Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов
понедельник, 2 июня 2008 г.
Історія Хип-хопа або Що таке реп
Історія хип-хопа, як можна віднімати з великої червоної радянської енциклопедії, зачалася в 1969 році в Південному Бронксе - чорному гетто Нью-Йорка. Правда, слівця "hip-hop" тоді ще не було - DJ Африка Бамбаатаа вигадав його п'ять років опісля, коли культура, що подорослішала, вже потребувала спільної назви. А в 1969-му інший легендарний DJ, Кул Херк, придумав інше слово: "b-boys" - скорочення від "Break boys" - "хлопці, що танцюють в брэйках". Всяка субкультура починається з імені. Бітники, хіппі, панки, растаманы, навіть російські нігілісти минулого століття - всі усвідомлювали себе рухом лише після того, як обивателі нарікали їх якій-небудь образливою кликухой. Це природний ритуал - в Африці немовля не вважається за людську істоту, поки община не дасть йому ім'я. І ось Кул Херк придумав слівце "b-boys". Його оригінальний зміст був безневинним, але опчество, як завжди, розшифрувало по-своєму, сприйнявши молоду дискотечную поросль як "Bad boys" - "хулігани". Їх подружок обивателі охрестили "flygirls" - "мушки", гарненькі, помітно одягнені вуличні діви, щось типа одеської "марухи" або "шмары". Як завжди буває, молодь гордо підняла ці погонялки на прапор - і культура хип-хоп вилупилася світло. А підоснова була така: Кул Херк перебрався до Бронкс з Ямайки - і приніс з собою традицію кінгстона вуличних танцулек, на яких DJ крутить пластинки з рэггей-минусовкой, а поети живцем начитують речитатив. Але головне було не в музиці, а в уличности, незалежності цих заходів і провідної ролі ди-джея. До того американський DJ був безбарвною найманою конячкою у великих клубах і ставив те, що хочуть господарі - а вони любили нудну білу попсу. На Ямайці ж DJ був королем, господарем саунд-системы - музичній студії, навколо якої крутилося все молодіжне життя. Він сам влаштовував пати, давав мікрофон в руки вуличних поетів або особисто проганяв полум'яні раста-телеги. Кул Херк відкрив в нью-йоркських гетто еру дешевих підпільних вечірок. Не то щоб в Нью-Йорку всі були такі тупі, що самі додуматися не могли (заспівувачами нового руху були також Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski і інші місцеві брати) - просто Кул Херк вчасно опинився там, де його чекали. Чорні і пуерторіканські підлітки сотнями набивалися в підвали і покинуті будинки, де проводилися самопальні пати, товпилися біля дверей клубів, де грали їх улюблені ди-джеи. Власне, там і народилася як така клубна культура. Кул Херк першим притягнув на вечірку дві вертушки і зачав пускати музику нонстопом. Для цього пластинки довелося зводити - DJ став творцем, артистом, харизматичним лідером. Незабаром його сталі величати МС ("master of ceremonies" - "церемонимейстер").
І хоча слівце було узяте з телевізора, де воно застосовувалося до місцевих якубовичам, фанати Кул Херка повернули йому древню сакральну урочистість. Для чорної общини все це було культурною революцією. До хип-хопа організуючим началом, глашатаєм і урядом негритянських гетто були чорні радіостанції. Насправді, це було дуже хороше радіо, не гірше вірменського. Ми, звиклі до казенних радіоточок і заводних FM-попугаям, про таке не чули. Це були маленькі станції, що жили одним життям з гетто, обговорюючі всамделишние розбирання, що крутили улюблену музику і, головне, що підтримували якийсь місцевий клімат, що примушував людей чувстовать себе удома. По суті вони і робили гетто общиною. Радіо ди-джей називався "griot" - "розповідач", його історії були культурною їжею співтовариства. (Він був чимось на зразок казкаря - спеціальної людини, наявної в кожному африканському селі: вечорами він переказує односельцям вічні міфи, що пояснюють закони їх життя, - і в спорах, супроводжуючих кожен така розповідь, осязается людська причетність.) Телебачення або крупні станції могли бути популярнее в гетто, чим місцеве радіо, але вірила чорна публіка своєму гриету. Отже, коли вожді народу на зразок Мартіна Лютера Кинга хотіли донести що-небудь до негрів на місцях, вони писали звернення до ди-джеям. А фанк-звезды, зачинаючи з Джорджа клінтона, щоб підкреслити общинность своєї музики, стилізували альбоми під радіопередачі. (Потім це стало спільною модою - навіть наш Гребінників, не підозрюючи про первинний сенс прийому, записував між піснями ефектні радіошуми...) Так було до початку 70-х, коли душевний мир чорного радіо почав розвалюватися. Чорні станції, добившись довгожданого рівноправ'я і визнання з боку білих, зачали добре заробляти на рекламі, багатіти і орієнтуватися на середньостатистичного слухача. У ефірі застукало біле диско. Грієти ще плели свої росказни, але розвиток зупинився - і слухали їх тільки старики-перентсы. А молоді все це вже почало здаватися докучливою банальністю. Вона залишилася одна. Тут-то і з'явився Кул Херк зі своїми маївками. Він крутив рідний чорний фанк типа Джеймса Брауна або "Sly & Family Stone", соул і ритм-н-блюз. Незабаром для зручності танцюристів він зачинає повторювати інструментальні перерви (брейки) між куплетами і грати кожен брейк хвилин по десять. В цей час публіка розступалася і круті танцюристи по черзі показували одноліткам кузькину матір. Їх-то Кул Херк і прозвав би-боями. Сам танець, відповідно, отримав ім'я "break-dance". Року до 1972-го b-boys і flygirls стали оформленим рухом - зі своєю музикою, одягом і відірваним, відчайдушним стилем життя. Десятиліття через цей стиль був знятий в наївному, але культовому фільмі "Beatstreet": малолітні негритята і латиносы живуть черт-те де, тусуються по якихось зимових нью-йоркських смітниках, пара з рота йде, злодійкувато струшують свої балончики, щоб заграфитить чергову стінку або машину, ганяють один перед одним дитячі понти - і безперервно танцюють... Легендарний отець панка Малькольм Макларен, першим з білих продюсерів що звернув увагу на молоде брейкерское плем'я, описував ту атмосферу досить красномовно: "Одного дня в Нью-Йорку я побачив велику чорну людину, яка прогулювалася в майці "Never Mind The Bollocks". Ми розговорилися, і він мені сказав, що дуже любить "Sex Pistols" - не музику, а ідею, - і запросив на свою вечірку цього ж дня. Звали його Африка Бамбаатаа. Я тоді погано знав Нью-Йорк і дві години ловив таксі тому що ніхто не хотів їхати до Південного Бронкс. Врешті-решт один таксист сказав мені: "Сідай, закривай всі вікна, ховай свої гроші в шкарпетку. Але май на увазі: назад ти ніякого таксі не зловиш - їх там не буває." Коли ми приїхали вже темніло. Я вийшов з машини, щоб подивитися чи ту адресу, але коли обернувся, її і слід простигнув. Навколо височіли великі нежитлові будинки з чорними отворами вікон. Ніякої вечірки видно не було, зате навколо було багато чорних хлопців. Насправді я трохи злякався. І тут я почув звуки музики, вони доносилися звідти ж, звідки струмував маленький промінець світла. Нарешті я побачив грубі столи, на яких стояли вертушки. Чорні люди, крутивши пластинки, перекидалися мікрофоном і щось дико кричали в нього поверх граючої музики. Людина, яка запросила мене, стояла треба всім цим, схрестивши руки на грудях, як повелитель всього цього непроглядного пекла. І ось я стою поряд з Африкою Бамбаатой і бачу океан танцюючих людей, що колишеться. Грають пластинки Гарі Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двоє його здоровенних дружків запалюють факели, встановлюють їх на підлозі, люди зачинають розступатися, розчищаючи місце - і ці хлопці зачинають танцювати на голові! Мені почало здаватися, що я не в Нью-Йорку, а в африканських джунглях. Це було дуже натурально, первісно, вдохновляюще..."*Парубки тусувалися в спортивних костюмах, дутих болониевых жилетах, бейсболках набакир і величезних білих кросовках з довгими язычищами. Дівчини - в таких же жилетах і соковитих облягаючих лосинах. Потім цей наряд стане парадною уніформою хип-хопа, а білосніжні адидасовские шузы - таким же культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшковий кросовок носитимуть на грудях замість хрестика, а герой рэперских фільмів Спайка Лі, навіть трахкати буде озутим. Але спочатку культового значення цьому одягу ніхто не надавав - треники одягали, щоб танцювати було зручніше, а ди-джеи як і раніше виряджалися у фриковые, карнавальні костюми в стилі фанк. У костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися придурошно-фанковые деталі - типа товстенних "золотих" ланцюгів з масивним знаком $ на грудях або вузьких пластмасових окулярів - тих, що в перебудову у нас називалися "лисичками". У поєднанні із спортивним костюмом голды були схожі на золоті медалі олімпійських чемпіонів - що гарлемским хлопцям, звичайно, дуже подобалося. Але головним інгредієнтом в тому венигрете був, природно, танець. Це була універсальна мова, що виражала всі відчуття, розставляла людей по місцях, відокремлювала братів від решти всього міста і робила їх могутніми чаклунами тих джунглів. Танець був ключем до світу, незрозумілою для батьків розповіддю нового гриета. У кожному брейке танцюристи влаштовували ритуальну битву перед лицем Господа і подружок. Це був переоткрытый наново древній обряд, безсловесна молитва, що виткала в гетто нову релігійну реальність. Сам по собі брейк-данс, звичайно, не був новиною. "Вперше він був описаний в минулому столітті в Новому Орлеані, як "kongo square dance". На майдані "Kongo Square" збиралися відпочити, повеселитися і посостязаться в танці раби.
І хоча слівце було узяте з телевізора, де воно застосовувалося до місцевих якубовичам, фанати Кул Херка повернули йому древню сакральну урочистість. Для чорної общини все це було культурною революцією. До хип-хопа організуючим началом, глашатаєм і урядом негритянських гетто були чорні радіостанції. Насправді, це було дуже хороше радіо, не гірше вірменського. Ми, звиклі до казенних радіоточок і заводних FM-попугаям, про таке не чули. Це були маленькі станції, що жили одним життям з гетто, обговорюючі всамделишние розбирання, що крутили улюблену музику і, головне, що підтримували якийсь місцевий клімат, що примушував людей чувстовать себе удома. По суті вони і робили гетто общиною. Радіо ди-джей називався "griot" - "розповідач", його історії були культурною їжею співтовариства. (Він був чимось на зразок казкаря - спеціальної людини, наявної в кожному африканському селі: вечорами він переказує односельцям вічні міфи, що пояснюють закони їх життя, - і в спорах, супроводжуючих кожен така розповідь, осязается людська причетність.) Телебачення або крупні станції могли бути популярнее в гетто, чим місцеве радіо, але вірила чорна публіка своєму гриету. Отже, коли вожді народу на зразок Мартіна Лютера Кинга хотіли донести що-небудь до негрів на місцях, вони писали звернення до ди-джеям. А фанк-звезды, зачинаючи з Джорджа клінтона, щоб підкреслити общинность своєї музики, стилізували альбоми під радіопередачі. (Потім це стало спільною модою - навіть наш Гребінників, не підозрюючи про первинний сенс прийому, записував між піснями ефектні радіошуми...) Так було до початку 70-х, коли душевний мир чорного радіо почав розвалюватися. Чорні станції, добившись довгожданого рівноправ'я і визнання з боку білих, зачали добре заробляти на рекламі, багатіти і орієнтуватися на середньостатистичного слухача. У ефірі застукало біле диско. Грієти ще плели свої росказни, але розвиток зупинився - і слухали їх тільки старики-перентсы. А молоді все це вже почало здаватися докучливою банальністю. Вона залишилася одна. Тут-то і з'явився Кул Херк зі своїми маївками. Він крутив рідний чорний фанк типа Джеймса Брауна або "Sly & Family Stone", соул і ритм-н-блюз. Незабаром для зручності танцюристів він зачинає повторювати інструментальні перерви (брейки) між куплетами і грати кожен брейк хвилин по десять. В цей час публіка розступалася і круті танцюристи по черзі показували одноліткам кузькину матір. Їх-то Кул Херк і прозвав би-боями. Сам танець, відповідно, отримав ім'я "break-dance". Року до 1972-го b-boys і flygirls стали оформленим рухом - зі своєю музикою, одягом і відірваним, відчайдушним стилем життя. Десятиліття через цей стиль був знятий в наївному, але культовому фільмі "Beatstreet": малолітні негритята і латиносы живуть черт-те де, тусуються по якихось зимових нью-йоркських смітниках, пара з рота йде, злодійкувато струшують свої балончики, щоб заграфитить чергову стінку або машину, ганяють один перед одним дитячі понти - і безперервно танцюють... Легендарний отець панка Малькольм Макларен, першим з білих продюсерів що звернув увагу на молоде брейкерское плем'я, описував ту атмосферу досить красномовно: "Одного дня в Нью-Йорку я побачив велику чорну людину, яка прогулювалася в майці "Never Mind The Bollocks". Ми розговорилися, і він мені сказав, що дуже любить "Sex Pistols" - не музику, а ідею, - і запросив на свою вечірку цього ж дня. Звали його Африка Бамбаатаа. Я тоді погано знав Нью-Йорк і дві години ловив таксі тому що ніхто не хотів їхати до Південного Бронкс. Врешті-решт один таксист сказав мені: "Сідай, закривай всі вікна, ховай свої гроші в шкарпетку. Але май на увазі: назад ти ніякого таксі не зловиш - їх там не буває." Коли ми приїхали вже темніло. Я вийшов з машини, щоб подивитися чи ту адресу, але коли обернувся, її і слід простигнув. Навколо височіли великі нежитлові будинки з чорними отворами вікон. Ніякої вечірки видно не було, зате навколо було багато чорних хлопців. Насправді я трохи злякався. І тут я почув звуки музики, вони доносилися звідти ж, звідки струмував маленький промінець світла. Нарешті я побачив грубі столи, на яких стояли вертушки. Чорні люди, крутивши пластинки, перекидалися мікрофоном і щось дико кричали в нього поверх граючої музики. Людина, яка запросила мене, стояла треба всім цим, схрестивши руки на грудях, як повелитель всього цього непроглядного пекла. І ось я стою поряд з Африкою Бамбаатой і бачу океан танцюючих людей, що колишеться. Грають пластинки Гарі Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двоє його здоровенних дружків запалюють факели, встановлюють їх на підлозі, люди зачинають розступатися, розчищаючи місце - і ці хлопці зачинають танцювати на голові! Мені почало здаватися, що я не в Нью-Йорку, а в африканських джунглях. Це було дуже натурально, первісно, вдохновляюще..."*Парубки тусувалися в спортивних костюмах, дутих болониевых жилетах, бейсболках набакир і величезних білих кросовках з довгими язычищами. Дівчини - в таких же жилетах і соковитих облягаючих лосинах. Потім цей наряд стане парадною уніформою хип-хопа, а білосніжні адидасовские шузы - таким же культовим символом покоління, як капелюх для ковбоїв. Іграшковий кросовок носитимуть на грудях замість хрестика, а герой рэперских фільмів Спайка Лі, навіть трахкати буде озутим. Але спочатку культового значення цьому одягу ніхто не надавав - треники одягали, щоб танцювати було зручніше, а ди-джеи як і раніше виряджалися у фриковые, карнавальні костюми в стилі фанк. У костюмах b-boys і flygirls теж зустрічалися придурошно-фанковые деталі - типа товстенних "золотих" ланцюгів з масивним знаком $ на грудях або вузьких пластмасових окулярів - тих, що в перебудову у нас називалися "лисичками". У поєднанні із спортивним костюмом голды були схожі на золоті медалі олімпійських чемпіонів - що гарлемским хлопцям, звичайно, дуже подобалося. Але головним інгредієнтом в тому венигрете був, природно, танець. Це була універсальна мова, що виражала всі відчуття, розставляла людей по місцях, відокремлювала братів від решти всього міста і робила їх могутніми чаклунами тих джунглів. Танець був ключем до світу, незрозумілою для батьків розповіддю нового гриета. У кожному брейке танцюристи влаштовували ритуальну битву перед лицем Господа і подружок. Це був переоткрытый наново древній обряд, безсловесна молитва, що виткала в гетто нову релігійну реальність. Сам по собі брейк-данс, звичайно, не був новиною. "Вперше він був описаний в минулому столітті в Новому Орлеані, як "kongo square dance". На майдані "Kongo Square" збиралися відпочити, повеселитися і посостязаться в танці раби.
написал Жулли at 02:15
0 Коментарии :
Отправить комментарий
<< Домой