Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Дивно, але факт, що дзвонять дзвонарі і дзвоном лікують землю. Врач а.В. Гнезділов, що нині працює в хосписе в Санкт-Петербурзі, де ракові хворі знайшли свій останній притулок, провівши лаву досліджень, прийшов до висновку, що дзвоновий дзвін дає знеболюючий ефект. Біль, для страждаючого недугою, на цей час йшла, і він про неї як би забував, немов відпочивав. За даними ученого, краще всього полегшуються кісткові болі, знімаються напади астми, лікуються виразка і виразковий коліт. Цікаво, що аудио- і відеозапис дзвонових дзвонів жодного разу не дала подібного ефекту. А учені інституту Літосфери Землі, зацікавившись дивними цілющими діями дзвонового дзвону в періоди епідемій, ретельно досліджували дзвоновий звук.

Академік ф.Я. Шепунов, що займався цією проблемою в 80-і роки, відзначав, що дзвін випромінює величезна кількість резонансної ультразвукової радіації, яка існує відвіку. У природі існує звук і шум, перший, - цілющий для всякої живої клітини, другої, - руйнівний. Шум накопичується в живій клітині і може руйнувати не лише її, але і весь організм, а звук сприяє життєдіяльності клітки.

Учені підрахували, що російський потенціал вивчення дзвонів в ультразвуковому діапазоні до 30-х років (1270 монастирів, общин і приходів і приблизно 30 тисяч церков) був такий по великих святах, що ракета середньої дальності дії відхилювала б свою траєкторію. Таким чином, фактично Росія знаходилася під звуковим ковпаком. І все це було ліквідовано.

Що стосується всіх вірусних захворювань, то в ультразвуковому діапазоні вони гинуть. Енергія звукової хвилі дзвону дійсно лікує людину і навколишню атмосферу. Дзвоновий дзвін знешкоджує віруси грипу, жовтяниці і ін., в декілька секунд знищує тифозну паличку і інші інфекції. А якщо ви в кімнаті повісите багатооктавні дзвони, то відбувається стерилізація, білки згортаються в клітках вірусів. Ось що таке дзвоновий дзвін.

Невіруючі дивуються: звідки все це знали багато століть назад наші предки, цілий доба дзвонячи в дзвони, поки не згине хвороботворна напасть. Без сумніву - ці знання від Бога. Освячений благодаттю Святого Духу, метал отримує силу своїм дзвоном очищати повітря від зарази, інфекції, заспокоювати бурі.

Історія групи «Земляни» бере початок з 70-х років. Вона досить типова для доля груп, що народилися у той час і що витримали всі знегоди і непогоди на шляху самодіяльної долі. На початку шляху репертуар групи складали пісні західних ансамблів, але поступово музиканти перейшли до виконання своїх власних пісень, композицій на російські теми.

Професійна діяльність групи зачалася в 1979 році із запису першого хіта Марка Фрадкина "Червоний кінь". Наступним хітом групи стала пісня Володимира Мігулі "Каскадери".
У 1982 році була записана пісня Вячеслава Добриніна і Леоніди Дербенева "Пробач, Земля". З неї почався цикл цивільних пісень про людей, про землю, які завдяки своїй щирості і переконливості увійшли до репертуару багатьох провідних артистів нашої країни.
Через рік музиканти дебютують з піснею "Трава біля будинку", яка стає візитною карткою групи. Ця робота відрізняється феноменальною популярністю, а пісня стає гімном радянських космонавтів. Пісня "Трава біля будинку" була одній з популярних мелодій 80-х років.
Після запису "Трави біля будинку", а також циклу пісень Юрія Антонова, Вячеслава Добриніна, Владіміра Мігулі пластинки «Землян» розходяться величезними накладами, які склали близько 15 мільйонів.

Зачинаючи з 1987 року, група успішно гастролює за кордоном: за цей час вона об'їздила 16 країн, стала лауреатом Сопотського фестивалю, завоювала першу премію на фестивалі в Дрездне.

1. неудачливий жених
Семнадцатілетній Дебюссіа був вчителем музики в сім'ї Надії Філаретівни фон Мекк, покровительки Чайковського і пристрасної любительки музики. Дебюссі займався з дітьми мільйонерші фортепіано, акомпанував співцям, брав участь в домашніх музичних вечорах. Хазяйка душі не сподівалася в юному французові, довго і із захватом розмовляла з ним про музику. Проте коли юний музикант без пам'яті закохався в її п'ятнадцятирічну дочку Соню і попросив у Надії Філаретівни її руки, розмови про музику миттю припинилися...
Вчителеві музики, що зарвався, було негайно відмовлено від місця.
- Дорогий мосьє, - сухо сказала фон Мекк Дебюссіа, - не плутатимемо Божий дар з яєчнею! Окрім музики я дуже люблю коней. Але це зовсім не означає, що я готова поріднитися з конюхом...

2. повержений кумир
Одного разу Клод Дебюссі відправився разом з друзями молодості в Паризьку Гранд-опера на представлення вагнеровской опери "Тристан і Ізольда". Треба сказати, що в юнацькі роки Дебюссіа обожнював Вагнера до самозабуття. Друзі весело згадували навіженства тієї пори, у тому числі моду на поклоніння Вагнеру. Одін з шкільних товаришів підчепив Клода:
- Дивно, що при всій твоїй преданнейшей любові до Вагнера ти не став його імітатором...
- Ах, залиш, - усміхнувся Дебюссі. - Скільки разів тобі доводилося із задоволенням ласувати куркою, проте я не чув, щоб ти зачав кудкудакати...

3. скромний любитель безславності
Якщо переважна більшість композиторів в своєму житті пристрасно шукали славу, то Дебюссі - навпаки. Він жодного разу в житті не бував на постановках власних опер і відкидав славу, яка прийшла до нього в кінці життя. Ну а з приводу своєї музики він завжди скромно говорив:
- Якби Бог не любив мою музику, я б її не писав...

4. обтічна відповідь
У Дебюссіа якось запитали, яке його думка про Ріхарде Штраусе.
- Як Ріхарда - я люблю Вагнера, а як Штрауса - я люблю Іоганна.

5. спринтер
У Клода Дебюссіа частенько "не вистачало дихання", щоб закінчити твір крупної форми. Незавершеними залишилися опери "Родріг і Химена", "Падіння будинку Ешеров". Коли у композитора питали, чому він не пише симфонії, Дебюссі весело відповідав:
- Навіщо заробляти задишку, будуючи симфонії? Давайте робити оперети!

ВОЛОДИМИР ТЕОДОРОВИЧ СПІВАКОВ
Російський скрипаль, диригент. Народився в Уфі 12 вересня 1944. Навчався в Московській консерваторії і аспірантурі при ній по класу скрипки Ю.І.Янкельовіча. У 1965 завоював 3-у премію на Міжнародному конкурсі імені М.Лонг - Ж.Тібо (Париж), в 1967 - 2-у премію на Міжнародному конкурсі скрипалів імені Н.Паганіні (Генуя), в 1969 - 1-у премію на конкурсі в Монреалі, в 1970 - 2-у премію на Міжнародному конкурсі імені П.І.Чайковського (Москва). Володіє обширним репертуаром, виступає з найбільшими симфонічними оркестрами миру. Брав уроки диригування біля І.Б.Гусмана і в 1979 дебютував як диригент з симфонічним оркестром Чикаго. У тому ж році заснував камерний оркестр «Віртуози Москви», з яким декілька років працював в Іспанії, де став також організатором музичного фестивалю в Марбелле. Його організаторські здібності виявилися і при створенні Міжнародного фестивалю музики в Кольмаре (Франція). З 1972 Співаков викладає в Музично-педагогічному інституті імені Гнесиних (нині - Російська академія музики імені Гнесиних). У 1999 став художнім керівником і головним диригентом Російського національного симфонічного оркестру, змінивши на цій посаді М.В.Плетнева, засновника оркестру.

У 1989 Співаков став лауреатом Державної премії СРСР, а в 1990 йому було привласнено звання народного артиста СРСР.

Не можна сказати, що у мандрівника Генрі Стенлі була можливість по гідності оцінити звучання місцевих барабанів, коли він досліджував річку Конго в 1876-1877 роках. Те, що барабанний бій зазвичай означав для Стенлі і його товаришів, можна виразити одним словом - війна. Здалека доноситься глухий гуркіт; значить, зараз на них нападуть люті воїни із списами.

Лише пізніше, в спокійніші часи, Стенлі дізнався, що звук барабанів виражає набагато більше, ніж просто заклик узятися за зброю. Стенлі описує одну етнічну групу, що жила по берегах Конго: "[Вони] ще не користуються електричними сигналами, проте, застосовують не менш ефективний засіб зв'язку. Мова їх величезних барабанів, по яких б'ють з різних сторін, для присвячених зрозумілий так само, як усна мова". Стенлі зрозумів, що барабанний бій передавав значно більше, чим звук ріжка або сирени: барабанщики посилали докладні повідомлення.

Такі повідомлення можна було передавати від села до села. Звук деяких барабанів був чутний за вісім-десять кілометрів, особливо якщо барабанили вночі на плоту або на вершині горба. Інший барабанщик, вдалині, уловлював повідомлення і передавав його далі. У 1899 році англійський мандрівник А.Б. Ллойд написав: "Мені сказали, що в село, яке знаходиться за 100 миль, повідомлення може дійти менше ніж за дві години; але цілком імовірно, що воно дійде набагато швидше".

Барабани як і раніше мали велике значення в передачі інформації і далеко не в перші роки XX століття. У книзі "Музичні інструменти Африки", виданої в 1965 році, сказано: "Барабани, що говорять, замінюють телефон і телеграф. За допомогою барабанів передаються самі різні повідомлення: про народження, смерть і весілля; про розважальні заходи, танці і обряд присвячення; про урядові укази і війну. Інколи барабанний бій різниці плітки і розповідає жарти".

Але як все-таки люди розмовляли за допомогою барабанів? У Европе і в інших місцях повідомлення передавалися по телеграфних дротах електричними сигналами. Кожній букві алфавіту відповідав певний кодовий знак, а слова і пропозиції складалися по буквах. Але у народів Центральної Африки не було писемності, і по буквах передати слова за допомогою барабанів біло не можна. Африканські барабанщики застосовували інший спосіб.

Мова барабана

Секрет "барабанного" зв'язку полягає в самих африканських мовах. У Центральній і Західній Африці багато мов в своїй основі двутональные: у всіх словах кожен склад має основний тон - або високий, або низький. Змінюється тон - змінюється слово. Наприклад, з мові Заїру келе є слово лисака. Якщо всім трьом складам додати низький тон, воно означатиме "калюжа і болото"; якщо тоны складів слідують в порядку "низький - низький - високий", то слово означає "обіцянка"; при порядку тонів "низький - високий - високий" слово означає "отрута".

Африканські щілинні барабани, які служать для передачі повідомлень, також мають два тони - високий і низький. А коли повідомлення посилається за допомогою барабана з мембраною з шкури, використовуються два інструменти, один з високим тоном, інший з низьким. Тобто майстерний барабанщик передає повідомлення, відтворюючи "мелодію" слів, складових усну мову. У книзі барабани Африки", що "Говорять, написано: "Так звана мова барабанів в основі своєю відповідає усній мові даного племені".

Природно, в двутональных мовах, як правило, багато слів з однаковими тонами і складами. Наприклад, в мові келе приблизно біля 130 іменників такий же порядок тонів (високий - високий) як в слові санго (отець). Більш ніж біля 200 - той же порядок тонів (низький - високий), що в слові ньянго (мати). Щоб не було плутанини, барабанщики "дають контекст" таких слів, "приводять" відомі короткі вирази, в яких вони зустрічаються, і тоді слухач розуміє, що мається на увазі.

Як говорять щілинні барабани

До тих, що "говорять" відноситься і дерев'яний щілинний барабан. Ці барабани виготовляють, вирізуючи з колоди середину. Біля таких барабанів немає шкіряних мембран, а тільки дві щілини, а у багатьох взагалі одна. При ударі по одній "губі" барабан дає високий тон, при ударі по іншій - низький. Довжина щілинного барабана, як правило один метр, хоча може складати і всього півметра або ж цілих два метри. У діаметрі він може бути від 20 сантиметрів до метра.

Щілинні барабани використовувалися не лише для того, щоб передавати повідомлення з одного села в іншу. Камерунський письменник Францис Бебі розповів про те, яке значення мали ці барабани на змаганнях по боротьбі. Дві команди готувалися до майбутнього на сільському майданчику змагання, і борці танцювали під ритми щілинних барабанів, які співали їм хвалу. На одній стороні барабан проголошував: "Борець, чи зустрічав ти рівного собі? Хто встоїть перед тобою, скажи хто? Ці худосочні: думають, що тебе здолає якийсь слабак, якого вони називають борцем: але тебе ніхто ніколи не здолає". Музиканти команди суперників розуміли, що над ними сміються по-доброму, і тут же відбивали у відповідь приказку: "Мавпочка: мавпочка: вона хоче залізти на дерево, але всі думають, що вона впаде. Але ця мавпочка - уперта, вона не повалиться з дерева, а забереться на саму верхівку". Барабани не замовкали і під час боротьби, розважаючи присутніх.

Барабани, які говорять краще всього

Барабани з натяжною мембраною стоять на ступінь вище. Найзнаменитіший з них, нігерійський інструмент народу йоруба, називається дундун. П обом сторонам цього барабана форми пісочного годинника натягнутий тонкий дублений сап'ян. Мембрани сполучені шкіряними ременями. Якщо натягнути ремені, натягатиметься сап'ян, і діапазон звучання може складати октаву або більше. За допомогою зігнутої барабанної палиці, а також змінюючи тембр і ритм звучання, майстерний барабанщик може наслідувати коливанням людського голосу. Таким чином один барабанщик може "розмовляти" з іншим, який розуміє і відтворює мову барабанів.

У травні 1976 року виняткові здібності барабанщиків вести розмову були продемонстровані "придворними" музикантами одного з вождів йоруба. Глядачів попросили прошепотіти головному барабанщикові декілька вказівок, а він відбивав їх іншому музикантові, який стояв вдалині. У відповідь на звуки барабана той музикант переходив з одного місця на інше і виконував все, що йому доручалося.

Навчитися посилати повідомлення за допомогою барабана - нелегко. Письменник І. Лаойе відмітив: "Біля йоруба гра на барабані - мистецтво, що вимагає чималого знання і праці, оволодіти їм можна лише за багато років. Барабанщикові потрібні не лише майстерні руки і чудове відчуття ритму, йому потрібно добре знати поезію і історію селенію".

У останні десятиліття африканські барабани говорять набагато менше колишнього, проте в музиці вони і зараз мають чимале значення. У книзі "Музичні інструменти Африки" мовиться: "Навчитися відбивати повідомлення на барабанах - незвичайно важко, ось чому в Африці це мистецтво швидко відмирає". Фахівець із засобів масової інформації Роберт Николлс додає: "Величезні барабани минулих років, голоси яких чулися за багато миль і основне призначення яких полягало в передачі повідомлень, неминуче зникнуть". Більшість людей сьогодні вважають, що телефон набагато зручніший.

Все земне життя людини - шлях, і шлях специфічний.
Річ у тому, що мети цього шляху на землі немає!
У людському житті важливий не результат
а процес творчий устремлінь.
Позитивним досвідом людства за весь час його існування є культура.

Міфи, маючи спільну етичну спрямованість, в своїй суті грунтуються на естетичних принципах. Порушення початкової гармонії, вираженої в звуці, послужило імпульсом до зародження і розповсюдження в світі зла. Таким чином, етичні категорії Добра і Зла "виросли" з естетичних категорій Гармонії і Дисгармонії.

Міф говорить нам мовою символу, що Людина народжується для того, щоб битися із злом, і по можливості, трансформувати його в добро.

Практично всі міфи мають етичну спрямованість, але етична проблематика особливо яскраво і цілісно виражена в міфі про Геракла, античного героя, що став сонячним богом. Дванадцять його подвигів (що мають смислові аналогії в зодіакальних сузір'ях) можна розглядувати як дванадцять етапів духовного сходження людини. У основі міфу про Геракла - структурований метод важкої внутрішньої духовної роботи людини над подоланням своєї нижчої природи, ведучою до трансформації.

От як говорив Геракл титанові атлантові: "Ми, напівбоги - герої, очищаємо мир і дороги на грунті землі, щоб стала вся земля для смертних відкритою. Якщо б були чудовиська на небі, я б і небо очистив.".

Сенс людського життя - в боротьбі з чудовиськами (по міфах породженнями стоголового сина, що є, Геї і Тартар Тифона і Єхидни), які символізують інстинктивну, низовинну природу людини. Кожна людина - маніфестує міф - повинен минути по шляху випробувань, щоб знайти силу богів і стати безсмертним.

Барабани в подвигах Геракла

Ідею безкорисливого служіння суспільству втілює перемога Геракла над хижими, кровожерливими птицями Стімфалійськимі. У птиць сталеві дзьоби і пір'я-стріла. Вони символізують ідеї, реабілітовуючі утриманство на всіх рівнях соціального буття. Птиць цих величезна безліч: вони ховаються серед звичайної лісової звірини, і виявити їх практично неможливо. Геракл перемагає їх за допомогою богів. По міфах, богиня мудрості Афіна Паллада дає Гераклу тимбалы, виковані Гефестом, богом фізичної праці і ковальського ремесла. Геракл, стоячи на вершині високої гори, з силою ударяє в тимбалы. Лунає високий, чистий і дуже гучний звук. Птиці-утриманці, що ховаються серед здорових птиць і живуть їх кров'ю, лякаються цього звуку і відлітають. Тімбали символізують учення Правди, як синтез Праці і Мудрості. Цікаво співвіднести даний міф з сучасною політичною ситуацією!

Історія хип-хопа, як можна віднімати з великої червоної радянської енциклопедії, зачалася в 1969 році в Південному Бронксе - чорному гетто Нью-Йорка. Правда, слівця "hip-hop" тоді ще не було - DJ Африка Бамбаатаа вигадав його п'ять років опісля, коли культура, що подорослішала, вже потребувала спільної назви. А в 1969-му інший легендарний DJ, Кул Херк, придумав інше слово: "b-boys" - скорочення від "Break boys" - "хлопці, що танцюють в брэйках". Всяка субкультура починається з імені. Бітники, хіппі, панки, растаманы, навіть російські нігілісти минулого століття - всі усвідомлювали себе рухом лише після того, як обивателі нарікали їх якій-небудь образливою кликухой. Це природний ритуал - в Африці немовля не вважається за людську істоту, поки община не дасть йому ім'я. І ось Кул Херк придумав слівце "b-boys". Його оригінальний зміст був безневинним, але опчество, як завжди, розшифрувало по-своєму, сприйнявши молоду дискотечную поросль як "Bad boys" - "хулігани". Їх подружок обивателі охрестили "flygirls" - "мушки", гарненькі, помітно одягнені вуличні діви, щось типа одеської "марухи" або "шмары". Як завжди буває, молодь гордо підняла ці погонялки на прапор - і культура хип-хоп вилупилася світло. А підоснова була така: Кул Херк перебрався до Бронкс з Ямайки - і приніс з собою традицію кінгстона вуличних танцулек, на яких DJ крутить пластинки з рэггей-минусовкой, а поети живцем начитують речитатив. Але головне було не в музиці, а в уличности, незалежності цих заходів і провідної ролі ди-джея. До того американський DJ був безбарвною найманою конячкою у великих клубах і ставив те, що хочуть господарі - а вони любили нудну білу попсу. На Ямайці ж DJ був королем, господарем саунд-системы - музичній студії, навколо якої крутилося все молодіжне життя. Він сам влаштовував пати, давав мікрофон в руки вуличних поетів або особисто проганяв полум'яні раста-телеги. Кул Херк відкрив в нью-йоркських гетто еру дешевих підпільних вечірок. Не то щоб в Нью-Йорку всі були такі тупі, що самі додуматися не могли (заспівувачами нового руху були також Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski і інші місцеві брати) - просто Кул Херк вчасно опинився там, де його чекали. Чорні і пуерторіканські підлітки сотнями набивалися в підвали і покинуті будинки, де проводилися самопальні пати, товпилися біля дверей клубів, де грали їх улюблені ди-джеи. Власне, там і народилася як така клубна культура. Кул Херк першим притягнув на вечірку дві вертушки і зачав пускати музику нонстопом. Для цього пластинки довелося зводити - DJ став творцем, артистом, харизматичним лідером. Незабаром його сталі величати МС ("master of ceremonies" - "церемонимейстер").
І хоча слівце було узяте з телевізора, де воно застосовувалося до місцевих якубовичам, фанати Кул Херка повернули йому древню сакральну урочистість. Для чорної общини все це було культурною революцією. До хип-хопа організуючим началом, глашатаєм і урядом негритянських гетто були чорні радіостанції. Насправді, це було дуже хороше радіо, не гірше вірменського. Ми, звиклі до казенних радіоточок і заводних FM-попугаям, про таке не чули. Це були маленькі станції, що жили одним життям з гетто, обговорюючі всамделишние розбирання, що крутили улюблену музику і, головне, що підтримували якийсь місцевий клімат, що примушував людей чувстовать себе удома. По суті вони і робили гетто общиною. Радіо ди-джей називався "griot" - "розповідач", його історії були культурною їжею співтовариства. (Він був чимось на зразок казкаря - спеціальної людини, наявної в кожному африканському селі: вечорами він переказує односельцям вічні міфи, що пояснюють закони їх життя, - і в спорах, супроводжуючих кожен така розповідь, осязается людська причетність.) Телебачення або крупні станції могли бути популярнее в гетто, чим місцеве радіо, але вірила чорна публіка своєму гриету. Отже, коли вожді народу на зразок Мартіна Лютера Кинга хотіли донести що-небудь до негрів на місцях, вони писали звернення до ди-джеям. А фанк-звезды, зачинаючи з Джорджа клінтона, щоб підкреслити общинность своєї музики, стилізували альбоми під радіопередачі. (Потім це стало спільною модою - навіть наш Гребінників, не підозрюючи про первинний сенс прийому, записував між піснями ефектні радіошуми...) Так було до початку 70-х, коли душевний мир чорного радіо почав розвалюватися. Чорні станції, добившись довгожданого рівноправ'я і визнання з боку білих, зачали добре заробляти на рекламі, багатіти і орієнтуватися на середньостатистичного слухача. У ефірі застукало біле диско. Грієти ще плели свої росказни, але розвиток зупинився - і слухали їх тільки старики-перентсы. А молоді все це вже почало здаватися докучливою банальністю. Вона залишилася одна. Тут-то і з'явився Кул Херк зі своїми маївками. Він крутив рідний чорний фанк типа Джеймса Брауна або "Sly & Family Stone", соул і ритм-н-блюз. Незабаром для зручності танцюристів він зачинає повторювати інструментальні перерви (брейки) між куплетами і грати кожен брейк хвилин по десять. В цей час публіка розступалася і круті танцюристи по черзі показували одноліткам кузькину матір. Їх-то Кул Херк і прозвав би-боями. Сам танець, відповідно, отримав ім'я "break-dance". Року до 1972-го b-boys і flygirls стали оформленим рухом - зі своєю музикою, одягом і відірваним, відчайдушним стилем життя. Десятиліття через цей стиль був знятий в наївному, але культовому фільмі "Beatstreet": малолітні негритята і латиносы живуть черт-те де, тусуються по якихось зимових нью-йоркських смітниках, пара з рота йде, злодійкувато струшують свої балончики, щоб заграфитить чергову стінку або машину, ганяють один перед одним дитячі понти - і безперервно танцюють... Легендарний отець панка Малькольм Макларен, першим з білих продюсерів що звернув увагу на молоде брейкерское плем'я, описував ту атмосферу досить красномовно: "Одного дня в Нью-Йорку я побачив велику чорну людину, яка прогулювалася в майці "Never Mind The Bollocks". Ми розговорилися, і він мені сказав, що дуже любить "Sex Pistols" - не музику, а ідею, - і запросив на свою вечірку цього ж дня. Звали його Африка Бамбаатаа. Я тоді погано знав Нью-Йорк і дві години ловив таксі тому що ніхто не хотів їхати до Південного Бронкс. Врешті-решт один таксист сказав мені: "Сідай, закривай всі вікна, ховай свої гроші в шкарпетку. Але май на увазі: назад ти ніякого таксі не зловиш - їх там не буває." Коли ми приїхали вже темніло. Я вийшов з машини, щоб подивитися чи ту адресу, але коли обернувся, її і слід простигнув. Навколо височіли великі нежитлові будинки з чорними отворами вікон. Ніякої вечірки видно не було, зате навколо було багато чорних хлопців. Насправді я трохи злякався. І тут я почув звуки музики, вони доносилися звідти ж, звідки струмував маленький промінець світла. Нарешті я побачив грубі столи, на яких стояли вертушки. Чорні люди, крутивши пластинки, перекидалися мікрофоном і щось дико кричали в нього поверх граючої музики. Людина, яка запросила мене, стояла треба всім цим, схрестивши руки на грудях, як повелитель всього цього непроглядного пекла. І ось я стою поряд з Африкою Бамбаатой і бачу океан танцюючих людей, що колишеться. Грають пластинки Гарі Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двоє його здоровенних дружків запалюють факели, встановлюють їх на підлозі, люди зачинають розступатися, розчищаючи місце - і ці хлопці зачинають танцювати на голові! Мені почало здаватися, що я не в Нью-Йорку, а в африканських джунглях. Це було дуже натурально, первісно, вдохновляюще..."*Парубки тусувалися в спортивних костюмах, дутих болониевых жилетах, бейсболках набакир і величезних білих кросовках з довгими язычищами. Дівчини - в таких же жилетах і соковитих облягаючих лосинах. Потім цей наряд стане парадною уніформою хип-хопа, а білосніжні адидасовские шузы - таким же культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшковий кросовок носитимуть на грудях замість хрестика, а герой рэперских фільмів Спайка Лі, навіть трахкати буде озутим. Але спочатку культового значення цьому одягу ніхто не надавав - треники одягали, щоб танцювати було зручніше, а ди-джеи як і раніше виряджалися у фриковые, карнавальні костюми в стилі фанк. У костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися придурошно-фанковые деталі - типа товстенних "золотих" ланцюгів з масивним знаком $ на грудях або вузьких пластмасових окулярів - тих, що в перебудову у нас називалися "лисичками". У поєднанні із спортивним костюмом голды були схожі на золоті медалі олімпійських чемпіонів - що гарлемским хлопцям, звичайно, дуже подобалося. Але головним інгредієнтом в тому венигрете був, природно, танець. Це була універсальна мова, що виражала всі відчуття, розставляла людей по місцях, відокремлювала братів від решти всього міста і робила їх могутніми чаклунами тих джунглів. Танець був ключем до світу, незрозумілою для батьків розповіддю нового гриета. У кожному брейке танцюристи влаштовували ритуальну битву перед лицем Господа і подружок. Це був переоткрытый наново древній обряд, безсловесна молитва, що виткала в гетто нову релігійну реальність. Сам по собі брейк-данс, звичайно, не був новиною. "Вперше він був описаний в минулому столітті в Новому Орлеані, як "kongo square dance". На майдані "Kongo Square" збиралися відпочити, повеселитися і посостязаться в танці раби.