Официальный сайт рок-группы АэроволнА г. Саратов

Сергій Васильович Рахманінов народився 1 квітня 1873 року в Новгородській губернії. Перші уроки гри на фортепіано і перші музичні заняття почалися з чотирилітнього віку і минали під керівництвом матери.

У 1882 році сім'я Рахманінових переселилася до Петербургу, і хлопчик був відданий в Петербурзьку консерваторію в клас професора Демянського. У 1885 році сім'я переїхала до Москви. З цією обставиною пов'язаний був перехід Рахманінова в Московську консерваторію. Тут він навчався під керівництвом спочатку Н.С. Зверева, а потім А.І. Зілоті в області фортепіано. А.С. Аренський і С.І.Танєєв навчали його музичній теорії і композиторській техніці. Рахманінов закінчив Консерваторію в 1892 році із золотою медаллю, представивши як екзаменаційну роботу одноактну оперу "Алеко" на сюжет поеми Пушкіна "Цигани". У тому ж році ця опера була поставлена в Москві на сцені Великого театру. З нею автор виступив незабаром і як диригент в Київському оперному театрі.

Забігаючи вперед, варто сказати, що Рахманінов виявляв вже на початку творчого шляху себе і як прекрасний диригент. На початку композиторської і виконавської діяльності диригентське мистецтво приваблювало його: у 1897-1898 роках він служив диригентом в приватній ("мамонтовской") опері в Москві, а з 1904 по 1906 рік займав такий же пост в московському Великому театрі. Пізніше він майже не виступав в цій якості.

Із зими 1892 року почалися публічні виступи Рахманінова як піаніста. І він швидко показав свої неабиякі здібності. Вже в ті роки гра його відрізнялася яскравістю, силоміць, багатством і повнотою звучання, блиском і гостротою ритму, захоплюючою виразністю і владно впокорюючою вольовою напруженістю, що приковує увагу.

Визнання Рахманінову як талановитому симфоністові вперше принесла оркестрова фантазія "Кручу", написана в 1893 році. У відгуках друку на першого виконання фантазії наголошувалися поетичність настрою, багатство і тонкість гармонії, яскравість оркестрових фарб. Поза сумнівом, індивідуальний і притому привабливий композиторський почерк Рахманінова відчувається вже по-перше юнацьких дослідах.

Несподівана пауза настала в 1897 році, після невдалого виконання Першої симфонії Рахманінова - твору, в який композитором було вкладено багато праці і душевній енергії, що не зрозумів більшістю музикантів і майже одностайно засудженого на сторінках друку, навіть висміяного деякими з критиків. Провал симфонії став глибокою психічною травмою для Рахманінова; по власному, пізнішому визнанню, він "був подібний до людини, яку схопив удар і біля якого на довгий час віднялися і голова і руки". Три подальших роки були роками майже повного творчого мовчання, але одночасно і зосереджених роздумів, критичної переоцінки всього раніше зробленого. Результатом цієї напруженої внутрішньої роботи композитора над самим собою з'явився незвичайно інтенсивний і яскравий творчий підйом на початку нового століття.

Впродовж перших трьох-чотирьох років що настав XX століття Рахманіновим була створена лава чудових по своїй глибокій поетичності, свіжості і безпосередності натхнення творів різних жанрів, в яких багатство творчої фантазії і своєрідність авторського "почерку" з'єднуються з високою закінченою майстерністю.

П'ять років відокремлюють Другий фортепіанний концерт Рахманінова, закінчений в 1901 році, від його попереднього фортепіанного твору - Шести музичних моментів. Композитор предстає в цьому новому своєму творі як зрілий майстер, що склався, з яскраво вираженою індивідуальністю і виробленою манерою листа. Рахманінов показав себе в нім крупним оригінальним художником, "вільним від всякої вишуканості і в той же час володарем всіх засобів новітньої техніки".

Концерт, що приніс її авторові заслужений на успіх, був по праву визнаний кращим російським фортепіанним концертом після си-бемоль-минорного концерту Чайковського. Але, при збереженні наступних зв'язків із спадщиною Чайковського і інших росіян і зарубіжних композиторів XIX століття, рахманиновский концерт містить багато нового як в своїх образних буд і засобів музичного вираження, так і в самому трактуванні жанру. Можна було б назвати його натхненною лирико-патетической поемою для фортепіано з оркестром.

У один час з концертом створювалася Друга сюїта, недивно, що вона в окремих своїх моментах перекликається з ним по характеру музики, хоча завдання, що стояло в даному випадку перед композитором, було інша. Це твір ще один безперечний творчий успіх Рахманінова.

Скромніша по масштабу симфонічна кантата, або вокально-симфонічна поема "Весна" (1902), написана на слова вірша Н.А. Некрасова "Зелений шум". Твір цей виявився співзвучним тим "весняним" настроям, пов'язаним з підйомом визвольних сподівань і очікуванням близьких змін, якими були охоплені широкі круги російського суспільства на початку 1900-х років.

Складнішою виявилася доля два подальших крупних творів Рахманінова - обпер "Скупий лицар" і "Франческа та Ріміні", вперше показаних на сцені Великого театру в один вечір 11 січня 1906 року. Зустрінуті з великим інтересом, вони разом з тим викликали багато суперечок і розбіжностей в їх оцінці.

Обидва твори були багато в чому нові і незвичайні з погляду традиційних норм оперної драматургії XIX століття, що склалися. Як і "Алеко", вони відрізняються стислістю, стислістю форми, відсутністю розгорненої дії, що поступово розвивається: вся увага сконцентрована на небагатьох найважливіших його моментах і переживаннях одного-двух найголовніших дійових осіб. Але якщо там це визначалося характером отриманого завдання, то в "Скупому лицарі" і "Франчесці" було результатом вільного вибору композитора.

Опера "Франческа та Ріміні" виявилася останній біля Рахманінова. Задумана в кінці 1906 року нова опера "Монна Ванна" по однойменній п'єсі Метерлінка залишилася нескінченою. Написавши першу її дію, композитор по якихось причинах відмовився від продовження цієї роботи і надалі не звертався до оперного жанру. Можливо, цьому сприяв його від'їзд до Дрезден, де Рахманінов прожив три зими, влітку повертаючись додому, або досить часті виступи його в той період в Европе як піаніста і диригента.

Особливе місце в творчості композитора займають романси. У них Рахманінов предстає іншою стороною своєї творчої зовнішності. Переважною сферою його камерної вокальної творчості була лірика, мир особистих відчуттів і настроїв. Винятковим багатством, барвистістю і різноманітністю форм відрізняється фортепіанний супровід і в романсах Рахманінова. До найбільш популярних відносяться - "Бузок", "Не співай, красуня", "Весняні води", "Ніч сумна", "Уривок з Мюссе", "Я знову самотній".

Тільки через десять років після важкого нервового потрясіння, пов'язаного з неуспіхом Першої симфонії, Рахманінов знов звернувся до цього жанру, створивши свою Другу симфонію. Цього разу як московська, так і петербурзька преса одностайно визнала високі художні достоїнства нового твору. Одін із столичних критиків порівнював появу рахманиновской симфонії за значенням з першого виконання "Патетичної" Чайковського, називаючи Рахманінова гідним наступником цього великого майстра.

Твором меншого Масштабу, але интересным і багато в чому новим для Рахманінова з'явилася симфонічна картина "Острів мертвих" по однойменному живописному полотну А. Бекліна або, точніше, створена під його враженням. У відгуках друку на першого виконання "Острова мертвих" наголошувалося, що в музиці цього рахманиновского твору немає того застиглого спокою небуття, яке панує біля Бекліна, в ній чуються швидше за муку, стогони і відчай Дантова пекла в з'єднанні з пристрасним жаданням життя.

Найважливішим етапом в творчому розвитку Рахманінова стало створення в 1909 році Третього фортепіанного концерту. Не поступаючись своєму попередникові по свіжості натхнення, мелодійному багатству і красі тим, Третій концерт носить на собі друк більшої зрілості і зосередженості думки. Асафьев вважав, що саме з Третього концерту почалося остаточне формування "титанічного стилю рахманиновской фортепианности" і риси "наївно романтичної фактури", властиві раннім творам композитора, повністю долаються їм.

У тому ж році Рахманінов вперше успішно гастролює в США. З 1909 року і по 1912 рік він обіймає посаду інспектора російської музики при Головній дирекції Російського музичного суспільства.

У 1910 році Рахманінов звертається до духовної музики. Він пише Літургію св. Іоана Златоуста. Рахманінов не прибігає в своїй Літургії до знаменному і інших одноголосних розспівів Древньої Русі, створюючи "вільну" композицію, в якій виражає своє розуміння сенсу літургійного дійства, своє особисте відношення до богослужебних текстів. Композитор прагне до створення високохудожньої церковної музики, яка, не порушуючи благоговійної простоти і строгості богослужебного чину, в той же час володіла б самостійною естетичною цінністю.

Вокально-симфонічна поема "Дзвону" на вірші Едгара По в російському переказі К.Д. Бальмонта, написана в пору високої творчої зрілості Рахманінова в 1913 році, по значності свого задуму і майстерності його втілення належить до найбільш видатних зразків російської музики переддня Першої світової війни. Напружено експресивний, неспокійний характер музики "Дзвонів" обумовлений передчуттям прийдешніх трагічних змін. У чотирьох її частках представлений життєвий шлях людини від повної надій і очікувань юності до сумної кончини. Дзвін дзвонів, звучних то ясно і радісно, то тривожно і зловісно, як грізне попередження, то глухо і похмуро, символізує різні етапи цього шляху.

Подібним настроєм пройнято і наступний твір композитора - "Цілонічне пильнування". "Найзначнішим створенням Рахманінова є дивовижна музика його "Всеношної" для хору без інструментального супроводу, - вважав Асафьев. - "Всеношна" разом з тим виявляється поки і найвищим досягнутим творчим досвідом, де композитор, немов під впливом духовного одкровення, відмітає все випадкове, наносне, мелколичное і стикається з глибиною народного і древнерелигиозного свідомості. Співучість або пісенна текучість виявляється в кожній миті звучань "Всеношної", створює напружену, живо відчутну наявність життєвого потоку, що струмує безмежно і в щедрому єдиному світлому пориві того, що зливає (що переробляє) всяку особисту пристрасть, скорботу, сум'яття в цілісне, в об'єднуючу течію".

Жовтнева революція застала Рахманінова за переробкою його Першого концерту. Багато хто тоді вважав, що переворот в Росії тимчасовий. Рахманінов же думав, що це кінець старої Росії і що йому, як артистові, нічого іншого не залишається, як покинути батьківщину. Він вважав, що життя без мистецтва для нього безцільне. Боявся, що в ломці, що настала, мистецтво, як таке, існувати не може і що всяка артистична діяльність припиняється в Росії на багато років. Тому він скористався таким, що прийшов несподівано з Швеції пропозицією виступити в концерті в Стокгольмі. В кінці 1917 року він разом з дружиною Наталією Олександрівною і дітьми покидає Росію.
Спочатку він їде до Парижа, потім перебирається до Швейцарії. З 1935 року композитор живе в США. Настає нова перерва в творчості Рахманінова, цього разу значно триваліший, ніж попередній. Тільки через ціле десятиліття композитор повертається до твору музики, зробивши обробку трьох російських народних пісень для хору і оркестру і завершивши Четвертий фортепіанний концерт, початий ще напередодні Першої світової війни.

Рахманінов болісно сумував по батьківщині, постійно роздумуючи про те, чи не зробив він помилку, покинувши батьківщину. Він жадібно цікавився всім, що приходило з Радянського Союзу, і його інтерес до своєї оновленої батьківщини був щирий, глибокий. Він читав книги, газети і журнали, що приходили з СРСР, збирав радянські пластинки. Особливо любив він слухати російські пісні у виконанні чудового Червонопрапорного ансамблю.

Можливо, все це послужило поштовхом для поступового відродження творчості Сергія Васильовича, що створив в 1930-і роки такі прекрасні твори, як "Симфонічні танці", Рапсодія на тему Паганіні і особливо Третя симфонія.

Літо 1934 року принесло композиторові довгожданий творчий успіх. Всього за сім тижнів Рахманінов створив одне з найбільш блискучих своїх творів - Рапсодію для фортепіано з оркестром на тему скрипкової п'єси Никколо Паганіні.

У Третій симфонії, завершеній в 1936 році, узагальнюються кращі рахманиновские властивості. Вона, без жодного сумніву, крупне явище в еволюції національно російського симфонізму. Симфонія, натхненна лірикою і гімнами захоплення і любові, звернена до великої батьківщини композитора - Росії.

Ще одна вершина того періоду - "Симфонічні танці" (1940). Рахманінов, завжди дуже строго і що критично відносився до своїх творів, інакше відносився до "Симфонічних танців". Він до кінця життя любив їх, ймовірно, вважаючи за свій кращий твір, і радів, коли дізнавався, що той або інший диригент хоче їх виконувати. Він сподівався, що відомий хореограф М.М. Фокин поставить балет на цю музику. Вони не раз обговорювали цю ідею, але здійснити намір - поставити балет на музику "Симфонічних танців" Рахманінова - із-за смерті Фокина, що послідувала літом 1942 року, так і не удалося.

Останній концертний сезон Рахманінова - 1942-1943 років - зачався 12 жовтня сольним концертом в детройті. Весь збір з концерту 7 листопада в Нью-Йорку, в сумі 4046 доларів, Сергій Васильович, як робив до цього не раз, знову віддав на потреби війни: частка пішла американському Червоному Хресту, частка була передана через генерального консула - Росії, країні, яку він ніколи не забував.

Після важкої хвороби Рахманінов помер в крузі своїх близьких в Беверлі Хилз 28 березня 1943 року.