Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Наталія Корольова (Поривай) - популярна російська співачка. Род. у м. Київ (Україна) в музичній сім'ї. З раннього дитинства проявляла музичні здібності, виступала з Великим Дитячим Хором Радіо і Телебачення України, брала участь в різних концертах, дитячому мюзиклі «В країні дітей», конкурсі « Золотий Камертон», знімалася в програмі «Ширше круг», записувалася, пробувала себе як ведучу. На одному з фестивалів на Наташу особливу увагу звертає музичний редактор Центрального Телебачення Марта Могильовська, якою юна співачка залишає аудіокасету зі своїми піснями. У 1988 році Наташа закінчує школу і поступає в Київське Державне училище Естрадно-циркового мистецтва по класу Естрадного вокалу. Після гастролей по США як соліст дитячої доля - опери «Дитя миру» їде на прослухування до Москви до композитора і продюсера Ігоря Николаєву, який з трьох претенденток вибирає її. Перша пісня, написана І. Николаєвим для Наташі - «Жовті тюльпани», в 1990-му виходить однойменний дебютний альбом. До цього часу Королева - вже популярна співачка не лише на Україні, але і в Росії. Творчі стосунки з Николаєвим переростають в сімейні, спільний альбом «Дельфін і Русалка» (1992) і однойменний тур користуються великим успіхом. Надалі біля Королевою виходять сольні альбоми: «Залицяльник» (1994), «Конфетті» (1995), минають сольні тури. Пісня «Маленька країна», підтримана барвистим відеороликом, стає дуже улюблена дітьми. Публіку приваблює щирість, відвертість і деяка наївність пісень Королевою, «казковість» її образу. Співачка, тим часом, поступово дорослішає, проявляючи в своєму творчому іміджі нові риси: чуттєвість, сексапільність. Вона пробує себе як актрису (роль дочки голови колгоспу в новорічній програмі «Старі пісні про головний», 1996). У 1997 році виходить в світ новий альбом «Діаманти зліз» з хітом «Кожна маленька дівчинка» на слова самою Королевою. З великим успіхом проводиться світове турне. У 1998-му вперше на Україні минають спільні концерти Наташі Корольовой і її сестри Русі (Руся - популярна зірка української естради). До десятиліття сценічної діяльності (1999) в престижному концертному залі «Росія» минає аншлаговое шоу. У тому ж році Миколи і Королева виносять на суд американських слухачів програму «Найрідніша». Осенью 1999 року Наталія поступає в ГИТІС на факультет акторської майстерності. Не дивлячись на розпад альянсу з Николаєвим, Королева продовжує активну творчу діяльність (альбом «Серце», 2001). У травні 2002 року, після народження сина, вона пропонує слухачам нову концертну програму, в якій звучать пісні різних авторів.

«Жовті тюльпани» (1990, 1991)
Наташа Корольова і Ігор Миколаїв: «Дельфін і русалка» (1992)
«Залицяльник» (1994)
«Конфетті» (1995)
«Діаманти зліз» (1997)
«Серце» (2001)

Валерія народилася в місті Аткарське Саратовській області. Заміжній, троє дітей: Ганна, Артем, Арсеній. Батьки - академічні музиканти. Валерія закінчила Саратовську музичну школу по класу фортепіано.

Перші уроки

У 1985 році приїхала до Москви і вчинила в музичну академію ім. Гнесиних по класу естрадного вокалу, яку закінчила в 1990 році. Естрадній майстерності Валерію навчали народний артист Росії, професор Йосип Кобзон і народна артистка Росії Гелена Веліканова. У 1989 році в житті Валерії сталася знаменна подія - знайомство з продюсером Олександром Шульгиним, яке вплинуло на всю подальшу творчу діяльність співачки, - Олександр став продюсером, автором і композитором пісень, а надалі, в 1993 році чоловіком співачки. Зачарований чарівливістю, умінням тримати публіку в напрузі і вокальними даними Валерії Олександр Шульгин запропонував контракт - записати англомовний альбом "The Taiga Simphony" на музику композитора Віталія Бондарчука і поета Річарда Найлса. У січні 1990 року Валерія приступила до запису альбому в студіях Лондона, Мюнхена і Москви. До альбому увійшло більше десяти пісень, об'єднаних сюжетом, в основі якого спроба зрозуміти душу російської дівчини. "The Taiga Simphony" - перший в Росії музичний проект такого масштабу: у роботі над альбомом брали участь музиканти з груп "Pink Floyd", "Dire Straits", "Pet Shop Boys" і Московський Державний симфонічний оркестр під управлінням Павла Когана.

Запис “The Taiga Symphony”
New-York

Реліз альбому відбувся в 1992 році. Окрім Росії, "The Taiga Simphony" виходив також в декількох європейських країнах, для чого в січні 1993 року була здійснена поїздка для промоушн альбому в Амстердамі.

На Radio 3
Амстердам

На п'ять пісень з цього альбому "The Sky belong to me" " I love New York", "It’s over", "The return" і " Stay with me" були зняті відеокліпи. На пісню "Merry Christmas to the World", яка не увійшла до альбому "The Taiga Simphony", а стала саунд-треком до телефільму культового англійського режисера Ken Russell “Alice in Russialand» (вийшов на екрани в 1995 році), також був знятий відеоролик. Сценарій кліпу був по-російськи розмашистий. Для зйомок був запрошений знаменитий екстрасенс Урі Геллер, а також був спеціально проведений сеанс зв'язку із Зоряного містечка з космонавтами, що знаходилися на орбіті, які представили Валерію всій планеті.

Валерія і космос
Зоряне містечко 1995г.

Цим кліпом завершувалася новорічна програма "Останкино". Паралельно із записом англомовного альбому Валерія за замовленням англійської фірми "Olympia disk" записує альбом російських романсів "Побудь зі мною".

Фотосесія для альбому "Побудь зі мною"

У нього було включено 11 російських романсів в сучасній обробці. Одночасно з аудіокасетами і компакт-дисками в продаж вчинила відеокасета "Побудь зі мною", до якої увійшло 12 відеокліпів. Серед них всім відомі кліпи на романси "Відквітнули хризантема", "Квіти", "Як хороші ті очі", "Не забудь минулі захоплення", "Тільки раз буває в житті зустріч" і "Marry Christmas to the World". Кліп Валерії "Цвети" завоював п'ять міжнародних нагород, у тому числі "Пост-монтре '92", а також "Аніграф '92", "Покоління '92". На початку своєї творчої діяльності Валерія брала участь у всіляких конкурсах для початкуючих виконавців, які з'явилися інструментарієм для виконавця в самовизначенні і відчутті потрібного, властивого для конкурсів духу боротьби і перемоги. У 1991 році Валерія була оголошена переможницею телевізійного конкурсу "Уранішня зірка", в 1992 році перемога на міжнародному конкурсі "Братиславська ліра", і стала владаркою призу глядацьких симпатій на конкурсі "Юрмала-92". У 1992 році відбувся перший телевізійний виступ в програмі «Майданчик Музобоза». За підсумками 1993 року вирішенням друкарського органу Спілки журналістів Росії Валерії присуджено звання "Чоловік року". З початку 1993 року Валерія працює над альбомом "Ганна", який вчинив в продаж 8 червня 1995 року. Музика Александра Шульгина, Андрея Зуєва, Александра Барикина, Геннадія Рябцева. Аранжування більшості пісень написані Андрієм Зуєвим. Альбом записувався в студіях "МДМ-СТРУКТУРА", "Мосфільм" і "Clinton Recording Studios" (Нью-Йорк). Над проектом працювали музиканти з групи "СВ", "Моральний кодекс" і Московський симфонічний оркестр. «Ганна» - надзвичайно теплий, емоційний, такий, що відрізняється якісним і жвавим звучанням альбом, що зв'язаний і отримав свою назву на честь появи на світло первістка Валерії і Олександра - дочки Ганни.


Ганна

Цей альбом отримав хороші відгуки у професійних критиків і музичних журналістів. Довгий час "Ганна" займала позиції, що лідерують, в хит-парадах продажів і плей-листах радіостанцій Росії. На пісні "Літак", "З добрим ранком!", "Пігулка", "Москва сльозам не вірить" такими, що ведуть російськими клипмейкерами зняті відеокліпи. Ролик "З добрим ранком!" викликав фурор оригінальними ідеями і технічним втіленням і став переможцем регіонального конкурсу MTV, проведеного в рамках Третього Міжнародного фестивалю "Поколеніє'94". Прем'єра концертної програми "Ганна" відбулася 3 грудня 1994 року в Києві і вже через декілька днів Валерію чекав аншлаг в БКЗ "Жовтневий" в Санкт-Петербурзі. 26 травня 1995 року Валерія представила програму в ДК "Горбунова". Це був єдиний відкритий сольний концерт Валерії в Москві. Концертна програма складалася з пісень альбому "Ганна", а також в неї були включені російські романси і декілька англомовних композицій.

Фотосесія для альбому "Ганна"

Зачинаючи з 1994 року Валерія тісно співробітничає в своїх концертних турах з музикантами групи "СВ", з якими у співачки склалися прекрасні стосунки: репетиції, концерти, завжди відрізняються якісним жвавим звуком і висококласного виконання. В кінці грудня 1995 року вийшов CD-single "Моя Москва", до якого увійшла однойменна красива і новорічна по настрою пісня, автором музики і віршів виступив Олександр Шульгин. На заголовну композицію синглу був знятий відеокліп. У 1997 році Валерія записала альбом "Прізвище" частка 1. За визначенням Валерії цей альбом «дуже особистий, «сімейний» по характеру і більш інтимний по сенсу, чим попередні роботи. Особливості музичної фактури - досить жорстке звучання, гітарна основа, класні рифи. У роботі над ним взяли участь відомі музиканти: Микола Дівлет-кильдєєв (гітара), Андрій Соліч (бас-гітара), Олександр Дулов (гітара), Леонід Гусев (барабани). Автор музики і слів пісень - Олександр Шульгин, за винятком композиції "Навпіл", слова до якої написав Олег Горшков. На три пісні з альбому зняті відеоролики "Ніч ніжна", "Навпіл" і "Шкода".

Зйомка кліпу "Ніч ніжна"

Прем'єра концертної програми "Прізвище" минула 7 і 8 грудня 1996 року в БКЗ "Жовтневий". Весь наступний рік Валерія дає багаточисельні виступи в різних містах Росії і ближнього зарубіжжя на підтримку альбому "Прізвище". Валерія щороку із задоволенням бере участь в добродійних акціях до дня захисту дітей, щорічні концерти для інвалідів, концерти в госпіталях для поранених і для ветеранів Російської армії і МВС, а також в заходах, направлених на відродження духовності, вирішення екологічних проблем і в інших добродійних акціях. З 1996 року Валерія викладає в музичній академії ім. Гнесиних, але в листопаді 1998 року вона вимушена була перервати викладацьку діяльність у зв'язку з народженням третього дитяти.

"Третє дитя (Арсеній)"

У 1998 році була створена компанія «Прізвище Ентертейнмент», яка з того часу є правоприемником всіх результатів творчої діяльності Валерії, поширюючи всі її альбоми. На цьому лейбле осінню 1999 року вийшов альбом Валерії "найкраще", до якого увійшли всі кращі пісні Валерії і нова композиція "Ти десь там", яка довгий час не покидала верхні строчки хит-парадов. Пісня «Ти десь там» рухливіша, ніж попередні твори, але впізнанна із-за стилю, мелодики і манери виконання, тембрального забарвлення голосу Валерії. Випуск цього альбому за визначенням Валерії був продиктований тим, що музичні пірати, що тонко відчувають ринок, за рік до офіційного випуску альбому випустили контрафактний диск кращих пісень співачки. Альбом «найкраще» був випущений як етапний, настала необхідність зібрати кращі на даний момент пісні і випустити їх в гідного музичного і поліграфічного виконання. Кожен подальший альбом Валерії є природним продовженням внутрішнього розвитку попереднього. В цілому, намічається тенденція до оптимістичнішої ліричної, ритмічній активності пісень, що знайшло своє віддзеркалення в мультимедійному максисингле «Метелиця», вихід якого відбувся в березні 2000 року. До нього увійшли 3 ремикса на заголовну пісню, музику і слова до якої написав Олександр Шульгин, ремикс на пісню "Ти десь там", інструментальна версія пісні "Моя Москва" і відеокліп "Метелиця". Не дивлячись на тенденції, що намітилися, в зміні музичного матеріалу, Валерія вважає, що незмінною залишиться органічність у виконанні різноманітного за своєю суттю матеріалу.

Діськографія:

“Симфонія Тайги” (CD, МС, VHS - Шульгин Рекордз/ Мк/ Olympia, 1992)
“Побудь зі мною” (CD, МС, - Шульгин Рекордз/ Мк/ Olympia 1995)
“Ганна” (CD, МС - “Rec Records” 1995)
“Прізвище частка 1” (CD, МС - “Rec Records” 1997)
“Прізвище, Ганна” (VHS - 1997)
“Побудь зі мною/ The Taiga Simphony” (VHS 1997)
“Найкраще” (CD, МС, “Прізвище Ентертейнмент” 1999)
“Метелиця” (CD, МС “Прізвище Ентертейнмент” 2000)
“Рига-Москва” (CD, МС “Прізвище Ентертейнмент” 2000)
“Перший альбом Internet” (CD, МС, «Прізвище Ентертейнмент» 2000)

Спробуємо звернутися до наукових досліджень, що стосуються психофізіологічної дії музики на людину, які свого часу проводилися в нашій країні. Суть даних досліджень полягала в дії різного роду танцювальної, сучасної музики, а так само важких напрямів так званої хэви-металлической музики, а з другого боку дії різного роду класичної музики, представленої різними авторами. Для того, щоб глибше проникнути в суть, почнемо з невеликого медичного аналізу. Річ у тому, що в людині у визначенні якісної сторони його психічної діяльності, головним є його мозок, що складається з двох півкуль правого і лівого. Гармонійно розвиненим можна рахувати таку людину, біля якої обидві півкулі працюють системно. Порушення зв'язку між правою і лівою півкулями веде до такої зміни в роботі мозку, коли гальмується психічний розвиток. Порушується ініціативність, знижується емоційний тонус людини, а так само здатність творчо мислити. При цьому слід підкреслити важливість правої півкулі для підвищення системності роботи двох півкуль мозку в цілому. Праву півкулю надає активізуючий вплив на сусіда, тоді як ліве - гальмівне, що особливо зростає до старості. Далі можна сказати, що музика є ефективним засобом регулювання (регуляції) системності роботи двох півкуль мозку. Якщо звукова інформація, тобто музика, яку ми чуємо, змінює свої параметри (частотні, амплітудні характеристики, складові акустичний потік), це служить сигналом для мозку, а саме для збільшення системності роботи правої і лівої півкуль. Якщо дані звукового сигналу такі, що на певних малих тимчасових відрізках акустичний потік не міняє своїх фізичних характеристик і вони залишаються постійними, варіації в змінах його енергії дуже низькі, тоді ми маємо звуковий сигнал, який активно стимулює відокремлення, порушення, зменшення зв'язку між правою і лівою півкулями.

Таким чином, основним критерієм дії даної музики стала варіативна сигналу, тобто коефіцієнт варіацій, великий або маленький. Зокрема було доведено, що коефіцієнт варіацій сучасної музики украй низький в порівнянні із зразками класичної музики, в якій цей коефіцієнт достатньо високий.

Такий звуковий сигнал підвищуватиме системність роботи півкуль мозку, даруючи людині стан, що обіцяє творчий процес мислення, ініціативність в поведінці. Тобто очевидно, що в стимуляції творчих здібностей так звана серйозна музика може грати дуже велику роль.

Існує філософський напрям, що затверджує, що один музичний твір однаково впливає на всіх. Інші ж вважають, що реакція людини на яку або мелодію або пісню залежить від його душевного стану в даний момент або від його минулого. Наприклад, хтось, що втратив близького, чує певну пісню, звучну в місці полонення Богові. На таку людину ця пісня може навіяти сумні спогади і навіть викликати у нього сльози. Інші ж люди, що не випробували подібного горя, співатимуть цю пісню з радістю.

Давайте так само розгледимо, як деякі сприймають звучання валторни і труби, про які ми вже згадували. Можливо, ви не погодитеся з тим, що звук валторни мужній. На ваш погляд, він, можливо, веселий і гучний, а звук труби більше зачіпає душу. Музика викликає в душі людини цілий спектр неповторних відчуттів, які біля кожного виявляються по-своєму.

Музика допомагає словам і ідеям проникнути в серце. Так, рідко яка-небудь теле- або радіореклама обходиться без музичного супроводу. Часто текст реклами мало що означає. Але правильно підібрана музика дозволяє рекламі емоційно впливати на слухачів. Як же вірно, що основна мета реклами - привернути увагу людей, звертаючись швидше до їх відчуттів, чим до розуму!

Реклама може завдати удару по кишені покупців, але музика і слова пісень деколи таять в собі набагато серйознішу небезпеку. Повторювані знов і знов слова пісень вселяють молоді, що вони "круті" і поважати думку інших не обов'язково. Ідеї пісень в стилі реп з "сумнівним змістом: вимальовувалися ще більш опукло, ніж ідеї пісень в стилі хэви-метал", часто укоріняючись в серцях слухачів і штовхаючи їх на антигромадські вчинки.
Чи можна уникнути поганого впливу пісень, якщо слухати в них одну лише музику, а не слова? Дійсно, в більшості пісень стилів хэви-метал і реп слова розібрати важко. Вони просто не чутно із-за оглушливої музики. Але все одно, чи вслухуєтеся ви в слова пісень чи ні, пульсуючий ритм і мелодія, що повторюється, вже несуть певну думку!

Чому? Часто одна назва говорить само за себе. До того ж такий вид музики свідчить про багато що. Задумайтеся про що. У одному молодіжному журналі мовилося: "Судячи з усього, це культ сили, влади і сексуальних перемог". У іншому журналі наголошувалося: "Головні теми - заколот проти всіх і вся, насильство, пияцтво, наркоманія і тому подібне, а так само статева розбещеність, збочення і сатанізм".

Деякі молоді люди згодні з такими твердженнями, проте вважають, що на них цей вид музики не робить поганого впливу. Вони стверджують, що така музика допомагає їм знайти себе. Але чи так це? Як наголошувалося в журналі "Journal of Youth and Adolescence", "крайня роздратованість, антагонізм і культ сили, які вбирають в себе деякі хлопці з музики хэви-метал, особливо до душі неуспішним, таким, що весь день відсидів в школі, де їм постійно твердили, що вони нетямущі". Там же мовитися: "Парадокс в тому, що, прагнучи знайти упевненість в собі і знайти своє "я", підлітки удаються до стереотипів. Замість того, що б шукати щось цінне в самих собі, вони звертаються до вже готових уявлень, що штампуються музичною індустрією". Іншими словами, молодим людям указується, що думати і що відчувати.

А що відбувається на рок-концертах? Як впливає музика на присутні там натовпи людей? Немає сумнівів, музика може порушувати натовп, засліплюючи її і вселяючи, що емоційного підйому можна досягти лише всім разом, а не поодинці. Тоді здоровим глуздом поступається місце небезпечним сьогохвилинним пристрастям, настільки характерним для поведінки натовпу. Дика поведінка публіки на рок-концертах підтверджує, що це так.

Тому, щоб охранить свій розум і серце від впливів, що поганять, до музики треба личити вибірково.

Бізе (Жорж Bizet) - один з даровитейших французьких композиторів, талант якого всього яскравіше висловився в його всесвітньо відомій опері “Кармен”, рід. 25 окт. 1838 року в Парижі, помер в Бужівале 3 червня 1875 р. від хвороби серця. Отець Би. вчитель співу, заметя в дев'ятирічному хлопчику надзвичайні музичні здібності, помістив його в паризьку консерваторію, в якій Би. вважався за один з найблискучіших учнів. Його професорами були: по теорії - Циммерман і потім Гальові (відомий автор оп. “Жидівка”), по фортепіано - Мармонтель, по органу - Бенуа. Отримавши в консерваторії послідовні дев'ять конкурсних призів (з 1849 - 1856 р. ), Би. був удостоєний в 1857 р. десятого призу (Prix de Rom), пов'язаного з відрядженням до Риму на казенний рахунок, для подальшого музичного удосконалення. Його перший крок на терені оперної композиції був досить оригінальний; у 1858 р. Би. конкурував на премію знаменитого опереткового композитора Оффенбаха. Переможцями на цьому конкурсі виявилися Лекок і Бізе, два молодих композитора, які згодом пішли абсолютно різними шляхами. Обидва вони написали одноактні оперети на лібретто: “Le docteur Miracle”, виконані, одна задругой, 8 і 9 апр. 1857 р. на сцені театру “Boulfes parisiens”; обидві оперети ніякого успіху не мали. У Італії Б. написав двохактну італійську оперу буфа: “Don Procopio”, два симфонічні уривки, увертюра (La chasse d'Ossian) і комічна опера в одному акті (La Gusia de l'Emir). Після чотирилітнього перебування в Італії, Би. повернувся до Парижа. У 1863 році він дебютував в театрі “Lyrique” оперою “Les pecheurs de perles” в 3 д., у 1867 р. їм була написана чотирьохактна опера “La jolie fille de Perth”. У цих творах Би. показав себе знавцем фактури і інструментовки, але його творчість ще не досягла тут великої виразності і сильного натхнення. Успіх цих два обпер в Парижі був дуже незначний, завдяки деякій розпливчатості. Ця розпливчатість була причиною того, що Б. був зарахований до розряду послідовників Вагнера; такій же долі піддалася його комічна опера “Djamileh”. У оркестровій музиці Б. був щасливіше. Його симфонічні п'єси, музика до драми А. Доде: “L'Arlesienne” і увертюра “Patrie” мали цілком заслужений успіх. Хоча Б. і терпів нерідко невдачі, але їм цікавилася публіка. Нарешті, в 1875 р. Би. виступив зі своєю останньою оперою “Кармен”. Дивна доля спіткала цю кращу оперу Б, що мала лише посередній успіх при її появі на паризькій сцені “Operacomique”; такий же успіх вона мала і в Петербурзі на перших уявленнях своїх в італійській опері, в 1878 році. У теперішній же час, повсюдний величезний успіх її представляє рідкий контраст з її першими кроками як закордоном, так і у нас. У цій опері, з найбільшою яскравістю, виступив і своєрідний талант Б. Все хороші якості, який виявлялися в передуючих його творах в одних лише натяках, виступили в “Кармен” яскраво і привабливо. У останньому своєму творі Б. є чудовим колористом як в музиці, так і в оркестровці. Його драматично талант, що залишав багато чого бажати в попередніх операх, виступив в “ Кармен” з великою силою. Сюжет опери, по своїх різноманітних елементах: драматичному, комічному, нарешті ліричному, вимагає таланту вельми різностороннього. Цю різносторонність і виявив Би. дуже наочно в “Кармен”. Деякі партії, відносно розуміння голосових засобів співців, написані не цілком вдало; це більш відноситься до заголовної ролі і до ролі Тореадора, які вимагають голосів виняткових для того, щоб справити належне враження. Крім того” головна роль доступна тільки співачці, обдарованій драматичними здібностями. Як оркестратор, Би. може бути зарахований до найтонших і найбільш обдарованим знавцям новітньої інструментовки. Рівно три місяці опісля після першої постановки “Кармен” в Парижі, Би. помер. Окрім перерахованих творів, Би. написав багато романсів. дрібних фортепіанних п'єс, переважно програмного змісту, як напр. : “Le Depart”, “Les Reves”, “Les Confidences” “Le Retour”, “Trompette et tambour” і ін., транскрипції мотивів мелодії з оп. “Міньон”, “Дон Жуана”, “Гамлета”. З посмертних творів; Би. залишив оперу “Ivan le terrible” цілком закінчену, “Genevieve, patronne de Paris”, ліричну драму “Le tid” (останні дві не закінчені). На смерть Б. Массене написав оркестровий твір, під заголовком: “Lamento”, виконане в концерті, даному в Парижі в пам'ять Би. незабаром після його смерті.