Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

1. я і моцарт
Витівки і дивацтва Бетховена склали йому репутацію людини з непомірною зарозумілістю. Якось після концерту одна захоплена пані запитала його:
- Маестро часто слухає Моцарта?
- Ні, добродійка, - відповів композитор, - я його взагалі не знаю. Як і інших, втім. Мені цілком достатньо Бетховена!

2. я-то здоровий...
Зі своїми друзями Бетховен часто зустрічався в пивній "У лебедя". Якось він декілька днів не приходив туди. А коли нарешті з'явився, друзі запитали:
- Що з вами? Ви були хворі?
- Я - ні, - відповів Бетховен. - Але мої єдині чоботи дійсно підхопили таку лихоманку, що трохи померли...

3. безнадійний учень
Якийсь час Бетховен вчився композиції біля Альбрехтсбергера, автора відмінного підручника по композиції. Своєю упертістю Бетховен нескінченно дратував вчителя, так що той одного дня вигукнув:
-Цей тупиця нічому не навчився і нічому ніколи не навчиться!

4. що таке стиль
Одного дня Бетховен був запрошений як виконавець в один вельми аристократичний будинок. Він виконав там свої знамениті фортепіанні тріо.
Серед запрошених знаходився і старий Йозеф Гайдн, який в розмові з Бетховеном відізвався про тільки що прослухану музику ввічливо, але вельми стримано. Він навіть порадив Бетховену у жодному випадку не видавати тріо у такому вигляді, а серйозно переробити.
Анітрохи не переконаний в необхідності цієї переробки, Бетховен, проте, попросив старого Гайдна відверто висловитися, що ж саме йому не подобається.
-Добре, я скажу, - погодився той.- У вашій творчості є речі прекрасні, і навіть дивні, пан Бетховен. Але дуже часто музика ваша настільки похмура, похмура і тривожна, що на душі робиться погано і вельми неспокійно...
- Мабуть, ви радите мені змінити стиль? - усміхнувся Бетховен.
- Про, немає, дорогою мій пан Бетховен, - живо відповідав старий Гайдн. - І ви, і я - ми обидва знаємо, що змінити свій стиль неможливо. Адже стиль музиканта - це завжди він сам. Тому я раджу вам спробувати змінитися самому...
Подумавши, молодий композитор відповів:
- Може бути Бетховен і поганий, але він все-таки Бетховен... А переставши бути Бетховеном, чи не перетворюся я в поганого Гайдна...

5. хороша пісенька...
Одного дня молодий чиновник Барт, який володів незвичайно красивим тенором, зайшов до Бетховена в гості і застав маестро в поганому настрої. Бетховен збирався знищити якісь нотні листи і вже підніс їх до свічки, що горіла, як Барт вигукнув:
- Що ви робите?..
- Я написав було пісню, але, представте, вона мені раптом разонравилась, і я, природно, збираюся її знищити...
- Дозвольте мені поглянути, дорогий маестро!
Барт сів за рояль і заспівав чудову мелодію з таким відчуттям, що Бетховен миттєво прийшов в повне захоплення і розчулення.
- А ви знаєте, молода людина, дійсно непогана вийшла пісенька! - сказав примхливий геній.
Так був врятований відомий романс Бетховена "Аделаїда". Не минуло і двох тижнів, як цей твір розійшовся по всьому місту, викликаючи загальне захоплення...

6. що випередив час
Скрипаль Фелікс Радікаті, ознайомившись в рукописі з квартетами Бетховена, сказав з усмішкою композиторові:
- Маестро, я сподіваюся, ви не рахуєте серйозно ці свої твори музикою?
Бетховен, поблажливо посміхаючись, дав наступну відповідь:
- Про, навпаки! Просто вони написані не для вас, а для пізніших часів...

7. ...а сам не плохуй!
Якийсь початківець німецький композитор, великий залицяльник Бетховена, закінчивши свій перший великий твір, написав на останній сторінці партитури: "Закінчив з Божою допомогою" - і відіслав ноти великому композиторові з проханням подивитися і, якщо визнає можливим, відповісти молодому авторові, що він думає про його твір...
Бетховен віднісся до перших дослідів молодого музиканта цілком прихильно і навіть вніс деякі виправлення. Одержавши схвальний лист від свого кумира, хлопець був щасливий. Проглядаючи ж позначки, зроблені в його нотах рукою самого Бетховена, автор в самому кінці раптом виявив поряд зі своїм записом і приписку музичного генія: "Смертний, сподівайся на власні сили!"

8. хороша опера...
Одного дня в Дрездене Бетховен слухав досить посередню оперу "Леонора", написану композитором Паером. Коли спектакль закінчився і стихли не дуже гарячі оплески, Паер підійшов до Бетховена і поцікавився, що той думає про його твір.
Бетховен відповів:
- Прекрасна опера! Вона настільки мені сподобалася, що я, напевно, напишу до неї музику...

9. хто чим володіє
Розбагатівши на вигідних постачаннях для армії, молодший брат Бетховена придбав для себе розкішний маєток і був так цим гордий, що з тієї пори почав підписуватися не інакше, як "Іоганн ван Бетховен, власник власного відмінного маєтку".
Саме так він підписав і чергове новорічне поздоровлення, послане Людвігу.
Побачивши цю чванливу приписку в кінці послання, великий композитор в у відповідь поздоровленні підписався так: "Людвіг ван Бетховен, власник власної відмінної голови"...

10. краще не стало
Коли геніальний Гете познайомився з геніальним Бетховеном, він відізвався про композитора в не дуже утішних тонах:
- Цей Бетховен - малоприємна і абсолютно неприборкана особа. Зрозуміло, людина він проникливий і розумний, і важко не погодитися з ним, коли він стверджує, що цей світ огидний... Проте я вимушений відмітити, що присутність на цьому огидному світі пана Бетховена зовсім не робить мир привабливішою...

11. як вони мені набридли...
У пору роботи над музикою до трагедії "Егмонт" Бетховен частенько зустрічався з Гете. Дві великі люди повільно прогулювалися по алеях віденського парку і вели свої неспішні бесіди. Багато вінців шанобливо кланялися їм.
Іоганн Вольфганг Гете, високий урядовий пост, що займав у той час, звик до підлесливої уваги підлеглих і тому всі уклони відносив до себе і відповідав на них, підводячи капелюх. Врешті-решт втомившись від цього, поет роздратовано поскаржився композиторові:
- Як мені набридли всі ці нескінченні уклони!
- Ваше превосходительство, не сердитеся, - з олімпійським спокоєм відгукнувся Бетховен. - Можливо, вони і мені трішки кланяються!

12. рада. який бетховен дав веберу
Знаменитий німецький композитор Карл, Марія фон Вебер, закінчивши роботу над оперою "Вольний стрілець", негайно відправив її партитуру Бетховену, думку якого дуже високо цінував, з проханням повідомити, що він думає...
Бетховен, ознайомившись з партитурою, повернув її авторові. У прикладеній короткій записці було сказано: "Дорогий пан Вебер, раджу вам більше ніколи не писати опер"...
Природно, що украй самолюбивий Вебер був вельми ображений цією принизливою радою. Зустрівшись через деякий час з Бетховеном, він сухо поцікавився, що ж так не сподобалося в його опері великому композиторові.
- Мені сподобалося там все! - рішуче відповідав Бетховен. - Ваша опера - само досконалість!
- Але як же тоді розуміти вашу раду? - розгублено запитав Вебер.
- А так і розумійте, що опера ваша настільки прекрасна, - відповідав Бетховен, - що я не допускаю і думки про створення інший, прекраснішою! А раз так, то чи варто витрачати час даремно, милий мій Вебер?

Бонн в другій половині XVIII століття був невеликим піренейським містечком, резиденцією кельнского князя. Саме тут в грудні 1770 року і народився майбутній геніальний композитор. Точна дата народження Людвіга не встановлена, відома тільки дата його хрещення - 17 грудня.

Князівство це, як і будь-яке інше в Германії, носило церковний характер. Але церква, на радість жителям, а особливо багаточисельним придворним і міській знаті, не перешкоджала усіляким розвагам і задоволенням. В той час, коли не було ні телебачення, ні радіо, ні комп'ютерів (хоча нам, людям, розпещеним цивілізацією, важко собі таке представити), велике місце в житті людей грала музика, жвава музика.

Багато рис своєї вдачі Людвіг успадкував від свого діда, Луї Бетховена. Гордість, незалежна вдача, наполегливість і працездатність - всі ці якості були властиві як дідові, так і його знаменитому внукові.

До Луї Бетховена в їх сім'ї всі були простими фламандськими ремісниками і орачами. І лише йому пощастило стати музикантом, що і зумовило долю Людвіга. 1732 року, молодий музикант залишив своє рідне містечко у пошуках щастя і благополуччя. Доля закинула його до Бонна. Через багато років старанної роботи, молоду людину, що прийшла в місто пішки з торбинкою за плечима, став капельмейстером в придворній капелі, що дозволило йому зайняти поважане положення в суспільстві.

Іоганн ван Бетховен - отець Людвіга - також служив в капелі. Співець, скрипаль і клавесиніст, говорять, він був здатним музикантом, але згубна пристрасть до алкоголю зробилася причиною багатьох страждань сім'ї і особливо Людвіга - старшого сина. На жаль, Іоганн не успадкував характер свого отця, але, слава генетиці, зміг перенести і передати його своєму синові.

Дружиною Іоганна в 1767 році стала молоденька вдова старшого лакея, що працювала у той час куховаркою, Магдалена Кеверіх. Луї Бетховен не схвалив вибору сина. Але, не дивлячись на це, в 1770 році у молодих народився син, названий на честь діда Людвігом (німецький варіант фламандського імені Луї). Народився він на горищі, в невеликій кімнатці з косою стіною і одним лише віконцем, виконаним в схилі черепичного даху. Саме у такій бідній обстановці і зачав своє життя геній, якого до цих пір пам'ятають і люблять мільйони.

Незабаром після народження Людвіга, помер Луї Бетховен. Після цієї сумної події сім'я почала дійсно мати потребу, Іоганн же просиджував велику частку часу в шинку. Але навіть на спиртне потрібні гроші.

Талант завжди себе проявить, рано чи пізно. Вже в чотирилітньому віці не можна було не відмітити здібностей хлопчика. Отець відразу віднісся до цього як до нового джерела доходів. Людвігу потрібно було розвиватися, практикуватися із здатним викладачем, але у отця були одні методи - примус і побої. Один вчитель змінював іншого, рідко коли серед них попадався дійсно хороший музикант, ніхто з них так і не надав наскільки або значущого впливу на талановитого дитяти. Мета Іоганна була в тому, щоб швидше підготувати Людвіга до концертів, чим швидше зачнуться концерти, тим швидше потечуть в кишеню Іоганна гроша. Перший концерт був дан в Кельне, де восьмилітній хлопчик, в рекламних цілях, був названий шестирічним. Але виступ не дав очікуваних доходів, можливо тому про інші концерти в дитячому віці ніяких свідоцтв не немає.

1782 рік, Бетховену 12 років. У цьому віці він вільно грає на клавесині, скрипці, органі, легко читає з листа. Саме у цей рік відбувається найважливіша подія в життя юного Бетховена, подію, яка зумовила всю його подальше життя і кар'єру.

Християн Готлоба Нефі став новим директором придворної капели в Бонні. Ця людина зробилася справжнім наставником і вчителем Людвіга, він упорядкував його музичну освіту. Нефі збудив в своєму учневі інтерес до музики І. С. Баха, Генделя, Гайдна і Моцарта, на зразках музики клавіру Ф. Е. Баха Бетховен вчиться тонкощам сучасного фортепіанного стилю.

При допомозі Нефі в тому ж році публікуються перші твори Бетховена: варіації на тему маршу Дресслера, три фортепіанні сонати. До цієї події була приурочена і газетна замітка директора капели, в якій мовилося: "Цей юний геній заслуговує на підтримку для своїх артистичних подорожей. Якщо він продовжуватиме в тому ж дусі, як і зачав, з нього вийде другий Вольфганг Амадей Моцарт". (Ось вам і перша реклама:)

На юного композитора були покладені великі надії, тепер залишалося їх виправдати.

Нефі чудово розумів, що розвитком одних музичних здібностей обмежуватися не можна. Бетховен, що не здобув спільної освіти, яка мало турбувала отця, поглиненого корисливими міркуваннями, із задоволенням зачав вивчати древні мови, літературу, філософію. Його кумирами стали Шиллер і Гете, а в творчість Шекспіра він був просто закоханий.

"Не існує твору, який був би для мене занадто вчено; не претендуючи ні в щонайменшому ступені на ученість у власному сенсі цього слова, я все ж з дитинства прагнув зрозуміти суть кращих і мудріших людей кожної епохи. Та буде соромно всякому художникові, що не вважає за свій обов'язок робити, щонайменше, те ж, що і я" - писав Бетховен вже в 1809 році своєму видавцеві Гертелю, оцінюючи той відрізок свого життя.
З 13-ти років Людвігу доводиться працювати, практично йому доводиться містити сім'ю. Він працює помічником органіста в капелі, підробляє в театрі, розучуючи партії із співцями і акомпануючи їм під час репетицій. За роки цієї наполегливої і багатообразної роботи Бетховен стає помітною фігурою на музичному світі міста. Молодий музикант мріє про визнання великих музикантів, про заняття з Моцартом.

Відень - це місто музики, музики і ще раз музики. Бонн, звичайно, місто хороше, і Бетховен міг стати там хорошим музикантом, як його дід, наприклад, але великим.

Здолавши всілякі труднощі, 17-річний Людвіг приїжджає в прославлене місто. Його мета - зустріч з Моцартом.

Маестро був повністю поглинений роботою над своєю оперою "Дон Жуан", тому гру молодого музиканта він слухав досить розсіяно і висловив лише скромну похвалу.

- Задайте мені тему для імпровізації, - у той час уміння імпровізувати на задану тему було широко поширене серед піаністів. І Моцарт задав: дві строчки поліфонічного викладу. До честі Людвіга він не розгубився, більш того, відмінно справився із завданням, уразивши своїми здібностями прославленого композитора. "Звернете увагу на нього, він всіх змусить про себе говорити" - так, по спогадах присутніх, відгукнувся Моцарт про юного Бетховена. Коли про тебе так говорить один з найбільших музикантів всіх часів, це обіцяє велику перспективу. Але тут відбувається ще один різкий поворот в житті Людвіга. Мати важко хвора і йому доводиться повернутися до рідного Бонна.

"Бажання ще раз побачитися з хворою матерью було настільки сильним, що усунуло з шляху всі перешкоди і допомогло мені здолати найбільші утруднення", - писав Бетховен після смерті матери. "Вона була мені такою доброю, люблячою матерью, кращим моїм іншому".

Коли мати померла, в 1787 році, на Людвіга ліг весь тягар турбот про сім'ю, оскільки отець зовсім опустився, незабаром він пішов за своєю дружиною.

Молодий Бетховен вимушений був брати додаткові роботи, збільшувати кількість уроків, до того ж ще і стежити за господарством і всім побутом сім'ї. Всі ці непосильні навантаження позначилися на здоров'ї Людвіга, він переніс тиф і віспу, що назавжди залишила на його обличчі сліди, що нагадували йому про цей важкий час все його життя.

Життя в Бонні обриднуло, молодий композитор не міг реалізувати всі свої амбіції, місто було йому тісний. Перебування тут йому скрашують відвідини будинку Олени фон Брейнінг. Швидше за все саме там він знаходив домашній затишок, якого був позбавлений з дитинства, ця інтелігентна сім'я стала йому близька. Майже все своє життя його зв'язувала дружба із старшим сином Стефаном, а дочка Лорхен - стала його першим юнацьким романтичним коханням. Сім'я Брейнінгов завжди підтримувала Бетховена в його музичних захопленнях, вони ж зробили вплив на повноцінний розвиток особи майбутнього великого композитора. Багато в чому завдяки ним Людвіг вчинив в 1789 році вільним слухачем на філософський факультет Боннського університету, але перебування там не було тривалим.

Як музикант Бетховен давно вже став справжнім віртуозом, він стояв на одному рівні з найбільшими піаністами Европи. Але як композитор йому було необхідне вдосконалення свого таланту, нові ідеї, відчуття, враження - все те, чого він не міг отримати в Бонні, що приївся.

І молодий музикант дочекався свого часу. Трапилося це частково по волі випадку в 1792 році, коли по дорозі назад з Лондона до Відня в Бонні ненадовго зупинився Йозеф Гайдн. На торжестві, влаштованому по такому приводу музикантами капели, Бетховен був представлений відомому у той час композиторові. Твори молодої людини справили враження на Гайдна, він пообіцяв усіляку підтримку і порекомендував їхати до Відня. Заручившись рекомендаційними листами до впливових людей в музичній столиці Европи, Бетховен покинув рідне місто, покинув його назавжди.

До 22 років життя Людвіга ван Бетховена закінчився так званий Боннський етап життя композитора. У 1792 році він був автором вже 50 творів, хоча якщо порівняти його з великим Моцартом, який до цього віку мав солідніший багаж творів (декілька сотів), його прогрес як композитора не був дуже великий. Але, швидше за все, це було затишшя перед бурею, перед тим, як Бетховен промайне ураганом по всіх засадах музики того часу.

Відень. Бетховен знову потрапляє в це чарівне місто музики. Звідусіль звучать австрійські і німецькі, угорські і слов'янські мелодії. А на придворній сцені "цвях сезону" - велика і неповторна італійська опера. Безліч оркестрів, хорових капел, оперних труп перебували на службі у крупних магнатів - це було божевільно модно серед людей "вище середнього рівня достатку". Не менша кількість обдарованих молодих музикантів тягнулася до Відня у пошуках покровителів і меценатів. Бетховен був однією з таких амбітних і талановитих людей.

Як відомо, талант не заховаєш. Незабаром молодий Людвіг стає одним з перших віртуозів Відня, гра його приголомшлива! Утішні відгуки мчать з усіх боків, його вважають за один з найперспективніших музикантів. Характер виконання навіть називають революційним, він грає абсолютно нову музику.

- Правила забороняють таку послідовність акордів.

- А я її вирішую, - заперечує молодий вільнодумець.

Музика - це фантазія, покладена на ноти. Які, до біса, правила?! Хіба можлива уява генія загнати в якісь рамки, навісити ярликів, захистити дурними забобонами?!
Першим вчителем Бетховена у Відні став Гайдн, людина по гідності оцінила таланти молодого музиканта. Він писав: "І знавці, і нетямущі повинні по цих п'єсах неупереджено визнати, що з часом Бетховен займе місце одне з найбільших композиторів Европи, а я гордитимуся правом називати себе його вчителем". Але, не дивлячись на настільки високу оцінку творчості Людвіга, Гайдн не знаходив повного взаєморозуміння зі своїм учнем. І це не було дивно, вони були дуже різними людьми, музикантами. Гайдн говорив своєму молодому учневі:

- У Ваших творах знаходитимуть багато прекрасного, навіть дивного, але дещо покажеться темним і дивним, тому що Ви самі людина дивна і похмура, а стиль композитора - це він сам. Подивитеся мої твори. Ви в них часто знайдете щось веселе, тому що я сам такий.

Близько півтора років Бетховен під керівництвом Альбрехтсбергера, ученого-теоретика, вивчає курс контрапункту. Але різне розуміння музики, світовідчування, мислення також стали непереборною стіною між цими двома людьми.

- Цей нічому не навчився і нічому не навчиться! - так відгукувався Альбрехтсбергер про свого учня. Але запитаєте зараз, через століття, у будь-якої людини, хоч наскільки досвідченого в музиці, чи знає він ім'я Бетховена? А Альбрехтсбергера? Не менш значними були заняття Бетховена біля Сальері, знаменитого італійця, він відомий нам як "отруйник" Моцарта, хоча ця історія всього лише міф, легенда того бурхливого і дивного часу. Відомий оперний композитор в їх далеко нерегулярних і досить рідких заняттях відкрив Бетховену так званий "вокальний лист". Хоча молодий композитор і був далекий від італійських майстрів в цій області, але Сальері допоміг відкрити Бетховену його власний вокальний стиль.

Перші декілька років, прожитих у Відні, справді стали для Людвіга щасливим часом в його житті. Він з успіхом виступав перед знатною публікою, привернув увагу професіоналів, і, що було особливе поважно для нього, меценатів. Бетховен писав одному з братів, гастролюючи в Празі: "Мої справи хороші, дуже хороші. Моє мистецтво породжує пошана біля тих, що оточують і приваблює друзів: Також і грошей отримаю я цього разу достатньо". Але це був тільки успіх піаніста, музиканта, хоча вже скоро вся Европа дізнається композитора на ім'я Людвіга ван Бетховена.

У ці роки Бетховен виробляє свій власний стиль, формується як яскравий і неординарний композитор-новатор, який прагне придумувати і створювати щось нове, а не повторювати вже написане до нього. Стиль - єдність і гармонія всіх елементів твору, він характеризує не стільки само твір, скільки особа автора. Бетховен володів всім цим в достатку.

З 1775 по 1802 рік композитор пише 19 фортепіанних сонат, 3 концерти для фортепіано з оркестром, 2 симфонії, 6 струнних квартетів ор.18, фортепіанні і струнні тріо, а також безліч інших творів. Вінчає всі ці твори Третя, Героїчна, симфонія, яка служить неспростовним доказом зрілості Бетховена-композитора.

Нові твори дуже популярні, особливо серед молодих музикантів. Видавці охоче друкують всі твори композитора, загалом справи йдуть непогано. Людвіг потрапляє у високі круги віденської аристократії, але тут Бетховен залишається Бетховеном.

Маєток князя Ліхновського, відомого мецената і покровителя людей мистецтва. Якийсь час Бетховен жив в цьому гостинному будинку. На вулиці йшов проливний дощ, маєток заполонили офіцери наполеонівської армії, що захопили на той час Відень. Приємний вечір в прекрасному будинку, але чогось все-таки не вистачало. Музики! І не просто музики, а музики у виконанні великого майстра! Ну звичайно ж, адже це так зручно завжди мати при собі музиканта-віртуоза, варто тільки клацнути пальцями і він вже біля фортепіано, виконує свої геніальні твори для напівп'яного офіцерського суспільства. Бетховен категорично відмовився. Тоді господар перейшов на вимоги (мабуть, він за цей час так і не дізнався свого гостя). Людвіг збісився, це він умів робити не гірше, ніж писати музику, і в непогідну погоду, голосно хлопнувши дверима, негайно покинув маєток. Який характер! Прийшовши додому, він напише ці горді рядки: "Князь! Тим, чим ви є, ви зобов'язані випадковості народження. Тим, чим є я, я зобов'язаний самому собі. Князів існує і існуватиме тисячі. Бетховен же - лише один".

Природжена незалежність його (пригадаєте діда Бетховена) характеризується ще одним випадком з його життя, вірніше навіть всього лише однією фразою, сказаною на аресу принца Людвіга Фердинанда. Почувши в Берліні гру принца, треба відзначити, що він дійсно був не поганим музикантом, Бетховен зробив заслужений на комплімент: "Ви граєте не як принц, а як справжній артист".

Чи дійсно геній має бути скромним, бідним і напівголодним? Як говорить один популярний радіоведучий. Чи дійсно дійсна творчість створюється і пізнається в муках, і повинно бути звернено до бідних людей?

- Моє мистецтво повинне присвятити себе тільки благу бідних. Про блаженна хвилина! Як щасливий я, коли зможу тебе наблизити! - писав Бетховен.

Не знаю. Але за своє життя ця людина була і бідним і багатим, щасливим і нещасним, і все це тільки відкривало нам нові грані його таланту. Але залишимо сі міркування читачеві і продовжимо оповідання про дивну біографію Людвіга ван Бетховена.

У житті багатьох людей коли-небудь настає моменти, що вимагають локалізації всіх життєвих сил. Комусь тут таланить більше, комусь менше.

Що означає для людини втратити слух? Коли ти вже не можеш робити якісь звичні і очевидні речі, коли чуєш шум, що тільки виснажує, пронизливий всю голову, і усвідомлюєш, що жити з цим доведеться довгі роки, без співу птиць, звуків приливу, навіть стука каблуків по мостовій, сміху.

А що означає втратити слух для музиканта? Перші ознаки глухоти у Людвіга виявилися в 26 років. А в 1801 році, коли йому стукнуло 31, своєму другу юності Вегелеру Бетховен написав: "Я веду, можна сказати, жалюгідне життя; два роки вже, як я уникаю всякого суспільства, оскільки у мене бракує духу сказати людям: я глухий. Якщо б у мене була яка-небудь інша професія, було б ще терпиме, але при моїй професії це жахливо. Що говоритимуть із цього приводу мої вороги, яких не мало!.. Я часто вже проклинав і себе і творця за своє існування. Хочу, якщо удасться, піти наперекір долі, хоча в моєму житті будуть моменти, коли я буду нещасним створенням". Не дивлячись на настільки відчайдушне положення, Бетховен зберіг здоровість розуму і ясно уявляв собі всю ситуацію, що склалася.

Але біда не приходить одна. Трапилося це все в тому ж 1801 року. Похмурий і нелюдимий композитор полюбив. Полюбив пристрасно, безрозсудно, полюбив так сильно, всім серцем, що готовий був без щонайменшого зволікання віддати життя свою за кохану. Хто ж вона, що підкорила серце геніального творця? Мила, по-весняному прекрасна, з ангельським личком і божественною посмішкою, очима, в яких хотілося потонути, шістнадцятилітня аристократка Джульєта Гвіччарді.

- Тепер я частіше буваю в суспільстві, - пише Людвіг. - Цю зміну провела в мені мила, чарівна дівчина, яка мене любить і яку люблю я.

Вона стала тією соломинкою для Бетховена, за яку він всіма силами прагнув утриматися. Вона, здавалося, готова була відповісти взаємністю, Людвіг знову відчув прилив сил, надію на одужання, щастя було таке близьке.

"Ти ледве повіриш, як самотньо і сумно провів я останні два роки: глухота, точно примара якийсь, була мені всюди, я уникав людей, здавався мізантропом, на якого так мало схожий. Раніше я постійно хворів, а зараз - тілесні мої сили, а разом з тим і духовні з деякого часу все більше міцніють. З кожним днем я все ближче до мети, яку відчуваю, але не можу визначити. Тільки цим може жити твій Бетховен. Не треба спокою! Іншого спокою, окрім сну, я не визнаю. Ви повинні бачити мене щасливим. Я схоплю долю за глотку, зовсім зігнути мене не удасться. Про, як чудово жити тисячократним життям!". Цей лист теж написаний Вегелеру, але декілька місяців опісля.

Як жахливо вчинить з ним доля, ця ілюзія незабаром розсіється і Бетховену належить витримати ще одне випробування. І знову старий аристократичний забобон, з яким Людвіг вже зустрічався до і ще не раз зустрінеться після цієї трагічної історії. Для сім'ї Джульєти музикант був людиною другого сорту, всього лише артистом, обслуговуючим персоналом. Та і сама дівчина була легковажна, незабаром вона вийшла заміж за графа Галленберга, нікчемну людину і бездарного композитора. У житті Бетховена розігралася драма, гідна пера великого Шекспіра, настільки коханого композитором!

Глухота стала очевидною, невдачі в особистому житті стали для тридцятидворічного Бетховена безвихіддю. Що робити?.. Як жити далі, і чи варто жити?.. Самогубство?.. Чи буде це вихід?..

Гейлігенштадт - тихе і відокремлене містечко недалеко від Відня. Живописна природа на берегах Дунаю повинна була сприяти одужанню композитора. Це містечко стало історичним местомом в біографії Бетховена. На жаль, воно було пов'язане більше з сумними подіями. Тут були поховані останні надії на повернення слуху, оскільки рекомендоване лікарками лікування не дало ніяких результатів. Більш того, думки про смерть, таку близьку і таку зціляючу, не покидають його.
1802 рік. Жовтень. Гейлігенштадт.

Людвіг пише своє Гейлігенштадтськоє заповіт, адресований його братам Карлу і Іоганну. Прочитано його повинно було бути тільки після смерті Бетховена.

"Про, ви люди, що вважають або тлумачать, ніби я злісний, упертий, мизантропичен, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам думається. Серцем своїм і розумом я змалку схильний до ніжного відчуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось вже шість років знаходжуся я в злощасному стані: з року в рік обманююся сподіваючись на лікування, я примушений був, нарешті, визнати, що коштую перед тривалою недугою (лікування якого відніме, мабуть, роки, а то і зовсім неможливо); наділений від природи палким жвавим темпераментом, живив навіть схильність до розваг світла, я повинен був рано усамітнитися і повісті замкнуте життя: мислимо чи мені було відкритися в слабкості відчуття, яке має у мене бути набагато досконало, ніж біля інших, відчуття, яким я володів колись надзвичайно досконалість, в тому ступені, в якій їм володіють, та і володіли, напевно, тільки небагато з представників моєї професії - про, немає, це вище за мої сили. Для мене немає отдохновения в суспільстві, в невимушених бесідах і у взаємних виявленнях, я повинен знаходитися майже наодинці з собою і можу собі дозволити з'являтися на людях лише при крайній необхідності; я повинен жити як вигнанець, тому що як тільки я наближуся до якого-небудь суспільства, мене охоплює пекучий страх перед небезпекою виявити свій стан: яке приниження доводилося мені випробовувати, коли хто-небудь, що стояв поряд мене, чув здалека звук флейти, а я нічого не чув, або він чув спів пастуха, я ж знову нічого не чув. Такі випадки доводили мене до відчаю, бракувало небагато що, щоб я наклав на себе руки. Тільки воно, мистецтво, воно мене утримало. Ах, мені здавалося неможливим покинути мир раніше, ніж виконано мною все те, до чого я себе відчував покликаним, і так я тягнув це жалюгідне життя. Терпіння - так зветься те, що я повинен вибрати собі путівником, і я володію ним. На двадцять восьмому році життя я примушений вже стати філософом; це - не легко, а для артиста важче, ніж для кого-небудь іншого. Якщо вона (смерть.? авт.) прийде раніше, ніж представиться мені випадок повністю проявити свої здібності в мистецтві, то, не дивлячись на жорстоку долю мою, прихід її буде передчасним, і я вважаю за краще, щоб вона прийшла пізніше".

А на обороті, покидаючи це невелике містечко, Бетховен записав: "Отже, я покидаю тебе - і покидаю із сумом. Та, надія, яку леліяв я, яку приніс сюди з собою, надія зцілитися хоч би до якогось ступеня, остаточно втрачена. Як обпали з гілок і зачахнуло осіннє листя, - так і вона для мене пов'янула. Я віддаляюся звідси майже в тому ж стані, в якому сюди прибув. Навіть висока мужність, часто мене що надихало в прекрасні літні дні, - тепер зникло. Про, провидіння, дозволь випробувати мені хоч один чистий день справжньої радості - так давно вже її луна замовкла в моїх грудях. Про коли, про коли, об божество - зможу я його знов почути в храмі природи і людства - ніколи? Немає! Це було б дуже жорстоко".

Практично на всіх портретах, що дійшли до наших днів, Бетховен змальований похмурим і нелюдимим, його зовнішність відштовхувала людей, але коли я вперше прочитав ці рядки, то несподівано для себе усвідомив, що людина, за цією кам'яною маскою здатний ще і думати, відчувати. Це не просто ім'я в історії, яке твердять нам викладачі або пишуть в підручниках музичної літератури, це особа, він жив, радів і страждав, вирішував свої проблеми, і, як будь-який справжній художник, замислювався про долі миру. Зрозуміти його музику не складно, адже в ній він виражав свої думки, настрої, він писав для тих, хто хотів його слухати.

Але повернемося до композитора Бетховена. Вся різноманітність відчуттів, що переживається їм в цей період, була відбита і в його творах. Активна діяльність, пристрасть, жадання спокою і упокорювання - ці протилежні відчуття гармонійно стикаються в творах, написаних в цей складний для Бетховена період.

Не можу стверджувати, що страждання людини сприяють його творчому розкріпаченню, але судите самі: Третій фортепіанний концерт c-moll, ор.37 (1800); соната As-dur, ор.26 з похоронним маршем і "Соната в роді фантазії" ("Місячна соната", до речі, присвячена вона була Джульєті Гвіччарді) (1802); емоційно-імпульсна соната d-moll з речитативом, ор.31 (1802); "Крейцерова" соната для скрипки і фортепіано (1803) і лава інших творів. Вони прекрасні!

Зараз, через роки, оцінюючи і аналізуючи все життя великого композитора, ми можемо стверджувати, що врятуватися, зберегти своє життя і здоровий глузд, йому удалося завдяки все тій же музиці. Вмирати Бетховену було просто колись. Життя для нього завжди було боротьбою, зі своїми перемогами і ураженнями, і він продовжував боротися, інакше він не міг.

Величезну кількість ідей і проектів заповнила свідомість Людвіга, їх так багато, що доводиться працювати над декількома творами одночасно. Створюється Третя симфонія (Героїчна симфонія), в цей же період з'являються накидання П'ятої симфонії і "Апасіонати". Наближається закінчення роботи над Героїчною симфонією і сонатою "Аврора", а Бетховен вже береться до роботи над оперою "Фіделіо", допрацьовує "Апасіонату". Після опери знову поновлюється робота над П'ятою симфонією, але не надовго, оскільки пише Четвертую. У період між 1806-1808 роками виходять: Четверта, П'ята і Шоста ("Пасторальна") симфонії, увертюра "Кріолан", Фантазія для фортепіано, хору і оркестру. Божевільна працездатність! І кожне подальший твір абсолютний не схоже на попереднє, вони всі лежать в різній плоскості і кожне з них геніально! На заголовному листі Героїчної симфонії, на честь якої і був названий цей період життя композитора, рукою Бетховена було написано "Буонапарте", а трохи нижче "Луїджі ван Бетховен". Тоді, весною 1804 року, Наполеон був кумиром багатьох людей, що чекали змін в світовій ідеології, світовому пристрої, людей, спраглих скинути зі своїх плечей вантаж старих забобонів. Бонапарті був уособленням республіканських ідеалів, героєм, який був гідний Героїчної симфонії. Але ще одна ілюзія була розвіяна, коли Наполеон проголосив себе імператором.

- Цей - теж звичайна людина! Тепер він топтатиме ногами всі людські права, слідувати тільки своєму честолюбству, він ставитиме себе вище за всіх інших і зробиться тираном! - заголовний лист був розірваний автором в клапті. "Eroica" - новий заголовок симфонії.

Після Третьої симфонії в світ виходить опера "Фіделіо", єдина опера, написана Бетховеном, і одне з найулюбленіших їм самим творів, він говорив: "Зі всіх моїх дітей, вона коштувала мені найбільших мук при народженні, вона ж доставила мені найбільші засмучення, - тому-то вона мені дорожче інших".

Після цього періоду, настільки насиченого симфоніями, сонатами і іншими творами, Бетховен і не думав відпочивати. Він створює П'ятий фортепіанний концерт, Сьому і Восьму симфонії (1812). Людвіг замислює написати музику до трагедії Гете "Егмонт", він дуже любив поезію свого кумира, вона легко лягала на музику. Два великі сучасники якийсь час переписувалися, свідоцтвом їх співпраці стала музика до "Егмонту". Одного дня вони навіть зустрілися, але про це трохи пізніше...

Але чим же живе сам Бетховен, як влаштувалося його життя у Відні? Не дивлячись на досить велику популярність, він час від часу має певні проблеми у фінансовому плані. Багато в чому із-за своєї горезвісної незалежності, але, як мені здається, завдяки цьому він і зберіг свій власний стиль, який і зараз виділяє його серед інших великих композиторів у всьому світі. Зміни торкнулися і особистого життя. Ще в 1799 році Людвіг зачав викладати у двох милих сестер Терезі і Жозефіне Брунсвік. До недавнього часу вважалося, що закоханий він був саме до Терези, але вже в двадцятому столітті були знайдені листи Бетховена, що відносяться до того періоду, і адресовані вони були до Жозефіне. Ось так офіційні стосунки переросли в міцну і сердечну дружбу, а дружба в любов.

Одночасно він пропонує свої послуги композитора, написавши лист в дирекцію королівсько-імператорських придворних театрів, вони ж у свою чергу навіть не спромоглися відповісти. Чому ж професіонал з ім'ям відомим на всю стареньку Европу зобов'язаний випрошувати собі роботу? В черговий раз переконуєшся, що історія завжди йде по спіралі. У іншому він сам пояснив своє положення все в тому ж листі: "дороговказною ниткою для того, що підписався (Бетховена. ? авт.) нижче искони було не стільки добування хліба насущного, скільки - в набагато більшому ступені - служіння мистецтву, облагороджування смаку і устремління музичного генія до високих ідеалів і до досконалості: він був вимушений боротися зі всілякими труднощами і до цих пір йому не випало щастя створити собі тут положення, згідне з його бажанням присвятити своє життя виключно мистецтву:". Це вам не попса!.. Відповідь так і не прийшла, а сам Бетховен охарактеризував "поважну" дирекцію дуже просто і лаконічно - княжа сволота.

Під гнітом всіх цих невдач, гнаний обставинами, Людвіг ухвалює рішення покинути Відень. Ось тут те наші "дорогі" меценати і зрозуміли що втрачають. Ерцгерцог Рудольф, граф Кинський і князь Лобковіц в 1809 році зобов'язалися виплачувати композиторові щорічну пенсію, взамен же він обіцяє не покидати Австрію. Пізніше про цю горезвісну пенсію, зобов'язання по якій виконував лише ерцгерцог Рудольф, скажуть, що Бетховену вона принесла більше неприємностей, чим допомозі. "Відчувати себе здібним до великої справи і не виконати його, розраховувати на забезпечене життя і бути позбавленим її унаслідок жахливих обставин, які не знищують в мені потреби в сімейному житті, а лише заважають влаштувати її. Про, боже, боже, зглянься над нещасним Б.!". Потреба і самота супроводжують його життя.

Всі зараз знайомо із знаменитою П'ятою симфонією, саме так доля стукається в дверях. Вона постукала і в двері Бетховена. Нескінченні наполеонівські війни, вторинна окупація Відня, масовий від'їзд із столиці Австрії - на тлі цих подій і доводиться працювати Людвігу. Але ще одна обставина вплинула на настільки стрімкий зліт популярності Бетховена, та і на розвиток музики в цілому - винахід метронома. Ім'я відомого механіка-винахідника Мельцеля назавжди увійшло до історії завдяки метроному. "Битва при Вітторії" - твір на дуже популярну військову тему - була написана за пропозицією того ж Мельцеля для сконструйованого ним приладу. Твір був дуже ефектним, гралося воно симфонічним оркестром, посиленим двома військовими оркестрами, різні пристосування відтворювали рушничну і гарматну стрілянину. Величезний успіх біля публіки звеличив Бетховена на вершину його прижиттєвої слави. Імператорський театр раптом згадує про бетховенской оперу "Фіделіо", але глухота сильно заважає авторові диригувати, за його спиною капельмейстер Умлауф обережно виправляє помилки. Мода, саме мода, на Бетховена росте. Його запрошують на презентації, пробачите, на світські прийоми, тоді це були ще прийоми. До честі великого композитора він все ще віддає перевагу колу близьких друзів в скромному ресторанчику. Там, в колі друзів, він давав волю своїм емоціям, він говорив все що думає, не боячись ні шпигунів і донощиків. Діставалося всім, і австрійському уряду, і католицькій релігії, і імператорові. Слух був практично вже загублений, тому Людвіг користувався спеціальними "Розмовними зошитами", в який записувалися питання і відповіді. До нас дійшло близько 400 таких зошитів, записи в них більш ніж сміливі: "Правляча знать нічому не навчилася!", "Наш час потребує могутніх розумів, щоб хльостати ці підлі людські душі!", "Через п'ятдесят років всюди будуть республіки...". Бетховен все-таки залишився самим собою. А в цей час, в цьому ж ресторанчику, за далеким столиком сидить молода людина, яка захоплено спостерігає за своїм кумиром, ім'я цієї людини - Франц Шуберт.

З 1813 по 1818 рік Бетховен складає досить мало і повільно, але навіть написані в стані депресії його твору прекрасні. Соната для фортепіано ор.90, e-moll, дві віолончельні сонати, виходять його обробки народних пісень. Не багато, але в цей період можна відмітити зміну манери, стилю написання, у наш час він отримав назву "Пізнього стилю" Бетховена. Слід виділити цикл пісень "До далекої коханої", абсолютно оригінальний, від нього подуло новизною. Саме цей твір надав не малий вплив на романтичні вокальні цикли Шуберта і Шумана. У період з 1816 по 1822 рік з'являються п'ять останніх фортепіанних сонат, їх композиція досить складна, як, втім, і композиція пізніх квартетів (1824-1826). Він відступає від класичних форм сонат, в черговий раз руйнує всі рамки, швидше за все, це пов'язано з його філософсько-споглядальним настроєм.

Немов найкрупніший коштовний камінь в королівській короні, Дев'ята симфонія зайняла своє, пануюче, місце серед творів великого Бетховена. Через майже 170 років щось подібне ще буде, хоча звичайно в інших масштабах, вже в наші дев'яності роки двадцятого століття таке ж місце в дискографии Фреді Меркьюрі займе його велика, і що стала вже прозивною, "The Show Must Go On". Хто знає, можливо, ще через пару століть, вже наша сучасна музика останніх тридцяти років означатиме для наших нащадків те, що для нас означає класична музика зараз.

Замислювалася Дев'ята симфонія ще в роки кризи, але реалізовуватися ця ідея стала тільки в 1822 році, паралельно з Урочистою месою (Missa solemnis). У 1823 році Бетховен закінчує месу, а через рік і симфонію. У фінальну частку свого безсмертного творіння автор ввів хор і співців-солістів, доручаючи їм слова з оди Шиллера "До радості":

Люди - брати між собою!
Обніміться, мільйони!
Злийтеся в радості одній!
Для настільки грандіозних ідей було знайдено і настільки ж грандіозне втілення в музиці. Дев'ята симфонія є розвитком теми знаменитих "Героїчної" і П'ятої, "Пасторальної" і Сьомої симфоній, опери "Фіделіо". Але вона все-таки найбільш значуща у всій творчості Бетховена, найбільш досконала в усіх відношеннях.

Незабаром швидкоплинна слава минула, і про Людвіге знову всі забули, багато друзів вже давно покинули Відень, деякі померли. Де ж сам Бетховен? Давайте спробуємо знайти композитора в метушливій столиці Австрії за допомогою одного з його сучасників.

- Здається, пан Бетховен живе тут поруч, я часто бачив, як він сюди входив. - Продавець оселедців вказав на сусідський будинок.

Будинок виглядає дуже жалюгідним, спростувавши всі наші очікування. Кам'яні сходинки, від яких віє холодом і вогкістю, ведуть на третій поверх, прямо в кімнату майстра. Маленького зростання, щільний, із зачесаним назад волоссям з сильною сивиною чоловік обов'язково вийде вам назустріч:

- Я маю нещастя бути покинутим всіма своїми друзями і стирчу один в цьому потворному Відні, - скаже він, потім він попросить говорити голосно, оскільки тепер чує дуже погано. Він трохи збентежений, чому говорить дуже багато і голосно. Говорить, що часто нездоровиться, мало складає. Всім незадоволений, особливо проклинає Австрію і Відень.

- Мене приковують тут обставини, - скаже він, ударивши кулаком по роялю, - але тут все бридко і брудно. Все зверху до низу - мерзотники. Нікому не можна довіряти. Музика тут в досконалому занепаді. Імператор нічого не робить для мистецтва, і решта публіки задовольняється тим, що є. - Коли він мовчить, його лоб морщиться, і композитор виглядає особливо похмурим, інколи це навіть лякає.

Багато сил Бетховен витрачає на допомогу своєму племінникові, після смерті брата він зміг віддати всю неутамовану потребу в любові. Але і тут Людвігу знову довелося боротися, залишивши багато сил і здоров'я в залі засідань суду, де минали слухання з питання опіки над Карлом. Опонентом композитора стала мати хлопчика, корисливе і непристойне стерво. Сам племінник не оцінив по гідності всього того, що зробив для нього дядько, який витрачав з настільки великою працею засоби, що здобувалися, на те, щоб зам'яти багаточисельні скандальні історії, пов'язані з Карлом. Ціною неймовірних зусиль близьких друзів Бетховена, 7 травня 1824 року була виконана Дев'ята симфонія. Ця подія примітна ще і тим, що в цей час найбільшу популярність придбали ефектні твори, виконані віртуозами, коли Бетховен, особливо його твори пізнього періоду, відрізняються своєю глибиною і величчю. Оркестром диригував Умлауф. Сам композитор же стояв біля рампи, давав темпи для кожної частки, хоча на той час він абсолютно втратив слух. Публіка була в захопленні, грім оплесків! Музиканти і співці були приголомшені успіхом симфонії, і лише одна людина стояла по- колишньому, не реагуючи на захоплені вигуки, він просто їх не чув. У його голові все ще грала симфонія. Молода співачка на ім'я Унгер підбігла до композитора, узяла його за руку і обернула лицем до публіки. Тільки у цей момент він зміг переконається в успіху свого твору. Другого виконання Дев'ятої симфонії минало в напівпорожньому залі, що ще раз підтвердило смаки, а вірніше їх відсутність, біля тодішньої публіки.

Незадовго до смерті Бетховен їде до одного зі своїх братів Іоганну. Людвіг зробив цю обтяжливу для нього подорож ради того, щоб умовити Іоганна скласти заповіт на користь племінника Карла. Не добившись бажаного результату, оскаженілий Бетховен повертається додому. Ця поїздка стала для нього фатальний. По дорозі назад Людвіг важко простудився, йому так і не удалося встати на ноги, дуже багато сили були витрачені, після декількох місяці важкої хвороби Людвіг ван Бетховен помер. Відень досить байдуже відносився до його хвороби, але коли звістка про його смерть облетіла столицю, приголомшений багатотисячний натовп проводив великого композитора на кладовищі. Всі учбові заклади цього дня були закриті.

Післямова.

У 1812 році на відомому у той час чеському курорті Теплиці зустрілися два великі творці свого часу, імена яких були записані золотими літерами в історії мистецтва Бетховен і Гете. На одній з алей поет і композитор зустрілися з групою австрійської знаті, що оточувала імператрицю. Гете, знявши капелюх, відступившись до краю дорогі, вітав "високих" гостей шанобливими уклонами. Бетховен, навпаки, низько насунув на очі капелюх і, заклавши руки за спину, швидко минув крізь гущавину великосвітського натовпу. Обличчя його було суворе, голова високо піднята. Він лише злегка доторкнувся до полів свого капелюха.

Минувши тих, що гуляють, Бетховен звернувся до Гете:

- Я почекав Вас, тому що поважаю і почитав Вас, як Ви на це заслуговуєте, але Ви надали цим панам дуже вже багато честь.

Непохитний у відстоюванні своїх переконань як художніх, так і політичних, ні перед ким не згинаючи спини, з високо піднятою головою, минув свій життєвий шлях великий композитор Людвіг ван Бетховен.

Гармонійне або інакше синусоїдальне коливання є найпростішим в природі. Біля різних музичних інструментів кількість вищих гармонік і співвідношення між їх амплітудами неоднаково. З цієї причини легко розрізнити звучання гітари і фортепіано, навіть якщо вони відтворюють одну і ту ж ноту, допустимий, "ля" першої октави. Основний тон в цьому випадку біля обох інструментів однаковий (440 Гц), проте вищі гармоніки забарвлюють його по-різному.

Таким чином виходить, що музичні інструменти, а також і людський голос, створюють коливання не однієї частоти, а цілу смугу частот. Причому, ця смуга залежить від узятої ноти. З урахуванням всього діапазону нот, відтворних інструментом, смуга виявиться найбільш широкою. У приведеному нижче списку даються частотні діапазони різних інструментів і звуків.

Тімпани - 60-3000 Гц
Барабан - 80-4000 Гц
Литаври - 90-13000 Гц
Цимбали - 400-12000 Гц
Контрабас - 50-8000 Гц
Віолончель - 80-12000 Гц
Рояль - 30-8000 Гц
Скрипка - 200-13000 Гц
Бас (труба) - 50-6000 Гц
Тромбон - 100-7000 Гц
Французький ріжок - 100-6000 Гц
Труба - 170-8000 Гц
Бас (саксофон) - 70-12000 Гц
Фагот - 70-10000 Гц
Бас (кларнет) - 80-12000 Гц
Кларнет - 140-11000 Гц
Саксофон (сопрано) - 200-13000 Гц
Гобой - 230-13000 Гц
Флейта - 240-13000 Гц
Пікколо - 500-12000 Гц
Чоловіча мова - 100-8000 Гц
Жіноча мова - 200-10000 Гц
Ляскання в долоні - 100-15000 Гц
Дзвін ключів - 700-15000 Гц
Орган - 16-8000 Гц
Скрип дверей, писк комара - 12000-16000 Гц
Грім - 20-40 Гц
Шум Ніагарського водопаду - 40-50 Гц

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - австрійський композитор. Представник віденської класичної школи. У величезній художній спадщині композитора оперний жанр займає велике місце. Кращі опери композитора мають нескороминуще значення для розвитку цього музичного жанру. Будучи вундеркіндом, Моцарт створив свою першу оперу "Апполон і Гиацинт" (1767, Зальцбург) в 11-річному віці. Далі послідували зінгшпиль "Бастьен і Бастьена" (1768, лібретто Ф. Вайськерна по п'єсі "Любов Бастьена і Бастьени" Ш. Фавара), опера-буффа "Уявна простачка" (1769, Зальцбург, по Гольдоні).

У 1770 р. Моцарт написав оперу-сериа "Мітрідат, цар понтийский", створення якої стало свідоцтвом вражаюче ранньої зрілості молодого композитора. Наступним творчим успіхом Моцарта стала опера-буффа "Уявний садівник" (1775), який передбачає "Весілля Фігаро".

Першими шедеврами Моцарта стали опера-сериа "Ідоменей" (1781) і блискучий зінгшпиль, що послідував за нею, "Викрадання з сераля" (1782). Майстерність Моцарта досягає розквіту в "Весіллі Фігаро" (1786). Дивовижне багатство виразних засобів, ліризм, що поєднується з комічною інтригою виводять цей твір далеко за рамки традиційної опери-буфа. Одночасно був написаний витончений зінгшпиль "Директор театру" (1786, Відень, на лібретто Р. Стефані-старшего).
ЦІКАВІ ФАКТИ

1. звичайний вундеркінд
Моцарт, як відомо, був вундеркіндом: у чотири роки маля написало свій перший концерт для клавіру, причому такий складний, що навряд чи хто-небудь з європейських віртуозів міг би його виконати. Коли люблячий отець відняв у маляти нескінчений нотний запис, він здивовано вигукнув:
- Але цей концерт такий важкий, що його ніхто не зможе зіграти!
- Які дурощі, тато! - заперечив Моцарт, - його може зіграти навіть дитя. Наприклад я.

2. важке дитинство
Все дитинство Моцарта було безперервною низкою виступів і музичних занять. На багаточисельних концертах в різних куточках Европи диво-дитя розважав великосвітську публіку: грав на клавірі із закритими очима - отець закривав йому обличчя хусткою. Тією ж хусткою закривали клавіатуру, і маля цілком справлялося з грою.
На одному з концертів на естраду раптом вийшла кішка... Моцарт кинув грати і зі всіх ніг помчав до неї. Забувши про публіку, юний геній почав бавитися з твариною, і на сердитий окрик отця відповідав:
- Ну, татко, ще трохи, адже клавесин нікуди не подінеться, а кішка піде...

3. зглянувся...
Після виступу маленького Моцарта в імператорському палаці, юна ерцгерцогиня Марія-Антуанета вирішила показати йому своє розкішне житло. У одному із залів хлопчик посковзнувся на паркеті і впав. Ерцгерцогиня допомогла йому піднятися.
- Ви такі добрі до мене... - сказав юний музикант. - Мабуть, я на вас одружуюся.
Марія-Антуанета розповіла про це своїй матери.
Імператриця з посмішкою запитала маленького "жениха":
- Чому ти хочеш одружуватися на її вищості?
- З подяки, - відповів Моцарт.

4. поговорили...
Одного разу, коли семирічний Моцарт давав концерти у Франфкурте-на-Майне, після виступу до нього підійшов хлопчик років чотирнадцяти.
- Ти так чудово граєш! - сказав він юному музикантові. - Мені ніколи так не навчитися...
- Та що ти! -удивился маленький Вольфганг. - адже Це так просто. А ти не пробував писати ноти?.. Ну, записувати мелодії, які приходять тобі в голову...
- Не знаю... Мені в голову приходять тільки вірші...
- Ось це та! - захопилося маля. - Напевно, писати вірші дуже важко?
- Та ні, зовсім легко. Ти спробуй... Співбесідником Моцарта був юний Гете.

5. простодушний
Одного разу якийсь високопоставлений зальцбургский сановник вирішив поговорити з юним Моцартом, який на той час вже придбав світову славу.
Але як звернутися до хлопчика? Сказати Моцарту "ти" - незручно, дуже велика його слава, а сказати "ви" - дуже багато честь, для хлопчика...
Після довгих роздумів цей пан нарешті знайшов зручну, як йому здалося, форму звернення до юної знаменитості.
- Ми були у Франції і Англії? Ми мали великий успіх? - запитав сановник.
- Я-то там бував, добродій. Але вас я признатися, ніде, окрім Зальцбурга, не зустрічав! - відповів йому простодушний Вольфганг.

6. бажання академіка
У сім років Вольфганг написав свою першу симфонію, в дванадцять років - першу оперу "Бастьен і Бастьена". У академії Болонськой існувало правило не приймати нікого в члени академії молодше двадцяти шести років. Але для вундеркінда Моцарта було зроблено виключення. Він став академіком академії Болонськой в чотирнадцять років...
Коли отець поздоровляв його, він сказав:
- Ну тепер, дорогий отець, коли я вже академік, можна я піду на півгодини просто погуляти?

7. лицар золотої шпори
У Ватикані всього один раз в рік виконувався гігантський девятиголосное твір Алегрі для двох хорів. За наказом Тата Римського партитура цього твору ретельно охоронялася і нікому не показувалася. Але Моцарт, прослухавши усього лише раз це твір, записав його на слух. Він хотів зробити дарунок для своєї сестри Наннель - піднести їй ноти, які є тільки у Тата Римського...
Дізнавшись про "викрадання", Тато прийшов в крайній подив і, переконавшись, що нотний запис бездоганний, нагородив Моцарта орденом Лицаря золотої шпори...

8. чим узяти акорд?...
Одного разу Моцарт вирішив пожартувати над Сальері.
- Я написав таку дрібницю для клавіру, яку не зможе виконати жодна людина в світі, окрім... мене! - повідомив він приятелеві.
Подивившись ноти, Сальері вигукнув:
- На жаль, Моцарт, ти теж не зумієш зіграти це. Адже тут обидві руки повинні виконувати важкі пасажі, причому на протилежних кінцях клавіатури! І саме у цей момент необхідно узяти декілька нот посередині клавіатури! Навіть якщо грати ще ногою, все одно виконати написане не удасться - дуже швидкий темп...
Моцарт, вельми задоволений, розсміявся, сів за клавір і... виконав п'єсу в точності так, як вона була написана. А складний акорд посередині клавіатури він узяв... носом!

9. уточнення
Одного дня, складаючи папір з відомостями про свої доходи, Моцарт вказав, що як придворний композитор імператора Йосипа він отримує вісімсот гульденів платні, і зробив наступну приписку: "Це дуже багато за те, що я роблю, і дуже мало за те, що міг би робити"...

10. бачте, в чому справа...
Одного разу до Моцарта звернулася молода людина, що бажала стати композитором.
- Як написати симфонію? - запитав він.
- Але ви ще дуже молоді для симфонії, відповів Моцарт, - чом би не почати з чого-небудь простіше, наприклад з балади?
- Але самі-то ви склали симфонію, коли вам було дев'ять років...
- Та, - погодився Моцарт. - Але я ні у кого не питав, як це зробити...

11. у відповідь люб'язність
Одін близький приятель Моцарта був великим жартівником. Вирішивши розіграти Моцарта, він послав йому величезний згорток, в якому не було нічого, окрім обгорткового паперу і маленької записки: "Дорогий Вольфганг! Я жвавий і здоровий!"
Через декілька днів жартівник отримав величезний важкий ящик. Відкривши його, він виявив великий камінь, на якому було написано: "Дорогий друг! Коли я отримав твою записку, цей камінь повалився у мене з серця!"

12. милостиня по-моцартовски
Одного дня на одній з вулиць Відня до композитора звернувся один бідняк. Але грошей при собі у композитора не виявилось, і Моцарт запросив нещасного зайти в кафе. Сівши за столик, він вийняв з кишені папір і за декілька хвилин написав менует. Моцарт віддав цей твір жебракові, і порадив зайти до одного видавця. Той узяв папір і відправився за вказаною адресою, не дуже-то вірячи в успіх. Видавець поглянув на менует і... дав жебракові п'ять золотих монет, сказавши, що можна приносити подібні твори ще.

13. абсолютно з вами згоден!...
Одін із заздрісників Гайдна якось в розмові з Моцартом із зневагою сказав про музику Гайдна:
- Я б так ніколи не написав.
- Я теж, - живо відгукнувся Моцарт, - і знаєте чому? Тому що ні вам, ні мені ніколи не прийшли б в голову ці чарівні мелодії...

14. якийсь музикант готовий поїхати в россию...
Одного дня російський посол у Відні Андрій Разумовський написав Потемкину, що знайшов якогось бідуючого музиканта і виконавця на ім'я Вольфганг Амадей Моцарт, який готовий пуститися в далеку подорож до Росії, оскільки йому нічим годувати свою сім'ю. Але, видно, Потемкину в ту пору було не до того, і лист Разумовського залишився без відповіді, а Моцарт без заробітку...

15. у мене є констанция?...
Заробляючи цілком пристойні гонорари, Моцарт, проте, вічно вимушений був займати гроші. Отримавши за виступ на концерті тисячу гульденів (суму нечувану!), він вже за два тижні сидів без грошей. Аристократичний приятель Вольфганга, біля якого той спробував зайняти, із здивуванням відмітив:
- У тебе немає ні замку, ні стайні, ні дорогої коханки, ні купи дітей... Куди ж ти діваєш гроші, мій дорогий?
- Але у мене є дружина Констанція! - весело нагадав Моцарт. - Вона - мій замок, мій табун породистих коней, моя коханка і моя купа дітей...

16. чудовий бантик
Якось ясним літнім вечором Моцарт і його дружина Констанція вийшли на прогулянку. На головній вулиці Відня біля відомого модного магазина їм зустрілася ошатна коляска, з якої випурхнула чудово одягнена дівчина.
- Яка нарядна! - вигукнула Констанція, - мені більше всього на світі подобається її пояс, а особливо червоний бантик, яким він застебнутий.
- Я радий, - життєрадісно відгукнувся геніальний чоловік, - що тобі подобається саме бантик. Тому що тільки на нього у нас і вистачить грошей...

17. а чи знаєте ви...
Мало кому відомо, що син Вольфганга Моцарта - Франц Ксавер Моцарт - майже тридцять років прожив в Львові. Він організував в місті хорове суспільство, учив дітей грі на фортепіано, сам виступав з концертами і диригував оркестром. У Львові він написав п'єси для фортепіано на мотиви українських народних пісень. І до цього дня в Львівській консерваторії імені Н. Лисенко звучить музика, створена сином Вольфганга Моцарта.

Наступний шедевр композитора "Дон Жуан" (1787) був поставлений з успіхом в Празі, де творчість Моцарта цінували значно вище, ніж в рідному Відні. Твір, хоча і названий автором "весела драма", поєднує в собі трагізм і веселість, умовність і фантастику з побутовими реаліями. Ці особливості творчості Моцарта роблять його музику незвичайно близької сучасності. Останніми роками життя створені що блищить веселістю і витонченістю опера "Так поступають всі" (1790), опера-сериа "Милосердя Тіта" (1791) і "лебедина пісня" композитора - "Чарівна флейта" (1791), філософська опера-казка в жанрі зінгшпиля.

Творчість Моцарта належить до вершин світової культури. Його музична мова, не пориваючи різко з традицією, в той же час, своєю досконалістю і внутрішньою раскрепощенностью торував шлях для подальшого історичного розвитку музичного мистецтва. Кращі опери Моцарта не сходять з сцен музичних театрів миру.

Е. Цодоков

Основні опери:
"Мітрідат, цар понтийский" (1770), "Ідоменей, цар Крит" (1781), "Викрадання з сераля" (1782), "Весілля Фігаро" (1786), "Дон Жуан" (1787), "Так поступають всі" (1790), "Милосердя Тіта" (1791), "Чарівна флейта" (1791).