Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Ритми на сніданок
Ритми в обід
Ритми на вечерю -
Ось весь секрет!

Важко оцінити всю значущість ритму в житті людини - він практично скрізь. Про це ви можете прочитати в книзі "Розум барабанщика". Але саме, на мій погляд, важливе значення ритму, як і музики в цілому, це дія на здоров'ї і психіку людини. В даному випадку я звичайно ж маю на увазі ритм, що породжується нами на барабанах.

Навколо ритму зараз ведуться самі різні дискусії і думки. Всі вони заслуговують на увагу і інтерес, оскільки кожне має свою частку правоти.

Я ж схильний говорити про ритм, як про великий своєму другу, який витягнув мене з полону незнання, прославив, відкрив і продовжує відкривати для мене таємниці миру і буття.

За своєю природою барабанні ритми впливають на людину найбільшою мірою, на відміну від інших інструментів, оскільки звуки барабанів мають сильно сконцентрований хвилевий ефект (ефект пострілу). З цієї причини дія барабанів велика не просто на психіку людини, але навіть на фізіологічні функції. Саме ритм здатний відновлювати роботу серця і упорядковувати кровоносну систему, найсильніше впливати на фізичний стан і емоції людини.

Раніше я цього не помічав, але коли став вільніший в свого виконання, я побачив, що в середньому через півгодини занять на барабанах у мене підвищується настрій. Дане явище я пов'язую з ефектом синхронізації. Зокрема зовнішнього ритму і внутрішнього ритму, а вірніше за ритми нашого організму. Я упевнений, що всі ритмічні фігури в музиці відомі нам, присутні в найнатуральнішому вигляді в нашому огранизме. Всім відомо, що наше життя засноване на різних ритмах - дихання, серця, різноманітних рухів, відпочинку і неспання. І це тільки видима частка айсберга. Кожну секунду в нашому організмі звучать мільйони римических варіацій в клітках, судинах, каппилярах і органах. І коли ми зачинаємо щось вистукувати, то виникає ефект резонансу, що виражається у вигляді емоційного підйому.

Про це так само свідчать дослідження іншого роду. Виявляється, що барабанні ритми стимулюють освіту в нашому організмі особливої речовини під назвою ендогенний етанол (природний алкоголь), яка так само безпосередньо відповідає за емоційний стан людини.

Більш того, на основі даного дослідження американський етнограф Майкл Гарнер, що оволодів шаманськими ритмами вилікував свого друга від алкоголізму. Приголомшливо!

При постійному прийомі алкоголю наш природний алкоголь (ендогенний етанол), який виробляється в нашому організмі в невеликій кількості, поступово зникає. Тому алкоголікові потрібно постійно "поповнювати запаси" приймаючи чергову дозу "веселухи". Гарнер виявив, що ритми бубна підвищують рівень природного етанолу, а психічний стан людини приходить в норму.

Отже, барабаньте на здоров'ї!

Найпоширеніше питання при спробі самостійного вибору акустичного устаткування - яка магнітола краще, які динаміки краще і так далі На мій погляд, перш ніж обдзвонювати розділ продажів і шукати які те знайомі назви фірм слід відповісти самому собі на питання: - А навіщо, власне, вам це потрібно. Як не крути регулювальника гучності - на швидкість це не впливає. Тільки витрата палива збільшується із за додаткового навантаження на генератор. Проте, другий по значущості після сигналізації питання - яку «балалайку» увіткнути в центр панелі і якими динаміками заткнути отвори передбачені виробниками. Чому ж так наполегливо прагнуть автоаматори в машині мати звучання не автомобільного двигуна, а що ні будь благозвучніше.

Ще Нострадамус передбачав, що мир врятує музика. Тільки, на жаль, піддавшись рекламним прийомам і загальноприйнятим стереотипам, більшість автоаматорів забувають про одну з головних складових «законсервованого звуку». Річ у тому, що музика, звучна без видимого виконавця, працює по законах суб'єктивного сприйняття. Незнання цих законів приводять до того, що звук в машині перестає служити своїй основній меті - створювати позитивні емоції там, де це особливо поважно, а деколи і життєво необхідно. Результат подібного невідання - гроші на апаратуру виявляються витраченими даремно.

Замість того щоб понизити негативний емоційний фон, домінуючий на наших дорогах, неправильно підібрані і, найголовніше не правильно встановлені компоненти тільки підсилюють його. Вплив звуків на людську підсвідомість вивчений ще не достатньо, але вже зараз з упевненістю можна сказати - слух, як жоден інший орган впливає на наш емоційний стан. Він завжди оцінює будь-який звук насамперед з погляду небезпеки для свого господаря. Отже, в тому рухливому місці існування, під назвою автомобіль, відсутність дисбалансу між слухом і зором допоможе вам позбавиться від постійного стресу, яким «просочено» наше повсякденне життя. По оцінках психологів, будь-яка періодична подія в житті людини накладає відбиток на нервову систему, яка є ключем до всіх хвороб. Достатньо по підлогу години в день вранці і увечері провести в автомобілі, під акорди неякісного звуку, і проблеми із здоров'ям вам забезпечені.

Окрім гіподинамії, яку вніс автомобіль в наше життя, знаходження на дорозі під час списів приводить до того, що психологи називають зниженням рівня мотивації. Що це таке? Коли доведений до крайності водій зачинає в пробці скакати через бордюрний камінь, лякати зустрічний транспорт лобовою атакою і, входивши в офіс, розряджатися нападом словесного проносу. Правильно збудований звук допомагає справлятися з подібними проблемами. Кожна зайва хвилина, проведена в дорозі, - це не випробування нервів водія, а дарунок долі. Для машини теж на користь те, що в ній педалі гальма і газу не борються за незалежність на кожному світлофорі. Плавний, розмірений стиль їзди - відмінна риса руху автомобілів з комфортним звуком.

Які ж вимоги доповів пред'являти автоаматор, якщо є бажання їздити з комфортом і відчувати себе в безпеці? Основних правил - два.

Правило перше - джерело звуку, що здається, повинне знаходитися перед водієм, а не бути таким, що розмазав по всьому салону або, що ще гірше, чутися ззаду.

Правило друге - звук повинен створювати враження знаходження людини не в замкнутому просторі залізного ящика півтора на два метри, а в приміщенні більш відповідним для вашої людської гідності.

Автозвук, як явище масове, вперше з'явився в Сполучених штатах. Можливо той, хто вперше встановив радіоприймач в автомобілі і не здогадувався, який дарунок автомобілістам він зробив. Вже перші вдалі почини в цій області дозволили зрозуміти, що з'явилося радикальний засіб для зміни самого відчуття від перебування в автомобілі. Річ у тому, що, не дивлячись на всі сучасні досягнення, підсвідомість наше, що дісталося нам від наших поважаних предків, не зазнало скільки нибуть помітної зміни за останніх сто - двісті тисяч років. Уявіть собі вашого пращура, поміщеного в замкнутий простір по розмірах зіставним з внутрішнім простором автомобіля. Спробуйте представити його відчуття. Замкнутий простір тисне на підсвідомість і психіку тим, що немає можливості для маневру в разі небезпеки. Шум двигуна додає відчуттів, причому зовсім не сприяючих комфорту.

Простір усередині автомобіля, як не прикрашай його шкірою і іншими салоновими прибамбасами, залишається чужим волелюбній природі людини. Не дивлячись на всі хитрування дизайнерів і конструкторів, змінити відчуття того, що ви знаходитеся усередині залізного ящика півтора на два метри, практично не удається. Зір і слух постійно нагадує нам про це. З цієї причини так хочеться при першій же нагоді, як тільки дозволить погода, відкрити в машині вікно, не дивлячись на наявність клімат - контролю. Як не парадоксально, але замість свободи переміщення ми отримуємо замкнутий об'єм, наповнений ревом двигуна і деренчанням панелей. За даними німецьких учених періодичне попадання в пробку по силі психологічної дії можна порівняти з щоденним застряванням в ліфті. Не дивно, що проблеми з серцем у водіїв тих, що потрапили в автомобільну пробку трапляються дуже часто. Єдиний спосіб вдихнути відчуття простору - це «збудувати» таким чином музичне устаткування, щоб не лише не втратити відчуття простору в якому звучить музика, але по можливості підкреслити цей ефект. Саме цю мету повинен переслідувати кожен автоаматор, як при виборі устаткування, так і при підборі кваліфікації персоналу, який це устаткування встановлюватиме.

Як правило, в будь-якому бізнесі править закон: - клієнт завжди має рацію. Поставлю питання - хто нибуть намагався вас відрадити придбати овальні чотири смугові динаміки? А тим часом, якщо мова заходить про комфортне звучання слід представити наступну картину: ви берете овальні динаміки, і, помилувавшись на всі чотири смуги, кидаєте їх на асфальт, щоб вщент. Представили? Якщо не виходить, спробуйте ще раз. Якщо вийшло - можете читати далі. Упевнений, реакція більшості така ж, як у Бовдура з фільму «Операція «И»: пів літра - вщент! Важко розлучатися із стереотипами, але будь-який рух вперед починається з питання: - А чи є что- або краще? Відкрийте будь-який журнал, присвячений серйозному автозвуку. Ніде на представлених роботах, заслуговуючих уваги, ви овальних динаміків не зустрінете. І це не спроста. Багатосмугові динаміки на задній полиці і комфортний звук не сумісні. Це перше правило, з якого слід зачинати підбір апаратури для автомобіля. Якщо звичайно ви не збираєтеся машину із засобу більше подивитися це світло, перетворити її на засіб потрапити на той.

Щоб зрозуміти, чому професіонали так категорично настроєні проти цих «барабанів для справжніх хлопчаків», давайте повернемося в первісний ліс, де з дикої тварини поступово, завдяки вищому інтелекту, розвинулося таке поняття чоловік. Пригадаєте свої відчуття, коли ви чуєте будь-який різкий пронизливий звук. Перша реакція - знайти джерело небезпеки очима. Це усередині вас заговорив ваш далекий предок, який вижив в дикому, первозданному лісі. У сутінках і темноті лише слух допомагав виявляти небезпеку. А як же мова, запитаєте ви? Все вірно, проте мова, в порівнянні із слухом, з'явилася набагато пізніше. Для отримання інформації у формі мови достатньо і одного динаміка. З цієї причини, якщо вас цікавлять зведення погоди і новини, то цілком підійде щось типа приймача системи «батон». Тільки подібна конструкція не розкриє приховані від необізнаних можливості музики. Підсвідомо людина відчуває себе комфортно лише тоді, коли може контролювати очима простір, звідки чутний прямий звук. Змусьте установника поставити звук перед вами, і сівши за кермо вам не захочеться гнати машину через перехрестя на червоне світло, немов ви йдете від гонитви. Спроба знайти очима джерело звуку приводить до підвищення уваги в область, звідки при русі виходить найбільша небезпека і стриманішому стилю їзди. А як же задні пасажири - запитаєте ви. Давайте запитаємо себе - а не чи є введення двох додаткових каналів досконало ідентичних переднім просто спробою виробника продати вам не один комплект динаміків, а два. При правильно збалансованому передньому звуці і задні пасажири відчуватимуть себе комфортно. До того ж, якщо ви водій, то насамперед від вас залежить безпека пасажирів. Отже, для вас насамперед звуковий фон повинен створити умови, сприяючі тривалому перебуванню за кермом без ознак втоми і роздратування.

В більшості випадків звук в машині будуватися за залишковим принципом. На швидкість не впливає, і набивають, з метою економії, автомобільні штатні отвори чим бог послав. Це кінцево краще, ніж взагалі нічого.

Проте магнітола і чотири багатосмугові динаміки не лише не вирішують проблему корекції емоційного поля, але і ще більше посилюють її. Людина за природою своєю не є циклопом ні по слуху, ні по зору. Два вуха нам дано, щоб правильно визначати не лише напрям на джерело звуку, але і параметри простору. Можливо, для вас це виявиться новиною, але звук, розповсюджуючись в просторі, відбиваючись від предметів і поверхонь, аналізується усередині нашого мозку, і повідомляє його: у якому просторі ви знаходитеся. Не вірите. Спробуйте записати в кімнаті на магнітолу через вбудовані мікрофони будь-який звук, скажемо мову з телевізора. Не володіючи здатністю слуху відсівати і віднімати сигнали з неправильних напрямів, мікрофон запише не лише прямі сигнали, але і густо присмачить його переотраженными сигналами. У відзнаку тому, що чуєте ви, запису набуває характерний гучний призвук. Це робота так званої реверберації. Кожне приміщення має своє неповторне звукове поле, визначуване геометричними розмірами і покриттям стенів, стелі і підлоги, що має різний ступінь поглинання звуку. Найбільш комфортним для людини є поле невеликого камерного залу. Вищий пілотаж настановної майстерності створити за допомогою передньої акустики відчуття присутності не в автомобілі, а в приміщенні, яке не тисне на психіку холодом голих стенів, а доносить відчуття затишку на якому-небудь акустичному концерті, в невеликому залі з хорошою акустикою. Розсунути простір автомобіля можна, тільки обдуривши слух, причому для його ж власного блага. До великого жалю норовливість і непокірність звуку приводять до того, що в більшості своїй аналізом простору, де звучатиме музика, ні хто не займається. Хороший комфортний звук це не просто установка динаміків в штатні отвори. До великого жалю розташувати динаміки так, щоб змусити ваші вуха повірити в те, що ви знаходитеся в невеликому концертному залі, без певних досліджень не можливо. Хороший звук вимагає особливої підготовки і, якщо хочете, певного складу розуму. Установка подібного звуку нагадує шаманство. Має бути не лише бажання запрацювати, але і зробити свою роботу так, щоб у вас виникло бажання слухати не попсові записи, а визнані світові шедеври. На жаль, більшість встановлених компонентів, підтверджують каламбур, почутий з вуст Володі Туза: -

Сиджу і слухаю попсу

І щось свербить в носі

Не сунь, куди не треба, ніс

Попса не музика - пронос.

На тих комплектах і при тих способах установки слухати що-небудь, окрім штучних комп'ютерних семплов або «вилизаних» в умовах студії треків сучасних виконавців просто неможливе. На жаль, простором там і не пахне. Виробники автомобілів продають, перш за все, автомобіль. Розташування динаміків будуватися за принципом - де влізе, а не там де потрібно. Те ж саме і при передпродажній підготовці. Підключили магнитолку до заводської проводки, прикрутили динаміки до стандартних ды., пробачите, отворам, ось і вся музика. Після подібної установки розраховувати на позитивний ефект не доводитися. Мало того, що вас з усіх боків оточує звук, так ще і брязкіт деталей салону поступово підточує психіку. Відбувається ефект двадцять п'ятого кадру. Якщо відвертий шум і скрип відразу викликає негативну реакцію, то секунди, що тривають протягом доль, паразитні резонанси проникають в підсвідомість набагато глибше і викликають роздратування, яке ми пов'язуємо з тим, що відбувається зовні автомобіля. Це відбувається без наслідків для психіки, якщо поїздки бувають раз на тиждень на дачу і протягом пари годин. А ось якщо щодня, мінімум по підлогу години вранці і увечері, та ще під акорди магнітоли, яка кожною нотою нагадує нам про те, що ви придбали її біля якого ні будь злодюжки, то де вже тут з'явитися приємним думкам. Не потрібно мати семи п'ядей в лобі, щоб зрозуміти, що розвивається той напрям діяльності, який ви стимулюєте своїми покупками. І навряд чи розсудлива людина переживатиме підсвідоме почуття задоволення, стимулюючи мистецтво бити стекла і виривати магнітоли з машин. Тільки, як правило, радість від придбання не дорогою краденої магнитолки затьмарює все на світі. Розчарування приходить пізніше. Замість радості від звучання при роботі магнитролы постійно присутнє приховане відчуття занепокоєння. Якби у людини генетично не була б закладена радість до творення і поліпшення, до цих пір ми не відрізнялися б від тварин. І в той же час сприяючи вандалізму і крадіжці, людина повинна в собі це відчуття пригнічувати. Умовляючи себе тим, що ось куплю хорошу машину, тоді і музычку хорошу поставлю, намагається заглушити приховане відчуття занепокоєння. Правда, через особливості сприйняття, коли людина внутрішнє занепокоєння звикся зривати на зовнішніх подразниках, на дорозі виникає стан, який психологи називають: Відсутність причинної мотивації. Це зрозумілішою мовою, коли озвірілий водій в пробці зачинає гнати машину через бордюрний камінь, лякати зустрічні автомобілі лобовою атакою і лаяти. нехорошими словами того козла, який підрізував його з сусідньої лави. Погодитеся подібне озвучування, та ще за ваші власні гроші .

Не хочеться нав'язувати власну думку, але, дивлячись, як проскакують молоді водії на червоне світло, під рев акустики, мимоволі задумаєшся про те, що приведену вище інформацію необхідно доводити ще на етапі підготовки водіїв. Це допоможе прищепити культуру водіння набагато легше, ніж просто згадку в правилах необхідності її дотримувати. Стримуючий чинник звуку звучного перед вами - ось з чого необхідно зачинати мову при озвучуванні автомобіля.

У селі, далеко від міської метушні, настає вечір - все занурюється в тишу, яку зрідка порушують далекі, безтурботні звуки. Тихо шелестить від легкого вітерця листя. Цвіркочуть коники, доноситься спів птиць, чуються голоси тварин. Цими звуками природи можна насолоджуватися нескінченно. Чи згодні ви з цим?

Можливості людського слуху дивно великі. Досить провести півгодини в звуконепроникному приміщенні - із стінами з матеріалу, що поглинає всі звуки, - і слух поступово загостриться до такого ступеня, що людина зачне "чути свій організм". Олтон Еверест, фахівець, в області акустики описує це явище в книзі "Довідник по акустиці" ("The Master Handbook of Acoustics"). Спочатку людина зачинає виразно чути биття свого серця. За годину перебування в звуконепроникному приміщенні він вже чує, як по кровоносних судинах біжить кров. Якщо у нього гострий слух і "якщо він зможе витримати в цьому приміщенні ще якийсь час, то, окрім ударів серця і звуку поточної по судинах крові, він почує незрозуміле шипіння. Звідки воно? Його проводять частки повітря, які ударяються об барабанну перетинку. Коливання барабанної перетинки, викликані цим шиплячим звуком, дуже і дуже малі - одна десятимільйонна частка міліметра!" Це "поріг чутності" - межа здатності сприймати звук. Велика слухова чутливість нам не потрібна, тому що слабкіші звуки просто заглушатимуться шумом часток повітря.

Здатністю чути ми володіємо завдяки тому, що наше зовнішнє, середнє і внутрішнє вухо, і також нервова система і мозок можуть сприймати і перетворювати звук. Звук розповсюджується в повітрі у вигляді хвиль, що створюють зміну тиску. Під впливом цих хвиль барабанна перетинка зачинає коливатися, і ці коливання, у свою чергу, передаються через середнє вухо у внутрішнє вухо. Далі за коливання перетворяться в нервові імпульси, які сприймаються головним мозком як звук.

Важлива роль зовнішнього вуха

Зовнішня частка юшка, безкісткова, з безліччю вигинів, називається вушною раковиною. Вушна раковина уловлює звуки, але її призначення полягає не лише в цьому. Чи знаєте ви, для чого у вушній раковині так багато маленьких вигинів? Відбиваючись від них, звукові хвилі, відповідно до свого кута падіння, злегка видозмінюються. Мозок фіксує ця невелика зміна і визначає місцезнаходження джерела звуку. Крім того, мозок визначає час і інтенсивність звуків, що досягають кожного вуха окремо.

Ви можете виконати експеримент: хай хтось встане перед вами і закриє очі: клацайте перед ним пальцями, піднімаючи і опускаючи руку. Хоча ваша рука буде завжди на однаковій відстані від обох його вух, він зможе сказати, де пролунало клацання: зверху, знизу або прямо перед ним. Навіть якщо людина добре чує тільки одним вухом, він може визначити, звідки йде звук.

Середнє вухо - диво техніки

Головне призначення середнього вуха - передавати коливання барабанної перетинки рідинам, що знаходяться у внутрішньому вусі. Ці рідини набагато важчі за повітря. Тому, щоб ефективніше передати звукову енергію, потрібний багато разів її збільшити або, так би мовити, "перемкнути швидкість", як, наприклад, велосипедистові, якому потрібно заїхати на крутий горб. У середньому вусі енергія передається трьома кісточками, які із-за своєї форми отримали назва "молоточок", "ковадло" і "стремечко". Цей мініатюрний механізм збільшує звукову енергію, яка майже без втрат досягає внутрішнього вуха. Підраховано, що без цього механізму втрачалося б 97 відсотків звукової енергії.

До слухових кісточок середнього вуха примикають два невеликі м'язи. Як тільки виникає гучний звук дуже низької для вуха частоти, ці м'язи за соту частку секунди автоматично скорочуються, різко обмежуючи рух слухових кісточок і оберігаючи тим самим вухо від можливої шкоди. Цей миттєвий рефлекс захищає нас практично від всіх гучних звуків, які зустрічаються в природі, проте він не оберігає від шумів, вироблюваних технічним і електронним устаткуванням. В змозі, описаному вище, м'язи можуть знаходитися не більше десяти хвилин. Це дає нам можливість піти від дратівливого шуму. Цікаво, що, коли ми зачинаємо говорити, мозок дає цим м'язам сигнал ослабити гостроту сприйняття звуку, щоб власний голос не здавався нам дуже гучним.

Дивний пристрій внутрішнього вуха

Однією з часток слухової системи є равлик, названий так із-за своєї спіралевидної форми. Кість, в якій розташований цей майстерний механізм, - найтвердіша зі всіх кісток нашого організму. У лабіринті равлика знаходиться базилярна мембрана - одна з декількох перетинок, що розділяють равлика по її довжині на канали. На базилярній мембрані розташований кортиев орган; до нього відносяться тисячі волосковых кліток - це нервові клітини, закінчення яких, схожі на кінчик волосинки, омиваються рідиною, що наповнює равлика.

Коливання слухових кісточок середнього вуха передаються на овальне вікно равлика, що, у свою чергу, викликає коливання рідини. Ці коливання впливають на мембрани подібно до того, як легкі хвилі похитує листя, плаваюче на поверхні води. Коливання впливають на різні ділянки базилярної мембрани, кожен з яких реагує на звук певної частоти. Волоськовиє клітки на цих ділянках стикаються з розташованою зверху покривною мембраною. Це викликає збудження волосковых кліток - вони проводять імпульси і передають їх в мозок. Чим інтенсивніше звук. Тим сильніше і інтенсивніше збудження волосковых кліток. Мозок, таким чином, сприймає гучніший звук.

Слух і мозок

Головна частка слухової системи - це мозок. Мозок володіє унікальною здатністю перетворювати величезну кількість нервових імпульсів, що несуть інформацію, завдяки чому ми сприймаємо їх як звук. Між процесом мислення і слухом існує особливий взаємозв'язок, який досліджується окремою галуззю науки - психологією слухового сприйняття. Наприклад, якщо ви знаходитеся в кімнаті, де багато людей, то завдяки здібностям мозку ви можете зосередити свою увагу тільки на тих голосах, які вас цікавлять. Біля мікрофону немає таких можливостей, тому, якщо в такій обстановці записати голоси на магнітофон, запис вийде дуже нерозбірливим.

Взаємозв'язок мислення і слуху виявляється і в тому, що різні небажані звуки можуть дуже діяти нам на нерви. Звуки можуть бути зовсім тихими, але, якщо ви мимоволі чуєте їх - хоч би трохи, - вони можуть дратувати. Наприклад, звук води, що капає з крана, володіє дуже низькою інтенсивністю. Але цей звук не дає вам спокійно заснути!

Емоції теж тісно пов'язані із слухом. Пригадаєте, яким заразливим буває сміх, як радісно чути щиру похвалу або слова любові. Крім того, великий відсоток отримуваної нами інформації сприймається саме через слух.

Слух - дуже цінний дар

Слухова система зберігає в собі ще багато нерозгаданих таємниць. Але те, що вже відкрито ученими, заглиблює нашу вдячність за мудрість і любов, що відбилися в її пристрої. "Коли замислюєшся про слухову систему людини, про всі її складові частини, про її роботу і складний пристрій, - пише Олтон Еверест, фахівець в області акустики, - те неминуче приходиш до висновку, що все це було кимось ретельно продумано".

Цар древнього Ізраїлю Давид не володів доступними зараз науковими знаннями про слухову систему. Але, роздумуючи про власний організм і про його дивні можливості Давид прославляв Творця такими словами: "Я дивно влаштований. Чудові справи Твої" (Псалом 138:14). Наукові дослідження чудес і таємниць людського організму - у тому числі нашого слуху - підтверджують слова Давида: мудрий і люблячий Творець створив нас справді прекрасно!

Російський віолончеліст, диригент, народний артист СРСР (1966), лауреат Сталінської (1951) і Ленінської (1964) премій СРСР, Державній премії РФ (1992). Відомий не лише як музикант, але і як громадський діяч. Лондонська «Таймс» назвала його найбільшим з музикантів, що живуть. Його ім'я включене в число «Сорока безсмертних» - почесних членів Академії мистецтв Франції. Член Академії наук і мистецтв (США), Академії «Санта Чечилія» (Рим), Королівській академії музики Англії, Королівській академії Швеції, Баварській академії витончених мистецтв, володар Імператорської премії Японської асоціації мистецтв і безлічі інших премій. Удостоєний звання почесного доктора більше 50 університетів в різних країнах. Почесний громадянин багатьох міст миру. Командор орденів Почесного легіону (Франція, 1981, 1987), почесний лицар-командор Світлого ордена Британської імперії. Нагороджений безліччю державних нагород 29 країн. У 1997 нагороджений Великим Російським Призом «Слава/gloria».

Народився 27 березня 1927 в Баку. Музичний родовід бере початок з Оренбурга. Обидва діди і батьки - музиканти. У 15 років вже викладав в музичному училищі, займаючись біля М.Чулаки, евакуйованого в роки війни до Оренбурга. У 16 років вчинив в Московську консерваторію в клас віолончеліста Семена Козолупова. Виконавська кар'єра Ростроповича зачалася в 1945, коли він отримав I премію на Всесоюзному конкурсі музикантів. Міжнародне визнання прийшло в 1950 після перемоги на конкурсі ім. Гануша Вігана в Празі. Після перемоги у Всесоюзному конкурсі студент консерваторії Слава Ростропович був перекладений з другого курсу відразу на п'ятий. Потім протягом 26 років викладав в Московській консерваторії, 7 років - в Ленінградській. Його учні - відомі виконавці, багато з них згодом самі стали професорами провідних музичних академій миру: Сергій Ролдигин, Йосип Фейгельсон, Наталія Шаховськая, Давид Герінгас, Іван Монігетті, Елеонора Тестелец, Маріс Віллеруш, Миша Травневий.

На формування особи Ростроповича вирішальна дія, по його визнанню, надали трьох композиторів, Прокофьев, Шостакович і Бритен. Його творчість розвивалася в двох напрямах - як віолончеліста (соліста і ансамблиста) і як диригента - оперного і симфонічного. У його виконання прозвучав фактично весь репертуар віолончельної музики. Він надихнув багато найбільших композиторів 20 ст на створення творів спеціально для нього. Шостакович і Прокофьев, Бритен і Л.Бернстайн, А.Дютійе, В.Лютославський, К.Пендерецкий, Б.Чайковський - всього біля 60 сучасних композиторів присвятили свої твори Ростроповичу. Їм були виконані вперше 117 творів для віолончелі і дано 70 оркестрових прем'єр. Як камерний музикант виступав в ансамблі з С.Ріхтером, в тріо з Е.Гилельсом і Л.Коганом, як піаніст в ансамблі з Г.Вішневськой.

Диригентську кар'єру зачав в 1967 у Великому театрі (дебютував в Євгенії Онегине П.Чайковського, потім послідували постановки обпер Семен Котко і Війна і мир Прокофьева). Проте життя на батьківщині склалося не зовсім гладко. Він опинився в опалі і наслідком цього став вимушений від'їзд з СРСР в 1974. А в 1978 за правозахисну діяльність (зокрема, за заступництво А.Солженіцину) він і його дружина Г.Вішневськая були позбавлені радянського громадянства. У 1990 М.Горбачев видав указ про анулювання Ухвал Президії Верховної Ради про позбавлення їх громадянства і про відновлення знятих почесних звань. Багато країн пропонували Ростроповичу узяти їх громадянство, але він відмовився, і не має ніякого громадянства.

У Сан-Франциско виконав (як диригент) Пікову пані, в Монте-Карло Царську наречену. Учасник світових прем'єр таких опер, як Життя з ідіотом (1992, Амстердам) і Джезуальдо (1995, Відень) А.Шнітке, Лоліта Р.Щедріна (у Стокгольмській опері). Потім послідували постановки Леді Макбет Мценського повіту Шостаковича (у першій редакції) в Мюнхені, Парижі, Мадриді, Буенос-Айресі, Олдборо, Москві і ін. містах. Після повернення до Росії диригував Хованщиной в редакції Шостаковича (1996, Москва, Великий театр). З оркестром Французького радіо в Парижі їм були записані опери Війна і мир, Євгеній Онегин, Борис Годунов, Леді Макбет Мценського повіту.

У 1977-1994 - головний диригент Національного симфонічного оркестру у Вашингтоні, який під його керівництвом увійшов до числа кращих оркестрів Америки. Його запрошують найвідоміші оркестри миру - Великобританії, Франції, Німеччині, Австрії, США, Японії і ін. країн.

Організатор власних фестивалів, один з яких присвячений музиці 20 ст Інший - фестиваль віолончелістів в місті Бове (Франція). Фестивалі в Чикаго були присвячені Шостаковичу, Прокофьеву, Бритену. Безліч фестивалів Ростроповича відбулася в Лондоні. Одін з них, присвячений Шостаковичу, тривав декілька місяців (все 15 симфоній Шостаковича з Лондонським симфонічним оркестром). На Нью-йоркському фестивалі виконувалася музика композиторів, які присвятили йому свої твори. Брав участь у фестивалі «Дні Бенджамина Бріттена в Петербурзі» до 90-ліття з дня народження Бритену. За його ініціативою відроджується конкурс віолончелістів імені Пабло Казальса у Франкфурті.

Відкриває музичні школи, веде мастер-классы. З 2004 очолює Школу вищої музичної майстерності у Валенсії (Іспанія). Під його заступництвом з 1998 проводиться Міжнародний конкурс з композиції «Мастерпрайз», який є спільною роботою ВВС, Лондонського симфонічного оркестру і «ЕМІ Рекордз». Конкурс задуманий як каталізатор ближчого з'єднання шанувальників серйозної музики і сучасних композиторів.

Зіграв тисячі концертів в концертних залах, на фабриках і заводах, в клубах і королівських резиденціях (у палаці Віндзорськом, концерт на честь 65-ліття королеви Іспанії Софії і тому подібне).

Бездоганна технічна майстерність, краса звуку, артистизм, стилістична культура, драматургічна вивіреність, що заражає емоційність, натхненність - немає таких слів, щоб повною мірою оцінити індивідуальну і яскраву виконавську натуру музиканта. «Все, що я граю, я люблю до непритомності», - говорить він.

Відомий і своєю добродійною діяльністю: він президент «Добродійного фонду Вишнєвською - Ростроповича», який надає допомогу дитячим лікувальним установам Російської Федерації. До 2000 фонду зачав проводити в Росії програму по дитячій вакцинопрофілактикі. Президент що носить його ім'я фонду допомоги обдарованим студентам музичних вузів, заснував фонд допомоги молодим музикантам в Германії, стипендионный фонд для талановитих дітей в Росії.

Широку популярність здобули факти його виступу в 1989 біля Берлінської стіни, а також приїзд до Москви в серпні 1991, коли він приєднався до захисників російського Білого дому. За зусилля по захисту прав людини йому було вручено декілька нагород, серед яких щорічна нагорода Ліги Прав Людини (1974). «Нікому і ніколи не удасться мене посварити з Росією, скільки б грязі на мою голову не лили», - сказав він. Одним з перших підтримав ідею проведення в Нижньому Новгороді Міжнародних фестивалів мистецтв імені А.Д.Сахарова, був гостем II і учасником IV фестивалю.

Особа і діяльність Ростроповича унікальні. Як справедливо пишуть, «своїм магічним музичним даруванням і фантастичним суспільним темпераментом він обійняв весь цивілізований світ, створивши якийсь новий круг «кровообігу» культури і зв'язків між людьми». Так, національна академія звукозапису США в лютому 2003 нагородила його музичною премією «Греммі» «за екстраординарну кар'єру віолончеліста і диригента, за життя в записах». Його називають «Гагаріним віолончелі» і «маестро Славой».
ЦІКАВІ ФАКТИ

1. як слава іспит здавав
Студент консерваторії Слава Ростропович після перемоги у Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців був перекладений з другого курсу відразу на п'ятий. Окрім цього, його ще висунули кандидатом для занесення на дошку шани. Але для успішного закінчення консерваторії Ростроповичу потрібно ще було скласти державний іспит по історії комуністичної партії. Слава утішав викладачів:
- Не хвилюйтеся. Я зайду в комісію, зроблю крок вперед, два кроки назад і запитаю: "Що робити?"

2. з першого погляду...
Ростропович і Вишнєвська познайомилися в ресторані.
Хтось із знайомих показав Вишнєвською на хлопця, що сидить навпроти, в окулярах і запитав:
- Ви знайомі?
- Немає.
- Так познайомтеся - це, віолончеліст Мстислав Ростропович.
Ростропович розповідав своїм сусідам якісь смішні історії і зовсім не обертав на Вишнєвську уваги. Коли ж Вішевськая зібралася йти додому, молода людина в окулярах схопилася:
- Послухайте, можна мені вас проводити?
- Проводите...
- Можна я подарую вам ці цукерки? Ну прошу вас, мені це дуже поважно...
На вулиці - жінка з повною корзиною конвалій. Ростропович купив всю корзину, подарував Вишнєвською...
- Між іншим, я заміжній! - попередила його Вишнєвська.
- Між іншим, це ми ще подивимося! - попередив її Ростропович.

3. завжди готовий!
У Мстислава Ростроповича запитали:
- Як вам удається зберігати такі трепетні відчуття до своєї дружини?
- Дуже просто, - відповів Ростропович. - Коли я дивлюся на Галю, я кожного разу на ній одружуюся.

4. прізвище міняти будемо?
Коли Ростропович реєстрував в районному загсі по місцю прописки Вишнєвської свій брак, реєстраторка відразу дізналася знаменитого соліста Великого театру і поцікавилася, за кого ж вона виходить заміж. Побачивши досить-таки непоказного жениха, реєстраторка співчутливо посміхнулася Вишнєвською, а насилу прочитавши прізвище "Ро... стро... по... вич", сказала йому:
- Ну, товариш, у вас зараз є остання можливість змінити своє прізвище...

5. дивне покарання
Міністр культури Фурцева якось з незадоволенням сказала Ростроповичу:
- Ви покриваєте Солженіцина. Він живе у вас на дачі. Протягом року ми не пускатимемо вас за кордон.
Той, знизавши плечима, відповів:
- Ось вже ніколи не вважав, що виступати перед своїм народом - покарання.

6. чудасії вчителя
Журналіст прийшов в Московську консерваторію і отримав дозвіл бути присутнім на уроці Ростроповича. Через півгодини він вибіг з аудиторії в сльозах. Коли туди заглянув проректор, він побачив дивну картину. У аудиторії сиділо декілька учнів, але Ростропович не обертав на них ніякої уваги. Він був цілком зайнятий однією віолончелісткою, виконуючою якийсь твір. Він стояв перед нею навколішки і обливався сльозами. Ридала і решта всіх студентів в аудиторії.

7. уявіть собі...
Якось репетируючи з оркестром Першу сюїту Чайковського, де є дуже проста і сумна мелодія біля віолончелей, Ростропович ніяк не міг добитися від музикантів потрібного звучання...
- Уявіть, що цю мелодію грає любитель, допустимий доктор, який повернувся після важкого робочого дня додому, - сказав оркестрантам Ростропович. - Він поставив десять клізм, оглянув вісім задніх проходів і йому зараз хочеться відпочити. Він сидить і грає на віолончелі страшно фальшиво, але отримує від цього величезне задоволення... Ось і ви, дорогі товариші, граєте настільки ж фальшиво, але з тією різницею, що на ваших лицях задоволення не видно...

8. не догодив...
Одного дня Ростропович приїхав в сибірське село і виявив, що виконати в клубі концерт для віолончелі і фортепіано неможливо - піаніно було безнадійно засмучене. Вихід знайшовся: після невеликої репетиції Ростропович заграв перед колгоспниками під акомпанемент баяна. Несподівано на сцену вийшов мужик, підійшов до Ростроповича і попросив:
- Друг, помовч небагато, дай баян послухати!..

9. розділ гонорару
Після тріумфальних гастролей в Сполучених Штатах Ростроповича запросили в радянське посольство і пояснили, що левову частку гонорару він повинен здати в посольство. Ростропович заперечувати не почав, він тільки попросив свого імпресаріо Юрока купити на весь гонорар фарфорову вазу і увечері доставити її в посольство, де був призначений прийом. Доставили немислимої краси вазу, Ростропович узяв її, помилувався і... розвів руки. Ваза, ударившись об мармурову підлогу, розлетілася на шматочки. Підібравши один з них і акуратно загорнувши в носову хустку, він сказав послові:
- Це - моє, а останнє - ваше...

10. правду! тільки правду!
У сімдесятих роках Ростропович повинен був виїхати на гастролі за рубіж. Він хотів, щоб з ним поїхала і його дружина Галина Вишнєвська, але Міністерство культури йому в цьому проханні відмовило.
Тоді друзі порадили написати в міністерство лист: мовляв, зважаючи на моє погане здоров'я прошу вирішити, щоб мене в поїздці супроводжувала дружина.
Ростропович лист написав: "Зважаючи на моє бездоганне здоров'я прошу, щоб мене в зарубіжній поїздці супроводжувала дружина Галина Вишнєвська".

11. "лососина!"
Мстислав Ростропович узявся продирижировать П'ятою симфонією Прокофьева. На репетиції він довго не міг добитися від оркестру потрібного звучання і сказав музикантам:
- Уявіть собі: комунальна кухня, коштує вісім столів, вісім примусів, кожен скребе на своєму столі, ніхто не слухає один одного, коштує страшний шум. І раптом хтось знизу кричить: "Лососину дають!" Тут все всі кидають і кидаються вниз, в магазин...
Посміявшись, повернулися до репетиції, і коли заграли знову і дійшли до потрібного місця, Ростропович крикнув в паузі:
- Лососина!
І дійсно, музиканти "рвонули" за нею незвичайно ефектно...

12. вона чоловічого роду!..
- Мстислав Леопольдович, чому ви вибрали свого часу віолончель? - запитали якось біля Ростроповича.
- Тому що я її полюбив, як жінку. Тільки багато років опісля я дізнався, що у французькій мові слово "віолончель" - чоловічого роду. Я був приголомшений! Якби я про це дізнався, коли залучався до музики, невідомо, який би інструмент я вибрав.

Пристрій барабана не таїть в собі яких-небудь загадок і складнощів. Воно задоволене просто, хоча з часом барабанів набували все більш досконалі і багатообразні форми.

Та все ж суть витягання звуку залишається все та ж, що і багато століть назад. Звук витягується шляхом ударів руками або барабанними паличками по мембрані, туго натягнутої і закріпленої на торцях фігури, що нагадує циліндр (порожнистий). Глибина і діаметр циліндрів можуть бути різні, залежно від необхідного забарвлення і висоти звучання. З давніх часів циліндри виготовляли з дерева шляхом вырубливания внутрішньої порожнини стовбура, а так само останнім часом шляхом згинання дерев'яної плоскості в циліндрові фігури. Але з часом з'ясувалося, що біля зігнутих дерев'яних циліндрів є два основні недоліки. Це - трудність в досягненні точної круглої форми, і друге - це подальша деформація циліндра, викликана змінами кліматичних умов, що спричиняло за собою в кращому разі перенастроювання, а в гіршому, взагалі заміну барабана. Проте, враховуючи дані обставини, сучасні технології виробництва удосконалилися і цілком дозволяють виготовляти барабани в такий спосіб. Крім того, окрім дерев'яних циліндрів сучасні корпуси виготовляють із заліза, в основному мідь, латунь і інші кольорові метали. Залізний корпус звичайно ж має свої особливості і переваги, як по міцності, так і по звукових якостях. Окрім дерева і заліза в культурах східних країн, наприклад, в Індії з давніх часів виготовляють барабани, корпуси яких виліплюють з глини. Називається такий барабан "Мріданга". Принцип виготовлення багато в чому схожий на виготовлення глиняних горщиків і в результаті, звичайно ж, виходить оригінальне, ні з чим не порівнянне звучання, навіть біля здавалося б однакових інструментів (барабанів). Виходять штучні вироби, це пов'язано з особливостями властивостей глини і її випалення на кінцевому етапі.

Слід також відмітити, що в культурах різних народів Азії, Африки і Америки барабани мають самі різні форми і елементи дизайну. Наприклад, та ж Індійська "Мріданга" має грушоподібну форму, завдяки якій один торець менше діаметром чим інший, що також впливає на звукові характеристики цього інструменту. Оригінальну форму також має африканський Румба - Тімба барабан, який також має торцеві кінці різного діаметру, а корпус виготовляється з Азіатського дуба.

Таким чином видно, що історія миру, як древнього, так і сучаснішого несе в собі безліч всіляких форм барабанів, елементів дизайну і конструкції, що у свою чергу викликає саму щонайширшу гамму звуків і відтінків, що яскраво відображають індивідуальність кожного інструменту і що одночасно підкреслюють своїм звучанням і зовнішнім виглядом неповторність кожній з культур.

Тепер про мембрани. Думаю вам зрозуміле значення цього слова і як я вже говорив вище за мембрану закріплюються і натягаються на торцях циліндра, один проти одного або як мінімум з одного боку.

З кам'яного століття до першої половини ХХ століття мембрани виготовлялися в основному з шкур тварин. Майстри, що виготовляють інструменти постійно придумували всілякі способи кріплення і натяжки "шкур" на торцеві стінки циліндрів. В різний час і в різних місцях використовувалося приклеювання "шкур", прибивання їх цвяхами, пристібання гудзиками або ж так зване "зашнуровывание", коли мотузок протягували крізь протилежно розташовані жорсткі обода на краях-торцях циліндрів, далі обода накладалися на шкури таким чином, що разом вони представляли пристрій-з'єднання, що не дозволяє "шкурі" вирватися з під краї обода. Далі за допомогою мотузка, до речі теж з шкіри, пропорційно натягували ці обода по напряму один до одного, одночасно натягуючи і "шкури" до необхідного звучання інструменту. Цей класичний спосіб зберігся і до наших днів, в основному в культурах східних народів. Він абсолютно схожий на принцип "зашнуровывания" наших черевик.

Але з часом і в ХХ столітті особливо, конструкція барабанів поступово удосконалилася. Хоча правильніше буде сказати, що з винаходом такого інструменту, як ударна установка, барабани придбали модернішу форму і стали найбільш практичними у вживанні з погляду їх використання в музиці, а також практичності особливостей конструкції, як барабана зокрема так і ударної установки взагалі.

Принципова відзнака ударної установки від барабана просто - наявність в ударній установці відразу декількох барабанів. Тобто ударна установка - це вже комплект барабанів, що включає різну кількість їх залежно від комплектації моделі. Барабани розташовані в певній послідовності, мають різні розміри і звичайно ж різні звукові характеристики. Плюс до всього в комплект ударної установки входять і мідні тарілки, які так само розташовуються в певних місцях, мають різні розміри, сплави металів і звичайно ж звучання. Іншими словами, ударна установка - це найбільш досконалий пристрій, що відрізняється найбільшими зручностями з погляду поводження з ним, як в грі, налаштуванні, а так само і при заміні деталей ударної установки, що становлять, в разі їх виходу з буд, до яких ми маємо максимальний доступ.

Пристрій сучасної ударної установки, що включає і тарілки, має на увазі тривало надійний і зручний в експлуатації механізм, що полягає окрім барабанів і тарілок ще зі всіляких кріплень і утримувачів, що виконують в основному дві основні функції, - це налаштування барабанів по висоті звучання, а так само утримування на певній висоті від землі і регулювання розташування барабанів і тарілок відносно як самих себе, так і щодо виконавця.

Спочатку загостримо увагу на першій функції.

Якщо говорити про механізм налаштування, то принцип його зберігся ще з того самого кам'яного століття. Це принцип натяжки мембрани на торцеві частки циліндра. А ось спосіб натяжки трохи видозмінився, перетворившись з "зашнуровывания" вірьовками, в загвинчування гайок і болтів. І виглядає він, тобто здійснюється таким чином.

На бічну стінку циліндра з торця надягає мембрана. Як правило, розмір барабана, тобто діаметр циліндра вже відомий і до нього підбирається мембрана так само з вже відомим нам розміром. Зазвичай діаметр мембрани трохи більше діаметр циліндра для того, щоб вона одягнулася на циліндр. Найбільш класичні розміри барабанів і мембран різних фірм-виготівників залишаються в основному одні і ті ж і постійно враховуються один з одним. Мембрана є кругом, зробленим з щодо жорсткого пластика або шкіри, по периметру якого жорсткий обід, що не гнеться, зроблений з пластмаси або заліза, таким чином, що краї пластика або шкури жорстко фіксуються цим ободом і міцно сполучені в одне ціле. Такий круг-мембрана надягає на циліндр таким чином, що обід мембрани щільно закутує зовнішні краї циліндра. А зверху така мембрана покривається ще одним залізним ободом, ще більших розмірів і ще жорсткішим. Верхній великий обід міцно прилягає і стикається з ободом мембрани так, що при рівномірному натисканні по всьому периметру верхнього обода, навантаження так само рівномірно передається на нижній обід мембрани.

А оскільки діаметр мембрани трохи більше діаметр циліндра, то обід мембрани під тиском верхнього жорсткого обода, прямує вниз щодо верхнього краю циліндра із зовнішнього боку, одночасно направляючи за собою мембрану, яка у свою чергу, спираючись на стінки циліндра, що несуть, отримує натягнення.

Ну а як же у такому разі створюється тиск на верхній жорсткий обід? Дуже просто. До зовнішньої бічної стінки циліндра ближче до торця по всьому периметру кріпляться залізні деталі, в яких є отвори з різьбленням. Як правило таких деталей налічується від 4-х до 10-ти штук залежно від розмірів барабана. У верхньому ж жорсткому ободі виконана така ж кількість отворів і при налагодженні жорсткого обода зверху на мембрану його отвору розташовуються напроти отворів в залізних деталях. Далі болти з різьбленням вставляють в отвори жорсткого обода, сполучаючи їх із залізними деталями і в результаті звичайного укручування болта в гайку жорсткий обід приводиться в рух, створюючи тиск на обід мембрани, яка у свою чергу і натягається до необхідного забарвлення звучання барабана.

Тепер небагато про друге завдання, яке виконують кріплення і утримувачі. Вони створюють міцний механізм, завдяки якому барабани і тарілки розташовуються в просторі у відповідність з традиційно прийнятою схемою розташування. Окрім того кріплення і утримувачі в максимальному ступені дозволяють коректувати місця розташування і кути нахилу всіх часток ударної установки щодо виконавця, що є звичайно ж великим плюсом і зручністю, тому як кожен виконавець може розташовувати барабани і тарілки саме так, як йому завгодно (зручно).

Тепер небагато про сам пристрій ударної установки. Як я вже помічав вище, ударна установка складається з барабанів і мідних тарілок. У свою чергу барабани діляться в основному на три категорії - це ТОМ-ТОМИ, малий барабан і великий бас-барабан. Кількість барабанів Том-томов в ударній установці може варіюватися від одного до семи, а в деяких випадках і більше барабанів. Розміри барабанів так само різні, діаметром від 8 дюймів до 16 дюймів і завглибшки так само від 6 дюймів до 16-18 дюймів. Розташовуються ТОМ-ТОМИ на рівні грудей (у сидячому положенні) на відстані витягнутої руки безпосередньо перед виконавцем, а так само при найбільшій кількості ще і з обох боків колоподібно.

Наступна категорія барабанів - це малий барабан. Кількість малих барабанів в ударній установці довгий час зводилася до одного, але останнім часом сучасні виконавці застосовують також і два і менших барабанів з різними звуковими якостями. Розташовується малий барабан на рівні ніг в сидячому положенні на відстані зігнутої в лікті руки, трохи ближче і нижче Том-томов. Якщо виконавцем передбачається другий малий барабан, то він розташовується на такому ж рівні тільки збоку. Розміри малих барабанів різні. Класичний, найбільш поширений діаметр 14 дюймів, але буває і 13 дюймів, глибина коливається від 3-х дюймів до 8 дюймів, але буває і глибше.

Залишається басовий барабан, він найбільший і розташовується він внизу на підлозі. Звук з БАС барабана витягується за допомогою педалі, яка розташовується так само на підлозі з боку виконавця, кріпиться до барабана і приводиться в рух ногою. Кількість басових барабанів довгий час так само зводилася до одного, але поступово зачали упроваджувати по два і навіть більш басових барабанів. Це пов'язано з особливостями гри і музики виконавців. Розміри басових барабанів звичайно ж найбільші, діаметри його можуть коливатися від 18 до 24 дюймів, а в глибину від 14 до 20 дюймів. Окрім цих категорій барабанів в ударній установці можуть застосовуватися і інші види барабанів, наприклад, БОНГИ - маленькі барабани з високим гострим звучанням. Розташовуються вони зазвичай збоку, на рівні Том-томов, а розміри їх від наймініатюрніших до розмірів Том-томов.

Тепер небагато про тарілки, які так само присутні в ударній установці. Виготовляються вони в основному з міді у поєднанні з різними дозами інших кольорових металів, у тому числі і дорогоцінних. Кількість тарілок так само разное від 4 до 10-ти і більш. Розміри так само, від мініатюрних діаметрів SPLASH в 6 дюймів до великих RIDE діаметром 20 дюймів і навіть буває гігантська тарілка, яка називається GONG і розмір її досягає 40 дюймів. Встановлюють її ззаду. Тарілки в ударній установці можна поділити на дві умовні груп - це керовані і некеровані тарілки. У свою чергу кожна група виконує свою функцію. Керовані тарілки служать для підтримки ритму і управляються вони за допомогою пристрою, званого HI-HAT. Розташовується він збоку і приводиться в рух ногою, хоча самі тарілки розташовані на рівні Том-томов. Другий вид тарілок - некеровані, оскільки підвішуються вони у вільному положенні вище ТОМ-ТОМОВ на рівні голови в сидячому положенні спереду і з боків. Служать вони для підкреслення ритму і посилення кульмінаційних моментів музики. Крім всього цього в ударній установці дуже активно використовуються всілякі додаткові перкуссионные предмети, що прикрашають своїм різноманітним звучанням музику.

Що може виходити з глибини душі великої співачки, як не музика? У новому тисячолітті Монсеррат Кабалье продовжує полонити і зачарувати аудиторію мелодіями, що народжуються в самому серці, будь то іспанські царцуэлы (оперети), фольклор, твори духовної музики або оперні арії. Вона виражає особисте відношення з виконання кожного твору. За всім цим, глибоко усередині криється мрія. «Чого я дійсно хочу, так це бути ближче до аудиторії, до кожного глядача», - говорить Монсеррат - «.и це бажання виходить з самого серця. Я сподіваюся, що глядачі відчувають любов, яку я хочу їм передати, любов, яку можна знайти в музиці моїх пластинок».

Монсеррат Кабалье народилася 12 квітня 1933 року в Барселоні. Своє перше прослухування, що відбулося в Італії, вона не минула. Монсеррат проучилася 12 років в консерваторії Барселони El Liceu, і одночасно брала приватні уроки. У 1954 році вона отримала золоту медаль цього закладу. З 1956 року Монсеррат почала виступати в оперному театрі Базеля, де напрацювала вражаючий репертуар: «Тоська», «Аїда», «Арабела» і «Соломія». З 1956 року вона співала в різних європейських оперних театрах: Бременському, Ла Скеля, Віденському, Барселоні, Лісабонськом, а пізніше - в 1964 році - і в Мехіко, в опері Массне «Манон». У 1962 році, повернувшись до Барселони, в театрі El Liceu Opera House відбувся її дебют.

Положення зірки вона досягла за одну ніч в Нью-Йорку в 1965 році, виступаючи в «Карнеги-холл» замість хворої Мерлін Хорн. Вона виконала оперу Доніцетті «Лукреция Борджіа». Ця обставина принесла їй величезний успіх і стало вирішальним моментом на початку її міжнародної кар'єри. З тих пір її сталі чути в оперних театрах по всьому світу.

За свою кар'єру Монсеррат виступила з такими відомими диригентами, як Бернстайн, Караян, Лівайн, Мета, Солті, а також із знаменитими співцями Хосе Каррерасом, Пласидо Домінго, Мерлін Хорн, Альфредо Краусом і Лучано Паваротті. За час своєї творчої діяльності Кабалье виконала близько 100 ролей (це величезний репертуар для співця!). Але вона не до кінця задоволена цим і присвячує багато часу і сил, вивчаючи рідкі опери (які чомусь були забуті продюсерами, критиками або глядачами). Результатом завжди є величезний успіх.

Голос Монсеррат володіє красою і силоміць, яку ще ніхто не перевершував. Її здатність тримати ноту піаніссімо не має собі рівних. Вона піднесла мир опери молодому поколінню, а також царцуэлы і іспанські пісні іноземному глядачеві.

«Музика - це те, що турбує душу», - сказала одного дня в інтерв'ю Монсеррат Кабалье і додала, - «це те, що об'єднує людей». Для неї «.музыка в змозі виростити любов, викликати пошану один до одного, вона може допомогти поліпшити навколишній світ. Якщо хочете, це щось подібне до релігії», - говорить співачка.

Само собою зрозуміло, що, народившись в Каталонії, Монсеррат Кабалье з гордістю представляє аудиторії іспанські царцуэлы - твори, які були кульмінаційними моментами на декількох останніх концертах співачки, і які підкреслюють зв'язок з містом, в якому вона народилася, - Барселоною. На одному з її альбомів також представлена швейцарська народна пісня “G’Schatzli” - улюблений твір співачки для закриття своїх концертів. Ета, на перший погляд, непоказна пісня, з'явилася переломним моментом в її кар'єрі. У 1958 році, будучи ще молодою співачкою, вона відвідала концерт відомої Елізабет Шварцкопф. Після концерту старші колеги запитали Монсеррат Кабалье, яка пісня їй запам'яталася більш всього. Вона не згадала твору Шуберта, Шумана або ж Штрауса, а назвала пісню “G’Schatzli”. Шварцкопф особисто подарувала їй свій запис, і, в якомусь сенсі, сприяла тому, що Монсерат стала її последовательницей. Вже багато років дива зберігає цей твір в своєму репертуарі як талісман.

Використовуючи систему децибел, яка відображає сприйняття звуку людиною, можна визначити гучність. Для цього потрібно порівняти інтенсивність наявного звуку і порогу чутності, тобто з 10E-12 Вт/м2. Іншими словами, визначити зміну гучності в порівнянні з порогом чутності.

Пропонуємо вашій увазі таблицю, що відображає гучність різних звуків, що існують в природі (гучність, вказана в таблиці приблизні по своїй величині).

Дихання - 10 дБ
Шепіт - 20 дБ
Розмова - 60 дБ
Транспорт під час списів - 80 дБ
Міксер - 90 дБ
Минаючий поїзд - 100 дБ
Стрічкова пила - 110 дБ
Реактивний літак - 120 дБ
Постріл з рушниці - 140 дБ

і трохи докладніше...

Поріг чутності - 0 дБ
Шелест листя і слабкого вітру - 10-20 дБ
Тихий шепіт - 20-30 дБ
Шепіт на відстані 1 м - 30-40 дБ
Шум на тихій сільській вулиці - 30-40 дБ
Дуже тиха музика (по радіо) - 40-50 дБ
Шум в кімнаті з вікнами до вулиці - 40-50 дБ
Тиха мова - 50-60 дБ
Шум в невеликому торгівельному підприємстві - 50-60 дБ
Мова на відстані декількох метрів - 60-70 дБ
Шум в установі з машинками, що пишуть, - 70-80 дБ
Музика (через гучномовці) - 70-80 дБ
Шум на вулиці - 70-80 дБ
Гучна музика (через гучномовці) - 80-90 дБ
Шум в невеликій майстерні - 80-90 дБ
Шум у великій майстерні (цеху) - 90-100 дБ
Оркестрова музика (фортіссімо) - 100-110 дБ
Шум клепки казанів - 110-120 дБ
Шум в 3 м від літакового пропелера - 120-130 дБ
Верхній поріг слуху (больова межа) - 120-130 дБ

Російський співець (бас). Дебютував на оперній сцені в 1890 (Уфа, партія Стольника в "Гальці" Монюшко). У 1893-94 виступав в Тіфлісе (партії Мефістофеля, Тоніо в "Блазнях" та інші), потім в Петербурзі в театрі "Аркадія", в Панаєвськом театрі. У 1895 дебютував в Маріїнськом театрі (партія Мефістофеля), виконував партію робінзона в "Таємному браку" Чимарози (1895). У 1896-99 співав в Московській приватній російській опері Мамонтова (дебют в партії Івана Сусаніна). Тут талант співця розкрився повною мірою. Серед кращих партій на цій сцені Іван Грізний в "Пськовітянке" Рімського-корсакова, Мірошник, Досифей, Борис Годунов, Сальері (світова прем'єра опери "Моцарт і Сальері" Рімського-корсакова, 1898). З осені 1899 Шаляпін знов стає артистом Імператорських театрів (дебют в партії Мефістофеля у Великому театрі. На сцені театру був учасником світових прем'єр обпер "Крижаний будинок" Корещенко (1900, партія Бірона), "Бенкет під час чуми" Кюї (1901), "Добриня Никітіч" Гречанінова (1903).

У 1901 році Федір Шаляпін з великим успіхом виконав партію Мефістофеля в однойменній опері Бойто в Ла Скеля (диригував Тоськаніні, партію Фауста співав Карузо). Гастролював в Монте-Карло (1905-06, виступав з Кальве, Фаррар; вперше виконав тут партію Філіппа II, Берліні (1907). З 1908 виступав в Російських сезонах в Парижі (Борис Годунов), де мав тріумфальний успіх (цю ж партію виконав в 1909 в Ла Скеля, в 1913 в Лондоні). У 1910 був учасником світової прем'єри опери "Дон Кихот" Массне (Монте-Карло), заголовна партія якої була спеціально написана для співця. продовжував виступати в Росії (у тому числі в оперному театрі Зиміну, Народному будинку Петрограду). У 1917 виконав у Великому театрі партію Філіппа II. Серед інших партій Князь Галицький в "Князеві Ігорі", Демон, Кончак, Алеко, Олоферн в опері "Юдіфь" Серова, Базіліо, Лепорелло.

У 1922 Шаляпін покинув Росію. Виступав в США (Метрополітен Опера, Чикаго і інших), Парижі, Лондоні, Берліні, Барселоні, Мілані (Ла Скеля) і інших містах в своїх кращих партіях, брав участь в російських антрепризах (у тому числі в 1930-31 в спектаклях "Російської опери" Церетелі и В. де Базіля "Князь Ігор", "Русалка", і "Борис Годунов"). Останній публічний виступ співця відбувся в 1937. Виступав також як оперний режисер. Знімався в кіно (виконав заголовну роль у фільмі "Дон Кихот", 1932, музика Ж. Ібера). Автор мемуарів "Сторінки з мого життя" (1917), "Маска і душа" (1932).

Шаляпін - один з найбільших співців XX століття. Разом з чудовою співецькою майстерністю володів драматичним даром. Його трактування образів Мефістофеля, Бориса Годунова і інших ролей справляли незабутнє враження на глядача. Виконував також камерні твори і народні пісні. Багато виступів співця було записано на пластинках.

І хоча дійсну цінність цього інструменту неможливо оцінити навіть зараз, на початку 21 століття. Зате простежити за рівнем значущості його впродовж багатьох століть і тим самим змінити відношення до нього в даний момент ми цілком можемо. Для цього ми трохи заглянемо в історію стародавнього світу.

Отже, кам'яне століття! Археологічні розкопки і дослідження переносять нас в 3 століття до нашої ери і підтверджують про наявність барабанів в античних культурах народів, що населяють древні землі Шумера, Месопотамії і Вавілона. Вже один цей факт може свідчити про найбільшу життєву значущість у минулому, а так само основоположній ролі даного інструменту в культурах народів всього світу і до цього дня.

Цілком очевидно, що барабани є якнайдавнішим музичним інструментом на землі, що знову ж таки говорить про його важливість. Але, барабан барабану - ворожнеча, і ми в нашому випадку маємо справу не просто з барабаном, але з складним на мій погляд інструментом, який отримав назву Ударна установка. Так от якщо розглядувати сучасну ударну установку як інструмент, то напевно він є наймолодшим в порівнянні з піаніно і гітарами. Йому всього лише яких те 100 років. Але хай цей невеликий парадокс вас не особливо збентежить, а може бути навіть і навпаки - вас, як і мене підштовхне до подальших відкриттів таємниць гри.

Впродовж всієї історії барабани грали найвсілякіші ролі в житті людей. Вони виконували функцію метронома -счетчика, що додає життя особливий настрій і важливість, служили засобами спілкування між людьми і звичайно ж займали гідне місце у всіляких обрядових дійствах і праздниках- ритуалах, які минали під барабанний бій з метою привернути увагу Богів. У язичеських культурах багатьох народів почитали різних Богів і кожного Бога закликали під певний ритм. Музика звучала так голосно, що вона було чутно по всій окрузі. Та, саме так з давніх часів народи, скажімо, африканського континенту використовують в ритуальних цілях ударні музичні інструменти, такі як барабан, ксилофон або маримба. Це було так само їх основним призначенням, коли раби привезли їх до Америки. Але надалі на американському континенті в Новому світлі барабанну гру використовували так само раби для того, що б сигналізувати про початок повстань. Їх звуки були чутні і впізнанні на величезних відстанях і до середини 18 століть барабани були символами рабів всюди в Північній Америці, виключаючи Французьку Луїзіану.

У 15 столітті британський король Едвард 6 ввів барабани в британську армію. А вже до 17 століття захоплення ворожих литавр (різновид барабанів) означало перемогу в битві.

У наш час барабани залишаються невід'ємною часткою як світової культури в цілому, так і важливою часткою багатьох національних культур. Їх сфера застосування досить широка. Зачинаючи від духовного життя людей і закінчуючи симфонічною музикою і військовими маршами-ритуалами. У Бразилії, наприклад для виготовлення священних барабанів використовують шкіру, принесених в жертву тварин, причому нові інструменти прийнято піддавати ритуальному очищенню, найчастіше за допомогою святої води з католицького храму. Інші барабани символізують різні божества, що характерний, наприклад, для афро-карибской культури Гаїті.

Але найсильніше застосування барабанів на мій погляд відбувається в сучасних жанрах піп, рок-музыки і джазу, куди барабани і барабанні ритми перекочували з древніх традицій і міцно влаштувавшись зайняли основні позиції. Хоча мабуть правильно буде сказати, що ці самі древні традиції по суті вічні і попросту обросли новими варіаціями нікуди не перекочовуючи. Фактично в кожному стилі сучасної музики застосовуються натуральні барабани або ж електронні пристрої, що чітко імітують звук барабанів для збереження ритму. Барабани стають невід'ємною часткою все більшої кількості музичних складів і ансамблів. Ну і звичайно ж, враховуючи той факт все більш наростаючого інтересу до барабанів і ритму все більш удосконалюються, як виконавські можливості музикантів, так і сама конструкція барабанів.