і здоровий глузд, йому удалося завдяки все тій же музиці. Вмирати Бетховену було просто колись. Життя для нього завжди було боротьбою, зі своїми перемогами і ураженнями, і він продовжував боротися, інакше він не міг.

Величезну кількість ідей і проектів заповнила свідомість Людвіга, їх так багато, що доводиться працювати над декількома творами одночасно. Створюється Третя симфонія (Героїчна симфонія), в цей же період з'являються накидання П'ятої симфонії і "Апасіонати". Наближається закінчення роботи над Героїчною симфонією і сонатою "Аврора", а Бетховен вже береться до роботи над оперою "Фіделіо", допрацьовує "Апасіонату". Після опери знову поновлюється робота над П'ятою симфонією, але не надовго, оскільки пише Четвертую. У період між 1806-1808 роками виходять: Четверта, П'ята і Шоста ("Пасторальна") симфонії, увертюра "Кріолан", Фантазія для фортепіано, хору і оркестру. Божевільна працездатність! І кожне подальший твір абсолютний не схоже на попереднє, вони всі лежать в різній плоскості і кожне з них геніально! На заголовному листі Героїчної симфонії, на честь якої і був названий цей період життя композитора, рукою Бетховена було написано "Буонапарте", а трохи нижче "Луїджі ван Бетховен". Тоді, весною 1804 року, Наполеон був кумиром багатьох людей, що чекали змін в світовій ідеології, світовому пристрої, людей, спраглих скинути зі своїх плечей вантаж старих забобонів. Бонапарті був уособленням республіканських ідеалів, героєм, який був гідний Героїчної симфонії. Але ще одна ілюзія була розвіяна, коли Наполеон проголосив себе імператором.

- Цей - теж звичайна людина! Тепер він топтатиме ногами всі людські права, слідувати тільки своєму честолюбству, він ставитиме себе вище за всіх інших і зробиться тираном! - заголовний лист був розірваний автором в клапті. "Eroica" - новий заголовок симфонії.

Після Третьої симфонії в світ виходить опера "Фіделіо", єдина опера, написана Бетховеном, і одне з найулюбленіших їм самим творів, він говорив: "Зі всіх моїх дітей, вона коштувала мені найбільших мук при народженні, вона ж доставила мені найбільші засмучення, - тому-то вона мені дорожче інших".

Після цього періоду, настільки насиченого симфоніями, сонатами і іншими творами, Бетховен і не думав відпочивати. Він створює П'ятий фортепіанний концерт, Сьому і Восьму симфонії (1812). Людвіг замислює написати музику до трагедії Гете "Егмонт", він дуже любив поезію свого кумира, вона легко лягала на музику. Два великі сучасники якийсь час переписувалися, свідоцтвом їх співпраці стала музика до "Егмонту". Одного дня вони навіть зустрілися, але про це трохи пізніше...

Але чим же живе сам Бетховен, як влаштувалося його життя у Відні? Не дивлячись на досить велику популярність, він час від часу має певні проблеми у фінансовому плані. Багато в чому із-за своєї горезвісної незалежності, але, як мені здається, завдяки цьому він і зберіг свій власний стиль, який і зараз виділяє його серед інших великих композиторів у всьому світі. Зміни торкнулися і особистого життя. Ще в 1799 році Людвіг зачав викладати у двох милих сестер Терезі і Жозефіне Брунсвік. До недавнього часу вважалося, що закоханий він був саме до Терези, але вже в двадцятому столітті були знайдені листи Бетховена, що відносяться до того періоду, і адресовані вони були до Жозефіне. Ось так офіційні стосунки переросли в міцну і сердечну дружбу, а дружба в любов.

Одночасно він пропонує свої послуги композитора, написавши лист в дирекцію королівсько-імператорських придворних театрів, вони ж у свою чергу навіть не спромоглися відповісти. Чому ж професіонал з ім'ям відомим на всю стареньку Европу зобов'язаний випрошувати собі роботу? В черговий раз переконуєшся, що історія завжди йде по спіралі. У іншому він сам пояснив своє положення все в тому ж листі: "дороговказною ниткою для того, що підписався (Бетховена. ? авт.) нижче искони було не стільки добування хліба насущного, скільки - в набагато більшому ступені - служіння мистецтву, облагороджування смаку і устремління музичного генія до високих ідеалів і до досконалості: він був вимушений боротися зі всілякими труднощами і до цих пір йому не випало щастя створити собі тут положення, згідне з його бажанням присвятити своє життя виключно мистецтву:". Це вам не попса!.. Відповідь так і не прийшла, а сам Бетховен охарактеризував "поважну" дирекцію дуже просто і лаконічно - княжа сволота.

Під гнітом всіх цих невдач, гнаний обставинами, Людвіг ухвалює рішення покинути Відень. Ось тут те наші "дорогі" меценати і зрозуміли що втрачають. Ерцгерцог Рудольф, граф Кинський і князь Лобковіц в 1809 році зобов'язалися виплачувати композиторові щорічну пенсію, взамен же він обіцяє не покидати Австрію. Пізніше про цю горезвісну пенсію, зобов'язання по якій виконував лише ерцгерцог Рудольф, скажуть, що Бетховену вона принесла більше неприємностей, чим допомозі. "Відчувати себе здібним до великої справи і не виконати його, розраховувати на забезпечене життя і бути позбавленим її унаслідок жахливих обставин, які не знищують в мені потреби в сімейному житті, а лише заважають влаштувати її. Про, боже, боже, зглянься над нещасним Б.!". Потреба і самота супроводжують його життя.

Всі зараз знайомо із знаменитою П'ятою симфонією, саме так доля стукається в дверях. Вона постукала і в двері Бетховена. Нескінченні наполеонівські війни, вторинна окупація Відня, масовий від'їзд із столиці Австрії - на тлі цих подій і доводиться працювати Людвігу. Але ще одна обставина вплинула на настільки стрімкий зліт популярності Бетховена, та і на розвиток музики в цілому - винахід метронома. Ім'я відомого механіка-винахідника Мельцеля назавжди увійшло до історії завдяки метроному. "Битва при Вітторії" - твір на дуже популярну військову тему - була написана за пропозицією того ж Мельцеля для сконструйованого ним приладу. Твір був дуже ефектним, гралося воно симфонічним оркестром, посиленим двома військовими оркестрами, різні пристосування відтворювали рушничну і гарматну стрілянину. Величезний успіх біля публіки звеличив Бетховена на вершину його прижиттєвої слави. Імператорський театр раптом згадує про бетховенской оперу "Фіделіо", але глухота сильно заважає авторові диригувати, за його спиною капельмейстер Умлауф обережно виправляє помилки. Мода, саме мода, на Бетховена росте. Його запрошують на презентації, пробачите, на світські прийоми, тоді це були ще прийоми. До честі великого композитора він все ще віддає перевагу колу близьких друзів в скромному ресторанчику. Там, в колі друзів, він давав волю своїм емоціям, він говорив все що думає, не боячись ні шпигунів і донощиків. Діставалося всім, і австрійському уряду, і католицькій релігії, і імператорові. Слух був практично вже загублений, тому Людвіг користувався спеціальними "Розмовними зошитами", в який записувалися питання і відповіді. До нас дійшло близько 400 таких зошитів, записи в них більш ніж сміливі: "Правляча знать нічому не навчилася!", "Наш час потребує могутніх розумів, щоб хльостати ці підлі людські душі!", "Через п'ятдесят років всюди будуть республіки...". Бетховен все-таки залишився самим собою. А в цей час, в цьому ж ресторанчику, за далеким столиком сидить молода людина, яка захоплено спостерігає за своїм кумиром, ім'я цієї людини - Франц Шуберт.

З 1813 по 1818 рік Бетховен складає досить мало і повільно, але навіть написані в стані депресії його твору прекрасні. Соната для фортепіано ор.90, e-moll, дві віолончельні сонати, виходять його обробки народних пісень. Не багато, але в цей період можна відмітити зміну манери, стилю написання, у наш час він отримав назву "Пізнього стилю" Бетховена. Слід виділити цикл пісень "До далекої коханої", абсолютно оригінальний, від нього подуло новизною. Саме цей твір надав не малий вплив на романтичні вокальні цикли Шуберта і Шумана. У період з 1816 по 1822 рік з'являються п'ять останніх фортепіанних сонат, їх композиція досить складна, як, втім, і композиція пізніх квартетів (1824-1826). Він відступає від класичних форм сонат, в черговий раз руйнує всі рамки, швидше за все, це пов'язано з його філософсько-споглядальним настроєм.

Немов найкрупніший коштовний камінь в королівській короні, Дев'ята симфонія зайняла своє, пануюче, місце серед творів великого Бетховена. Через майже 170 років щось подібне ще буде, хоча звичайно в інших масштабах, вже в наші дев'яності роки двадцятого століття таке ж місце в дискографии Фреді Меркьюрі займе його велика, і що стала вже прозивною, "The Show Must Go On". Хто знає, можливо, ще через пару століть, вже наша сучасна музика останніх тридцяти років означатиме для наших нащадків те, що для нас означає класична музика зараз.

Замислювалася Дев'ята симфонія ще в роки кризи, але реалізовуватися ця ідея стала тільки в 1822 році, паралельно з Урочистою месою (Missa solemnis). У 1823 році Бетховен закінчує месу, а через рік і симфонію. У фінальну частку свого безсмертного творіння автор ввів хор і співців-солістів, доручаючи їм слова з оди Шиллера "До радості":

Люди - брати між собою!
Обніміться, мільйони!
Злийтеся в радості одній!
Для настільки грандіозних ідей було знайдено і настільки ж грандіозне втілення в музиці. Дев'ята симфонія є розвитком теми знаменитих "Героїчної" і П'ятої, "Пасторальної" і Сьомої симфоній, опери "Фіделіо". Але вона все-таки найбільш значуща у всій творчості Бетховена, найбільш досконала в усіх відношеннях.

Незабаром швидкоплинна слава минула, і про Людвіге знову всі забули, багато друзів вже давно покинули Відень, деякі померли. Де ж сам Бетховен? Давайте спробуємо знайти композитора в метушливій столиці Австрії за допомогою одного з його сучасників.

- Здається, пан Бетховен живе тут поруч, я часто бачив, як він сюди входив. - Продавець оселедців вказав на сусідський будинок.

Будинок виглядає дуже жалюгідним, спростувавши всі наші очікування. Кам'яні сходинки, від яких віє холодом і вогкістю, ведуть на третій поверх, прямо в кімнату майстра. Маленького зростання, щільний, із зачесаним назад волоссям з сильною сивиною чоловік обов'язково вийде вам назустріч:

- Я маю нещастя бути покинутим всіма своїми друзями і стирчу один в цьому потворному Відні, - скаже він, потім він попросить говорити голосно, оскільки тепер чує дуже погано. Він трохи збентежений, чому говорить дуже багато і голосно. Говорить, що часто нездоровиться, мало складає. Всім незадоволений, особливо проклинає Австрію і Відень.

- Мене приковують тут обставини, - скаже він, ударивши кулаком по роялю, - але тут все бридко і брудно. Все зверху до низу - мерзотники. Нікому не можна довіряти. Музика тут в досконалому занепаді. Імператор нічого не робить для мистецтва, і решта публіки задовольняється тим, що є. - Коли він мовчить, його лоб морщиться, і композитор виглядає особливо похмурим, інколи це навіть лякає.

Багато сил Бетховен витрачає на допомогу своєму племінникові, після смерті брата він зміг віддати всю неутамовану потребу в любові. Але і тут Людвігу знову довелося боротися, залишивши багато сил і здоров'я в залі засідань суду, де минали слухання з питання опіки над Карлом. Опонентом композитора стала мати хлопчика, корисливе і непристойне стерво. Сам племінник не оцінив по гідності всього того, що зробив для нього дядько, який витрачав з настільки великою працею засоби, що здобувалися, на те, щоб зам'яти багаточисельні скандальні історії, пов'язані з Карлом. Ціною неймовірних зусиль близьких друзів Бетховена, 7 травня 1824 року була виконана Дев'ята симфонія. Ця подія примітна ще і тим, що в цей час найбільшу популярність придбали ефектні твори, виконані віртуозами, коли Бетховен, особливо його твори пізнього періоду, відрізняються своєю глибиною і величчю. Оркестром диригував Умлауф. Сам композитор же стояв біля рампи, давав темпи для кожної частки, хоча на той час він абсолютно втратив слух. Публіка була в захопленні, грім оплесків! Музиканти і співці були приголомшені успіхом симфонії, і лише одна людина стояла по- колишньому, не реагуючи на захоплені вигуки, він просто їх не чув. У його голові все ще грала симфонія. Молода співачка на ім'я Унгер підбігла до композитора, узяла його за руку і обернула лицем до публіки. Тільки у цей момент він зміг переконається в успіху свого твору. Другого виконання Дев'ятої симфонії минало в напівпорожньому залі, що ще раз підтвердило смаки, а вірніше їх відсутність, біля тодішньої публіки.

Незадовго до смерті Бетховен їде до одного зі своїх братів Іоганну. Людвіг зробив цю обтяжливу для нього подорож ради того, щоб умовити Іоганна скласти заповіт на користь племінника Карла. Не добившись бажаного результату, оскаженілий Бетховен повертається додому. Ця поїздка стала для нього фатальний. По дорозі назад Людвіг важко простудився, йому так і не удалося встати на ноги, дуже багато сили були витрачені, після декількох місяці важкої хвороби Людвіг ван Бетховен помер. Відень досить байдуже відносився до його хвороби, але коли звістка про його смерть облетіла столицю, приголомшений багатотисячний натовп проводив великого композитора на кладовищі. Всі учбові заклади цього дня були закриті.

Післямова.

У 1812 році на відомому у той час чеському курорті Теплиці зустрілися два великі творці свого часу, імена яких були записані золотими літерами в історії мистецтва Бетховен і Гете. На одній з алей поет і композитор зустрілися з групою австрійської знаті, що оточувала імператрицю. Гете, знявши капелюх, відступившись до краю дорогі, вітав "високих" гостей шанобливими уклонами. Бетховен, навпаки, низько насунув на очі капелюх і, заклавши руки за спину, швидко минув крізь гущавину великосвітського натовпу. Обличчя його було суворе, голова високо піднята. Він лише злегка доторкнувся до полів свого капелюха.

Минувши тих, що гуляють, Бетховен звернувся до Гете:

- Я почекав Вас, тому що поважаю і почитав Вас, як Ви на це заслуговуєте, але Ви надали цим панам дуже вже багато честь.

Непохитний у відстоюванні своїх переконань як художніх, так і політичних, ні перед ким не згинаючи спини, з високо піднятою головою, минув свій життєвий шлях великий композитор Людвіг ван Бетховен.